文化视界网报道 春来花开多明艳，秋至硕果压满枝。当李商隐诗里的“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。”吴融笔下的“满树和娇烂漫红，万枝丹彩灼春融。”还有陆游眼中的“甑炊饱雨湖菱紫，篾络迎霜野柿红。”跃然纸上。春华秋实，岁物丰成，一片生机美景尽收眼底。“春华秋实”——宋齐鸣油画风景作品展已于11月29日开幕，你想看的，这里全都有。让我们一起走进浙商银行（山东）美术馆，打卡展览现场，走进艺术家的精神世界。
从人物题材到风景题材的转变，是宋齐鸣老师生活阅历的积淀和在创作风格上的不断探索与创新。本次画展的主题也是打破了以往油画主题的选择，取材于传统中国画中常见的荷花、桃花和柿子，对于宋老师来说也是一次大胆的尝试。例如画柿子，宋老师说这是个很有意思的体验。2016年时第一次画，那时候不知从何下笔，中间经过了四、五年的打磨，每一年、每一张的作品想法也都是不一样的。在宋齐鸣老师看来，这个过程就是在对自己不断地否定与肯定中前进的，艺术的魅力就在于此，画家从中也能得到一种心理的满足。
值得一提的是，宋齐鸣老师本次展出的所有作品都是在写生中创作而成的。在宋老师看来，与面对着照片这种平面视角不同的是，写生面对的是景、是阳光，它整个是处在立体空间中的。天空阴晴不定，富于变化，能够使画家更直观的从物象上获取灵感，带给创作者不一样的感受，不觉中能够画得很踏实，有任意发挥的空间，因此表现手法也呈现出多样性。
虽是写生，然而却不是完全的写实。不局限于荷花的形状和色彩，只需要将当时的感受体现于画面之中。很有趣的是在宋齐鸣老师画的荷花中好多都是偶然的效果，用宋老师的话来说就是“有一种冲动，有一种想表现的想法，至于形和色都不重要了，只需要将风吹过时荷花摇曳的姿态组织于画面中就是很好的诠释。”由此，观者在欣赏画作之时，并不是单纯看这幅画当时的形态，而是要透过作品本身看到画家想要表达的心境。它既可以是荷花，可以是桃花，也可以什么都不是，就像齐白石所说，好的艺术作品一定妙在“似与不似”之间，而这就是画家的人生经历、修养还有多年绘画的磨练，最后体现的就是作品背后的意味。
从具象到抽象，从写实到写意，宋齐鸣老师的作品不仅仅是艺术的表现，更是一种对人生的感悟与表达。诚如宋老师所言，当面对着这个景的时候，摒弃一切杂念，真正进入自己的绘画世界时，任何琐碎的事情都无法影响创作的热情，在作画的过程当中，也是对自己精神境界的一种升华。
探展侧记
探展期间，中国美协理事、山东艺术学院原院长王力克，中国美协原理事、山东省油画学会主席陈国力以及中华网山东&文化视界网董事长梁洪文到场支持，共赏了这场生机蓬勃的视觉盛宴。
艺术家宋齐鸣（左）与中华网山东&文化视界网董事长梁洪文（右）
作为大学同学和共事多年的同事，王力克先生对于宋齐鸣老师本次的画展有一些不同的感受。从具象写实到表现抽象、题材的选择涉猎到传统中国画范畴、更接近当代绘画面貌的材料变化……这些都使王力克先生感觉喜出望外。在他看来，宋齐鸣老师对色彩把握的功夫与修养都体现于此了。“劲道，老辣”是王力克先生对宋齐鸣老师画风十分中肯的评价。
宋齐鸣（左一）与陈国力（左二）、王力克（右二）、中华网山东&文化视界网董事长梁洪文（右一）
当谈到绘画的当代性时，王力克先生说不是语言问题，是视觉问题，要用色彩和线条来解决，宋齐鸣老师对色彩运用的功夫和修养都体现于此。在他看来，宋老师的作品虽然色彩视觉冲击力很强，但是有着鲜明的文化背景，体现出了中国文化的自信。这是一种新的思考、新的形式。
作为多年老友的陈国力先生也感慨万千。在他看来，宋齐鸣老师这个创作阶段开始关注自然风光，采取了一种中西结合的手法，将空间压缩，颇有中国画的一些绘画因素在其中体现。从色彩运用和绘画方法上也是采取多种大胆的尝试，这个探索体现出油画被赋予了民族精神，是十分可贵的。
此次展览，能够让欣赏者透过作品本身，于细微之处感受画家的笔触与作品中光影的变化。在宋齐鸣老师独特的视角和精湛的绘画技艺当中感受油画的千变万化与无尽魅力。本次展览将持续至2023年12月27日，欢迎大家前去观展，共赴一场生机美景之约。
展览现场
来源/文化视界网 作者/王南休
摄像、摄影/徐智勇
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画家简介
宋齐鸣，1957年生，山东济南人。1974年 毕业于山东省五七艺校。1983年毕业于山东艺术学院油画专业，1993年毕业于中央美院油画创作研修班。现为山东艺术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，山东省油画学会理事。
出版作品《宋齐鸣油画集》、《宋齐鸣、王玉萍油画画卷》、《中国现代美术全集》、《中国小幅油画作品集》、《中国油画肖像艺术》、《中青年油画百人作品集》。
