将“生机”与“鲜活”汩汩倾诉——感受画家赵怡文分享的宏大细腻和感动治愈

“画家的心应该像一面镜子，永远把它所反映事物的色彩摄进来，前面摆着多少事物，就摄取多少形象”，达·芬奇在《论绘画》中如是说；文艺复兴时期艺术家们将此奉为圭臬，将对外界的逼真摹仿作为自己的创作追求。

煌梦谜界 ║ 150cm×180cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

然而至19世纪下半叶，现代主义的技术和思想在观念的演进中孕育而生。当对物质基础的掌握到达一定富足后，人们便不仅还只在意米糠果腹，会有了专门的对诸如西餐调味的斟酌、房型建筑的设计、着装潮流的流转等更高追求。

焰寂行逸·1 ║ 69cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2023年

艺术创作者们也不允许自己固步自封于做自然的仿造者，于是20世纪现代主义艺术带着它的激进天性鞭挞而来。于绘画而言，只是形够准、画得像不再成为高层次的创作追求，对咫尺之中的二维空间尽可能多样诠释使艺术家们苦思冥想，完全基于传统的图式不再匹配他们跃跃欲试的创作冲动。

焰寂行逸·2 ║ 69cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2023年

由赵怡文的作品创作历程明显可见，其创作思想的成长正像是于数百年间的艺术革命缩影。在他早期的求学生涯摸索之时也会对植物禽鸟作写实的摹形速记。在对物象的本分勾勒中，赵怡文悄然埋下了寻找自己艺术语言的种子。

焰寂行逸·3 ║ 69cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2023年

在早期创作的《谜花隐匿》系列中，线群不再遵循宁方勿圆或求整避碎，而像是细重皴擦之间的毛躁漩涡。花鸟还在绽放其形象特征，但由笔墨中重新呈现的它们却并具唯美和凌厉。眼型、硬喙等线条全部收于尖处，翎羽、花瓣等又仿佛置于被张扬于乱风之中，加之如丹霞地貌般的赤灼配色，造就了作品犹如大漠炽焰中战将戮力前行的壮烈感。

焰寂行逸·4 ║ 69cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2023年

在走向创作者尝试运用自我语言时的《水空花谜》系列中，以往的禽鸟的形象不再作为画面的表现主题，而凝练为笔触，成为与莫迪里阿尼笔下相呼应的精致少女或隐或显地身着云裳羽衣的迷离形象。

焰寂行逸·5 ║ 69cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2023年

是拥有犀利眼神的鸟兽，还是人形正在幻化为羽，生物纲目的边界在年轻的画家看来不再重要，画面表达已然显露对物象界定的淡然与和解。精致意味”是赵怡文对笔墨语言的追求，“是令笔性墨趣与物象的形质结构互通互融而生发出一种自然而醇厚的’精致’味道与审美价值”。

鹰与松逸 ║ 69cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2023年

他一直以来都坚持着这份对独特和纯正的品质求索。在赵怡文十数年的笔墨实践中，曾以八大作品从“简笔”与“老辣果断”之笔墨品格与功力而至“炉火纯青”与“臻善完美”之境地作为“精于锻造而不期而至”的天然精致之味。这一艺术境界的标杆确立，也使得赵怡文无法容忍自己在创作流露出怠慢松懈。

鹭点烟汀 ║ 69cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2023年

在《奇致叠梦》系列作品中，毋介组图还是单幅，赵怡文进而尝试结构画面中的形象束缚，细碎的线条和叠染的色彩，使主体对象与背景代表区间隔离的边界不再清晰，这份凌乱随性的语言交织成画面奇妙梦幻的视觉观感，也滋养了画家自身更加确认什么是自己的创作语言。

暖香凝脂·1 ║ 69cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2023年

细而劲挺有力，繁而缜密有序。曾经那些如梯田般错落的线条和尖锐排布的色块，如水面碎影般重新组合成为赵怡文笔下的有灵万物。这次他的目光张望到了那些日常不可见的翎羽走兽，熊猫、犀牛、鹰鹫甚至顶着粉红鼻头的小猪，这是他以线条重塑对象的《炽烈兽寂》实验场，所描画的对象或许只是实验器皿般的载体，而发生着奇妙反应正熊熊燃烧的是他的创作才思。

暖香凝脂·2 ║ 69cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2023年

不断尝试的经验和作品的成就鼓励，帮助赵怡文找寻自己的创作信心和作品面貌。随着这些个人气质逐渐明晰的琳琅画作，我们感受到他内心中对自我意识的愈加肯定和游刃有余。“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”——在《古梦今幻》的小小扇面上，画家似乎吸纳了插画、浮世绘等不同艺术形式，用色和用线的恣意浑然使扇面上的琼苞玉叶温润更添灵动，仿佛在与遥远的捷克艺术家穆夏画中端庄唯美的女性相呼应相唱和。

暖香凝脂·3 ║ 69cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2023年

艺术之路并非兀自险途，赵怡文在古都金陵与前辈画友在精神上共游、在实践中同行。时而以画笔吟咏六朝烟云，时而以墨彩赞誉英雄。帆船、空间站、地铁甚至机器人，赵怡文在现实题材中持续打磨自己对元素的组织，抽象提炼了空间物质，在线条节奏和色破墨染中呼应于艺术中表达的敏锐体验和对自我之外的造化沉思。

