意大利当地时间12月1日，徐青峰佛罗伦萨油画个展“Presenza ed Assenza——有与无”在意大利艺术研究院美术馆开幕，共展出徐青峰创作的两幅巨幅油画作品《空》与《在》。展览由意大利艺术研究院院长克里斯蒂娜·阿奇迪尼、意大利艺术研究院秘书长乔治·邦桑蒂、意大利艺术研究院绘画院院长安德莱·格兰克以及意大利艺术研究院美术馆馆长多梅尼科·维贾诺担任学术主持，北京大学艺术学院院长彭锋担任策展人，意大利艺术研究院院士邱艺担任展览总策划。
展览开幕现场
开幕式上，意大利佛罗伦萨副市长贝蒂尼、意大利艺术研究院院长克里斯蒂娜·阿奇迪尼、中国驻意大利佛罗伦萨总领馆副总领事管仲奇、意大利艺术研究院绘画院院长安德莱·格兰克、展览总策划邱艺以及艺术家徐青峰分别致辞。
艺术家徐青峰
克里斯蒂娜·阿奇迪尼评价徐青峰的两件作品时谈道：“《空》是突出的，而《在》则是凹陷的，它们将贯穿中国哲学的二元对立展现出来，并在两个概念的和谐互惠中找到了和解。因此，在《空》中，凸出的体积与《在》中的凹陷印记相对应，后者在生命的厚度中印证了缺失。这是一种富有成效的对比，在西方自古以来的艺术和文化中也能找到共鸣。”
徐青峰 空 布面油画 170cm×450cm 2006年
徐青峰空（局部）
在仲奇看来，此次展览徐青峰带来《空》和《在》两幅作品，与个展主题“有与无”密切呼应。“有”和“无”、“空”和“在”都是中国文化中的哲学命题，希望大家在欣赏艺术作品的同时，触发更多深度的思考，并以此促进中意两国更多的文化艺术方面的交流。
安德莱·格兰克认为徐青峰通过一种由两幅大型镜像绘画作品组成的“双联画”向我们展示了“有”和“无”这两个概念。通过《空》与《在》，徐青峰展现了两个相反的概念，但它们又相互补充，是必不可少的哲学概念，这种概念也广泛存在于西方文化中。
徐青峰 在 布面油画 180cm×280cm 2007年
徐青峰在（局部）
在邱艺看来，此次展览是“中国哲学”与“文艺复兴”的相遇，是一次激发思考与促进对话的文化交流之旅。徐青峰的作品《空》和《在》不仅是绘画，也融汇了中国哲学的深度思考，涉及对存在、虚无、当下和超越的复杂哲学层面的探讨，将中西两大文化传统融合在一起。作品《空》和《在》不是割裂的，而是相互联系的，呈现出生命的起伏、循环和变化。正如彭锋的评论：“只有将两幅作品联系起来的时候，它们才完成了作为中国哲学根本问题的‘有’与‘无’的视觉表达。”作品融汇了传统与当代、东方与西方的艺术理念，体现了其对中西方不同文化的思考和对话，这种哲学性的作品也呈现了一种超越语言的表达方式。
本次展览由意大利艺术研究院主办，意大利中意当代艺术协会承办，是意大利艺术研究院的年度重要国际当代艺术项目，得到了意大利佛罗伦萨市政府、意大利托斯卡纳大区政府、中华人民共和国驻佛罗伦萨总领事馆、中国艺术研究院、山东艺术学院、山东省美术家协会荣誉支持。
据悉，展览将持续至12月30日。
有与无
“有”与“无”是中国哲学的根本问题。“有”与“无”不同，但不是截然对立，而是可以相互转化的：“有”可以转化为“无”，“无”可以转化为“有”。“有”与“无”之间的相互转化，形成了一个动态的宇宙观。因此，尽管世界在根本上被区分为“有”与“无”，但中国哲学不是静止的二元论，而是动态的一元论。在这种动态的一元论中，“有”中包含着“无”，“无”中包含着“有”。对于这种动态的一元宇宙论的视觉表达，我们在古老的太极图中可以找到。但是，很少有人将太极图当作绘画来看。早在一千五百多年前，颜延之（384—456）就区分了三种形式的图像。他说：“图载之意有三：一曰图理，卦象是也；二曰图识，字学是也；三曰图形，绘画是也。”太极图属于图理的卦象，不属于图形的绘画。太极图不是绘画是不难理解的，因为作为哲学概念的“有”与“无”本身是有理而无形的，我们只能有图其理的卦象，而不能有图其形的绘画。 然而，难道绘画就与哲学绝缘了吗？徐青峰在创作《空》和《在》这两幅作品的时候，我不相信他只是在思考绘画的问题。我的哲学研究的职业告诉我，这两幅作品在对“有”与“无”做视觉表达。而且，在我看来，它们的表达是成功的，尤其是我们将这两幅作品放在一起来看的时候就更是如此。当我们将这两幅作品联系起来看时，我们会看到形象与词语之间的冲突，就像我们在玛格利特(Rene Magritte)的《这不是一只烟斗》（The Treachery of Images [This is not a pipe]）中所看到的情形那样。《空》中的“空”其实是“不空”，《在》中的“在”其实是“不在”。也许徐青峰在创作《空》的时候，就想用它来表达“不空”。如果《空》成功地表达了“不空”，那么它就对“有”和“无”做出了视觉化的表达，就用不着再画一幅《在》了。然而，单独一幅《空》，容易引发歧义：它容易让我们想到沙滩、大海和天空的“空旷”，而不去思考具有哲学意味的“空无”。同样，《在》单独也无法完成“有”与“无”的视觉表达，我们甚至会将它视为一幅炫耀写实技巧的照相写实主义作品。只有将两幅作品联系起来的时候，它们才完成了作为中国哲学根本问题的“有”与“无”的视觉表达。《空》中的人体，在《在》中消失了，它们强制我们将《空》视为“有”，将《在》视为“无”。这种被强制的视觉经验，回过头来又遭到标题中的“空”与“在”的强烈抵制。我们究竟该将《空》看作“空”还是“不空”？究竟应该将《在》看作“在”还是“不在”？“空”与“不空”，“在”与“不在”在两幅绘画之间形成视觉和思想的激荡和切换。这种视觉经验和思想历程告诉我们，或许这就是对中国哲学中的“有无相生”的最佳的视觉表达了。
（文/彭锋，北京大学艺术学院院长 图片由主办方提供）
艺术家简介
徐青峰，现为中国艺术研究院油画院副院长、博士研究生导师，山东艺术学院院长。山东省美术家协会主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任兼秘书长、国家重大题材艺术委员会委员，中国写实画派成员。文化和旅游部美术专业高级职称评审委员会委员，中央美术学院客座教授，中国国家画院研究员。
