“厚土·长歌——孟庆刚、王兆典 、侯钧中国画作品展”将于12月10日开展

故土情深

新时期以来，沂蒙大地上诞生了数代画家，他们沿袭着古老的文脉，吸收着新时期的营养，在开放的文化氛围中走向笔墨的现代。他们在赓续文脉的同时，创造着属于这个时代的鲜明的笔墨语言，为古老的中国画注入来自于沂蒙大地的笔墨元素。

沂蒙文化是丰富、多元、立体式的文化结构，既有传统儒家文化，又有红色文化，兼具开放的时代文化。文化的结构与生态决定着这片地域上的画家的文化结构、艺术观念和审美眼光。天地有其内在运行规律，一方水土养一方人。毋庸置疑，这片土地上的画家们自然而然地被赋予了沂蒙大地所具有的文化性格和艺术气质。

画家王兆典、孟庆刚、侯钧同为沂蒙地区画家的中间力量，正是富有实践经验和创造力的少壮派，他们年龄相仿，志趣相投，艺术求索的经历大致相似，加上他们朴实厚道的沂蒙性格、勇猛精进的艺术情操，以及时代激发他们的美学性灵，让这三位画家自然而然地产生了共鸣，形成了互动，自然而然地走到一起，用手中笔墨共同描绘和讴歌沂蒙这片神奇的热土，共同实践和展示他们的艺术。

值得强调的是，三位画家的艺术语言有着形式上和内容上以及精神格调上的呼应，当然这不是趋同，更非雷同。他们是和而不同。

侯钧的笔墨松而有韵致，山水画强调对恬静悠远的沂蒙风情的意境营造，诉说着沂蒙山河的迷人与美好。人物画一是传统人物画中的高士、罗汉、贤人、侍女等题材，二是注重对沂蒙人物尤其是乡间孩童自然赤子性格的表达。他的花鸟则具备鲜明的现代性，无论大幅作品还是扇面小品，意到笔随，清新温润，富有诗意。三类体裁，既是沂蒙山水风物的深情外化，又是美好的代言，既有传统，又有现代。

王兆典的笔墨厚重而不失热烈，依旧强调“传神”，但注重的是对沂蒙人物和历史事件的叙述，在笔墨的造型中寻求沂蒙人精神深处的契合点，是传统人物画的当代叙述。在家国叙事和个人情感之间，寻找可以转换的艺术语言。应该说，这是他的美学支点。王兆典的人物画往往场面宏大，人物众多，多人一起出场考验的不仅是画家对人物造型的把握，更考验画家对“笔墨当随时代”的具体理解。

孟庆刚是青州大山之子，他的笔墨既有阳刚的一面，又有含蓄韵致的一面，是两者的有机融合，敦实、清冽、俊秀，体现着他对传统山水、花鸟的生命体悟和哲学观照。孟庆刚对山水下过苦功，临摹了画史上尤其是宋、元、明代的诸多经典杰作，对用笔和意境的营造有着丰富的体会，因此，他的山水才能够在传统里验证，在现代生活中得以呈现。他的花鸟画，有着扎实的线描功底，对松柏、栗子树等大型乔木的刻画可谓别出心裁。他的人物画也有其特别的看点，图式经营和用笔用墨，饶有现代意味。

三位画家，和而不同。他们都热爱沂蒙，他们都热爱传统，都热爱写生，都敬畏自然、敬畏笔墨，都注重艺术对人、对时代的建树作用。他们对艺术的追求又造就了他们艺术面貌的不同。然而他们又相互影响，相互促进，彼此观照，彼此互文，循着美的呼唤，相约走在千年沂蒙的热土，追寻新的生命脉动，抒发基于时代洪流生生不息的呐喊，而这正是此次展览的初衷。

是为序。

（大凤，2022年11月23日于石头小记草堂）