幻叠迷失 ║ 69cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2015年

物以载象，文以贯道。创作文学艺术和视觉艺术都是人类中少部分创造者们对世界与自我交错的蓬勃之力的释放，这正是弗洛伊德称作人类本能中指向生命和增进、极具建设力量的力比多。因缘于个体才能和际遇选择，创造者们或在音乐、或在舞蹈、或在视觉艺术等领域燃点生命；而在作品的构思编排、斟酌呈现过程中，不同的艺术形式都是创作者选择的不同的语言表达，形式背后我们更加要在意的是创作者的试图从意识中摘取出的表达欲想。

控制 ║ 69cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2015年

《文心雕龙》有说：“情者，文之经；辞者，理之纬。经正而后纬成，理定而后辞畅。”在国画艺术中，这份情、文、理、辞的互为关系，不仅仅呈现在对物象契合的追求中，还生发了细腻敏锐的对笔墨形式的独特审美趣味。水和墨不再只是如物质科学以元素方程那样尽可能以数据配比般保留或记录可能会产生的规则定律，而逐渐导向了对笔歌墨舞这份唱和的玩味。

无处逝离 ║ 69cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2015年

“以鸟入画，将体形较大、羽斑或尾羽缤纷繁复的鸟类诸如孔雀、锦雄、火鸡、鹤鹭等等作为我笔墨体验的载体与现实蓝本来独立表现，给予笔性墨韵以特定而广阔的释施空间。”从赴禽鸟园写生的一日体验起，赵怡文便思索起“鸟”何以呈现精致意味，画笔不辍地孜孜挖掘笔墨组合与构成的形式韵律。

翠逸无垠·1 ║ 69cm×138cm ║ 纸本设色 ║ 2023年

中国画家对形式和内容的配合有着天生的敏锐和自觉，浓淡、虚实、疏密、开合、聚散、藏露，既是视觉画面的呈现，亦是增进和确认心中于人、于艺之道。张爱玲曾形容人生如一袭爬满虱子的华丽袍子；但对艺术家而言，华丽外袍不一定值得倾尽一生的追求，却可能更珍视因为虱子而激起其情绪上的激愤怒骂，因为这份意识上的波动可能成为触发其创作冲动的导索火星。

翠逸无垠·2 ║ 69cm×138cm ║ 纸本设色 ║ 2023年

孔雀因其华美的外袍成为人界牲畜和仙界朱雀之间的通灵之介，却也使它折损了身为禽鸟的飞翔所能。如何抉择，是折服于锦衣玉食的囹圄圈养，还是从物质的沉重负累中逃逸？

翠逸无垠·3 ║ 69cm×138cm ║ 纸本设色 ║ 2023年

赵怡文在瑞鸟猛兽、花容月影中越发熟捻自己的精致意味。密集的线条和形块拉扯出富有节奏的视觉表现力，使得他的作品脱颖而出，饱含着个人对笔墨传统的继承理解和重新生发，温柔敏感却又摄人心魄。

喀纳斯奇幻 ║ 69cm×138cm ║ 纸本设色 ║ 2018年

圣保罗在《哥林多后书》第四章记到：“我们不丧胆﹐外体虽然毁坏﹐内心却一天新似一天。我们这至暂至轻的苦楚﹐要为我们成就极重无比永远的荣耀。原来我们不是顾念所见的，乃是顾念所不见的﹐因为所见的是暂时的，所不见的是永远的。”

默青寂林·1 ║ 45cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2023年

这鲜明对比——“至暂至轻”、“极重无比”，“苦楚”、“荣耀”，“所见的”与“所不见的”，暂时的和永远的，指出了人世境界的两极。人的外体与内心所存的精神灵魂有所区别，正如我们在优秀的艺术作品中能够直面感受的物质与精神的不相匹配。

默青寂林·2 ║ 45cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2023年

作为物质世界生产力主宰甚至形成社会的人类，我们的心灵难免蒙尘，但却又追求“何处惹尘埃”的超脱状态。由艺术家而言，绘画创作可能正是能够企及这份平衡依托现实媒介呈现。米兰昆德拉以《生命不能承受之轻》探讨了对世界价值的守持，和对观念认知的超然，轻与重如阴阳调和般相辅而立。

青镜花秘·1 ║ 42cm×42cm ║ 绢本设色 ║ 2022年

我们在赵怡文的创作经历和作品呈现中，或许能够感受他分享的宏大细腻和感动治愈，以艺术语言将自我局限的壁垒打开，体会他“将这份‘生机’与‘鲜活’向笔下生宣的汩汩倾诉”。

（文/赵愿）

赵怡文作品欣赏

幻谜空炙1 2 3 4 5 ║ 35cm×138cm×5 ║ 纸本设色 ║ 2023年

青镜花秘·2 ║ 42cm×42cm ║ 绢本设色 ║ 2022年

青镜花秘·3 ║ 42cm×42cm ║ 绢本设色 ║ 2022年

溯源·珍稀动物履迹 ║ 206cm×171cm ║ 纸本设色 ║ 2022年

赴汤蹈火 ║ 200cm×200cm ║ 纸本设色 ║ 2023年

暖香煌梦 ║ 67cm×242cm ║ 纸本设色 ║ 2021年

金辉绮丽·1 ║ 35cm×138cm ║ 纸本设色 ║ 2023年

金辉绮丽·2 ║ 35cm×138cm ║ 纸本设色 ║ 2023年

金辉绮丽·3 ║ 35cm×138cm ║ 纸本设色 ║ 2023年

金辉绮丽·4 ║ 35cm×138cm ║ 纸本设色 ║ 2023年

金辉绮丽·5 ║ 35cm×138cm ║ 纸本设色 ║ 2023年

（来源：七零后水墨）