真挚纯朴的情感的流泻，娴熟的笔墨语言的驾驭、行云流水般的笔墨线条，构建起一个个充盈着感动、略含着忧悒的人物形象的画面……画面透射出的美有时会与传统的美、世俗的美相悖，但却与人类普遍的情感交融在一起，启动我们内心对美、对人性的渴望。这是王敬易的作品给人带来的一种审美享受，一种大格局、大境界的美，一种超越凡俗的美。
画家王敬易给人的印象恰如他的作品，纯朴且真诚。他一直把自己视为农民的儿子，他的情感深深地融入那片生他养他的土地，他的爱永远扎根于那片沃土：因为那里有他依恋着的祖母，依恋着的母亲、父亲，还有他一生都刻骨铭心的、苦涩的童年和少年时期的记忆……他将自己的目光投放到农村广袤的天地间，以农村人为题材、运用类似叙事的创作手法创作。作品《北方九月》以独特的艺术视角再现了北方农忙时节的火热场面。画面结构单纯，画家并没有用过多的笔墨来铺陈人物，他摒弃了全景式的描绘方式，而是以放大的、近距离的特写形式，微观地呈现了农村繁忙的景象。他还常以看似稚拙的笔触去刻画农村的孩子，以写实的创作风格，将农村孩子的纯洁鲜活在了画面上，总引人共鸣。
王敬易是一位潜心作画，严谨治学的画家。他以较为全面的艺术修为，在深入研究传统画法的基础上不断汲取西方新的绘画语言和创作手法，兼融中西、融汇古今，探索多样化的创作表达形式，不断拓展水墨语言的视觉表现力，营造画面强烈的时代气息。他的作品总能不拘泥于传统的创作形式，不囿于常规习惯作画，注重画面的丰富性和内蕴美，逐渐形成了笔墨沉着，墨色苍润、淋漓，疏旷散逸的较为成熟的艺术风格。读王敬易的画，如同倾听他的心事。他常是将自己的情感放逐在笔端，然后娓娓道来，在水墨的世界里，尽情宣泄。这时，他的心境是自由的，艺术的情感是自由的，这时的他常超越现实生活中的他而完全徜徉在艺术的海洋里。
中国古典文化中的人文精神、古典情怀以及古典绘画风格、高逸典雅的精神品格对王敬易的人物画创作影响颇大。八大的苦涩、老莲的情怀、石涛的抒怀畅达都融汇在他的作品中。近期王敬艺以“青春往事”系列为主题创作了一批表现民国女性形象的新作品，较之他创作的现代写意人物画作品，不论从创作材料、创作手法还是艺术情趣上都发生了很大的变化。
“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。每一位画家都深知创作出一幅好作品的艰辛，要经历一番曲折的心路历程。艺术创作是一件苦于心智的事，那些成为经典的艺术作品往往都倾注了画家的智慧和心血。
民国时期是一个风云变幻、充满期盼，也布满伤痕的年代。那个年代容易在人们的记忆里被搁浅，但难以忘记的片断却能永远清晰可见，依稀如昨。王敬易创作的以《往事》为代表的系列作品，便准确地描绘了画家对女性青春独特人生意味的体验，准确地表达了民国期间青春女性细腻的情感特征。在情感表达的准确性和艺术表现力上都有了新的突破。她们那种在充满渴望、好奇、迷茫和激情探索中渗透着的忧郁、恐惧和迷茫……在画家笔下展现得淋漓尽致。
作品《天香》是画家创作的以民国时期人物为题材的又一新作、力作。墨色的成功运用是这幅作品的最大特点，充分彰显了画家本人对传统水墨语言的驾驭能力、创新能力。
熟知王敬易的人都知道他是一位用心作画的画家，在艺术的道路上他也许不是那种天赋异禀的画家，但他一定是能吃苦的画家。他总认为自己不够“聪明”，所以他要比别人多百倍的付出，百倍的努力。他说自己不怕吃苦，就怕创作不出好的作品，愧对父母，愧对恩师。勤奋，也是画家王敬易的标志。
王敬易喜欢诗词歌赋，喜欢古人做人的心境和洁净、高雅的品格。在闲暇时，他尤爱秉书吟诵。王敬易虽外形粗线条，但感情颇敏感且细腻。他认为内在的东西很重要，尤其是对一位画家，无知的画家是悲哀的。近期，他创作了一系列山水品，画风成熟，充分彰显了他的创作风格。
现代题材的创作是画家王敬易的全新尝试和突破，他以现代的审美方式，以自己的笔墨语言去建构他笔下的人物，这些人物常饱含着一种特殊的情愫，留有画家的痕迹。作品《气清更觉山川近》就是以大胆的构图与表现手法，色墨交融地勾勒、展现了一名现代女子的情怀。
艺术不仅仅是创作者思想的表达，更是一段时光的定格和文化的传承。通过解读画家王敬艺的作品，我们领略到他岁月沉淀下的文化底蕴和深深的人生思考。
（来源：济南日报 文/图王家莉）
画家简介
王敬易，1963年11月出生于山东济南市，毕业于解放军艺术学院美术系国画专业，师承北京画院原执行院长、当代著名人物画家袁武先生，山东省美术家协会中国人物画艺委会委员，山东省中国画学会常务理事，中国美术家协会会员，曾任山东省文化馆美术摄影部主任，山东省美术家协会理事。
