苏州园林写生·环秀山庄之一60cm×90cm纸本水墨2014年
苏州园林写生·环秀山庄之二58cm×86cm纸本水墨2014年
苏州园林写生·环秀山庄之三58cm×86cm纸本水墨2014年
苏州园林写生·环秀山庄之四58cm×86cm纸本水墨2014年
苏州园林写生·耦园之一58cm×86cm纸本水墨2014年
苏州园林写生·耦园之二60cm×90cm纸本水墨2014年
苏州园林写生·网狮园60cm×90cm纸本水墨2014年
苏州园林写生·艺圃60cm×90cm纸本水墨2014年
前几个月,原本计划去趟南京,那时刚好有周京新先生的山水写生展览,后来因为其他事耽搁了,改变了去南京的计划。其实也非常想去现场看看,有点遗憾。之后便让展览承办方芥墨艺术馆的朋友传来展览的作品图片,这一隔就是好几个月。
苏州园林写生·沧浪亭之一58cm×86cm纸本水墨2014年
苏州园林写生·沧浪亭之二58cm×86cm纸本水墨2014年
苏州园林写生·沧浪亭之三58cm×86cm纸本水墨2014年
我对于周京新先生近些年来的山水画作品是很感兴趣的,因为,他往日的人物画创作很受好评,屡屡在全国性美术大展中获取奖项。进入山水写生是近十年的事,包括他对花卉、禽鸟的研究,画作都非常出彩。记得他曾经有一段自己对中国画理解的文字,我非常认同他的说法:“中国绘画传统一直很稳健,也很有活力。既学理清晰,又丰富多彩;即传承有序,又变动不息。秦汉以前,着意表现,风骨大器。晋唐五代,渊源归整,各领风骚。宋元明清,风回路转,破立交织。主流的、边缘的、仕宦的、文人的、民族的、外来的、专业的、民间的等等等等,千头万绪,峰峦更迭,异彩纷呈。它的价值是独特的,主体是多元的,开放的。”又说:“我始终认为,以‘工笔’和‘写意’将中国画分为两个品种,是一个极大的误区,因为中国画从来都是写意的。写意所承载的是中国画特有的艺术精神和文化立场,而不仅仅是一种制作手法。晋唐以来,从顾恺之到阎立本再到陈洪绶,他们的画风都比较工谨,多为精勾细染,但他们的绘画艺术所表现出来的内质都是写意的;而法常、梁楷、八大山人等等虽然都重笔墨表现,其绘画语言的品格则都蕴含着工致的造型内质。以粗细分工写,与盲人摸象何异?于中国画写意精神传承发展何益?”
苏州园林写生·虎丘58cm×86cm纸本水墨2014年
苏州园林写生·南园58cm×86cm纸本水墨2014年
苏州园林写生·怡园58cm×86cm纸本水墨2014年
这些观点,都能体现在他近些年的山水写生中。比如《苏州园林写生》系列,他去苏州写生是2014年前后的事,之后又多次在苏州周边的地方画园林。此系列作品,是在笔与墨交织繁杂的结构里写意,笔与墨的勾勒、施染兼备,精心妙造,把本来三维立体空间的现场拉回到二维纸上,其画面上的通透感确却依然具备,浅淡的水墨质地呈现出质感,呈现绘画语言的一份新鲜,形与色上亦多有变化。如以墨分五色的感受力,来评判这样的画,感觉是减掉了枯与焦的变化,在湿、浓、淡三种美感中造出园林的艺术性,整体构图上也类似于照相机取景,具有现代感。在画面中,他凸显了笔墨精妙的把控力,生成出一种梦幻般新空间,这一点恐怕是与许多画园林的画家,在手法上拉开了距离。这样的距离不只是形质上的,而是画家在写生过程中,在强调园林题材的美观与意趣中对自我绘画语言的一种突破,达到了不同于现实园林和古代园林绘画图景中具体的状态,实现了绘画语言的纯粹感。他重视造型美感和园林意识,以独到的手法来完成每一幅作品对意境的营造,既拓展了个人艺术创作语言的边界,又深化了自我对自然山川的刻画,是一种别具一格的创建。
天池山寂鉴寺写生之一180cm×98cm纸本水墨2017年
天池山寂鉴寺写生之二180cm×98cm纸本水墨2017年
天池山寂鉴寺写生之三180cm×98cm纸本水墨2017年
天池山寂鉴寺写生之四180cm×98cm纸本水墨2017年
《愚园写生》系列中的作品,如《愚园之八》,想必是从屋檐口下写得,近处的内瓦檐成斜面状,占据了画面的一大块,而远处的亭台楼阁在山石、树木的映衬之下,显得很远,这种视觉或许不只是所谓的透视法可以去解读的,比如远处的景富于想象的意味,再加上留白给予画面的虚空境界,那些虚和实、远和近、疏与密、浓与淡的表现力,让画面清雅且韵味十足,凸显了形质的高尚,这都是他一笔一笔生发而得。所谓“由心而造,具有独到”的视角和艺术构想,包括写生其他作品时,同样也是按照这种合理的品位在营造,一看就知道是他的手法,而且这些现场的取舍和大尺幅的画面营造(180×90厘米)也凸显出他对于大幅作品现场写生的驾驭能力,既挑战自我,也具有一种时代感。
天池山寂鉴寺写生之八180cm×98cm纸本水墨2017年
天池山寂鉴寺写生之九180cm×98cm纸本设色2017年
比如2021年的《连云港写生》系列中,将之一至之四几幅画连贯起来看,我想,能看到刻画里的大象造型。这组画的生成,一定是人站在原地从不同角度观察而得,正所谓“一步一景,一画一境”,周京新在感受现场景象的同时,将画面穿插出的树木、台阶、远山,不由得想象当时现场绘画的惊人之举。其实从这组画来看,或许能理解他当年提出过的“水墨雕塑”这一概念。可谓塑形,注重感官来生发意识的新鲜生动。古人曾有“气韵生动、骨法用笔”这样一种价值判断,也成为历代中国画家造化的准绳,也可以说是中国画艺术的命根子,只是每个时代的绘画形式、语言需要自己寻找,自己探索。对于用笔的讲究,是他画画写生最核心的、最在意的一种能力,无论对体面的塑造,还是对线条变化的把控,都独具个人风味。2017年的《天池山寂鉴寺写生》系列共16件作品,其中《写生之四》画面很抢眼,两支树干与寺庙建筑的比例,体验到一种透视和结构的美妙,其建筑的勾勒很严密,精准的实像和大面积的留白促成了画面空间的舒服感,既有点缀,又出笔意,有大有小,有浓有淡,精致又显示出笔法的松脱感,此系列的特点有区别于早些时间的《苏州园林写生》,气质上更加朴拙,也更讲究。
天池山寂鉴寺写生之十四180cm×98cm纸本设色2017年
天池山寂鉴寺写生之十六180cm×98cm纸本水墨2017年
再看《瑞士写生》系列,或许是面对西洋景观,有一种陌生感,画面反而显得笔简墨洁,虚淡清雅,大量的留白和形式构成凸显了淡墨的价值。此处的画面多见曲线来完成,包括远处的山势,近处的块面草地,使画作层层韵味,比如《写生之一》《写生之十三》每一幅都妙不可言,由此想象到山水,也是可以由小观大,意味深远的。这也让我想到沈括在评王维画作《袁安卧雪图》时的一段话:“此乃得心应手,意到便成,故造理入神,迴得天意,此难可与俗人论也。”说明绘画之事,是要合于事理,技艺达到神妙境界,深得自然情趣才行。
瑞士写生之一46cm×69cm纸本水墨2017年
瑞士写生之四46cm×69cm纸本水墨2017年
瑞士写生之十三46cm×69cm纸本水墨2017年
纵观这些鲜活的画作,他理解自然、理解艺术的方式是一种独到的视角,又影响到许多年轻一代的画家们,首先是思想上的突破,还有在写生方法上的破局,无论是他的人物画大作品,还是颇具情趣的花卉、禽鸟,那些如同再造生灵的一幅又一幅出自他神奇般的心手眼,产生出来的精灵和形色的画,恐怕也只有倚仗他这种化腐朽为神奇的能力。
瑞士写生之十六46cm×69cm纸本水墨2017年
瑞士写生之十八46cm×69cm纸本水墨2017年
瑞士写生之二十46cm×69cm纸本水墨2017年
当各类山形地貌,园林楼台,寺庙幽谷,崖壁险境,异域风光都归于他笔下时,变得简而有风姿,虚而灵变,形色纯净,境界空濛,恰如董其昌所指的“南北宗”里“南宗”的精髓与魂魄,以平实、淡雅、柔顺,而化天地之精神来呈现审美的高尚,很明显是在艺术气质上追求“米氏云山”“云林意境”“董氏含蓄之美”,但形色也不再是他们,而是周京新自己。他也曾讲到“要重视感而觉的集录”,有言:“笔可以是点、线、皴,笔更可以只是笔;墨可以代表所有的颜色,墨更可以不代表任何颜色。”理解得真是到位。
连云港写生之一136cm×68cm纸本水墨2021年
连云港写生之二136cm×68cm纸本水墨2021年
连云港写生之三136cm×68cm纸本水墨2021年
连云港写生之四136cm×68cm纸本水墨2021年
其实,感官里的真实,也是他一直在琢磨和体验的,自然就与任何画家的思路有所不同,也恰恰因为是走自己的路,在边画边思考中前行,如今,我们再回望他近十年来的山水写生过程时,突然发现一切好像都在变化,无论是园林还是大山大水,或是异域风光,他一着笔都是新鲜的图式,都有一种气格品位,这也是最具艺术魅力的地方。
连云港写生之六136cm×68cm纸本水墨2021年
连云港写生之七136cm×68cm纸本水墨2021年
我感觉,千百年来,山水画是中国绘画中最具中国文化精神的载体。所谓人与自然的关系,人与人文的关系,山水画是中国艺术核心的内容。当然,在当代,周京新先生无疑走在时代发展的前沿,一切的未知都将成为他艺术创作的动因,只有这样,也才能够把他所理解的艺术人生做得更具能量,更具成就,为新时代注入审美的价值。
读画分享,也越来越快乐。
(文/子游,2023年12月5日于北塘)
愚园写生之四180cm×98cm纸本水墨2023年
愚园写生之六180cm×98cm纸本水墨2023年
愚园写生之八180cm×98cm纸本水墨2023年
愚园写生之九180cm×98cm纸本水墨2023年
愚园写生之十四180cm×98cm纸本水墨2023年
愚园写生之十五180cm×98cm纸本水墨2023年
愚园写生之十六180cm×98cm纸本水墨2023年
愚园写生之二十二180cm×98cm纸本水墨2023年
写生现场
2014年苏州园林写生现场
2014年苏州园林写生现场
2017年天池山写生现场
2017年瑞士写生现场
2021年连云港写生现场
2023年南京愚园写生现场
展览现场
2017年天池山写生作品展览现场
2017年天池山写生作品展览现场
2017年天池山写生作品展览现场
2017年天池山写生作品展览现场
2017年瑞士写生作品展览现场(瑞士)
2017年瑞士写生作品展览现场(瑞士)
2017年瑞士写生作品展览现场(瑞士)
2017年瑞士写生作品展览现场(瑞士)
2017年瑞士写生作品展览现场(南京)
2017年瑞士写生作品展览现场(南京)
2017年瑞士写生作品展览现场(南京)
2023年南京愚园写生作品展览现场
2023年南京愚园写生作品展览现场
2023年南京愚园写生作品展览现场
2023年南京愚园写生作品展览现场
2023年南京愚园写生作品展览现场
(来源:子游派)
画家简介
周京新,1959年生于江苏南京,祖籍江苏通州。中国美术家协会副主席,江苏省文学艺术界联合会副主席,江苏省美术家协会主席,江苏省国画院名誉院长、艺委会主任,南京艺术学院教授、硕士生、博士生导师,中国国家画院特聘研究员,中国艺术研究院特聘美术创作研究员、博士生导师,江苏省政府参事,享受国务院特殊津贴。