山东美术馆于2023年11月18日推出《迹|境一一桑火尧作品展》，这是艺术家桑火尧继2019年上海龙美术馆大展之后的又一个重要展览。
本次展览将展出桑火尧创作的70余件作品，开幕式上，山东美术馆馆长、山东省美协副主席杨晓刚，本次展览学术主持、全国政协委员、北京画院院长吴洪亮，本次展览策展人、艺术批评家姜俊，云门酒业集团董事长汲英民，艺术家桑火尧分别致辞，ACTIVATION PR总经理，ART021上海廿一当代艺术博览会、JINGART艺览北京联合创始人人包一峰、职业画家当代艺术家方力钧、桑火尧共同揭幕。
桑火尧的艺术作品以境象主义为根基，展现出他对自然与生活的独特理解。他的作品不仅表达了对自然山水的观察和体验，也呈现了他对自然与空间的心灵感受。他的绘画风格独特，以方块形式符号作为其主要艺术语言，通过持续渲染与叠加，将理性与感性互相交织，构建出一个神驰的精神空间。
此次桑火尧在山东美术馆展览极具个人特色，在济南，一个共同接纳传统艺术与当代艺术的文化地域，桑火尧把中西艺术表现上的形式和精神内涵等特色很好地糅合起来，创作了一种崭新的绘画境界。
▲ART021上海廿一当代艺术博览会、JINGART艺览北京联合创始人人包一峰、艺术家桑火尧、方力钧共同揭幕
▲开幕嘉宾合影
▲开幕盛况
有着传统水墨绘画教育背景的艺术家桑火尧自1998年开始逐渐探索出了一条结合中西两种抽象传统的艺术道路。一方面他继承了传统笔墨，从米友仁、黄宾虹、龚贤等文人画家笔墨法的吸收，并创造所自身的块面形式。将其抽象化、文本化和典故化；另一方面又吸收了西方抽象绘画的祭坛画传统，试图用水墨来转译西方抽象艺术中的“崇高”、“超越性”和“精神性”，并巧妙地融合了中国山水和书法中对“意境”的塑造。
ART021上海廿一当代艺术博览会、JINGART艺览北京联合创办人包一峰在接受采访时谈到：“与火尧兄相识是他还在浙江省美术馆任副馆长的时候，之后我们在上海、北京见面交流。他是一直探索水墨绘画的艺术家，是一名学者，更是一位兄长。桑火尧的作品是方块和境像，但是我看到了流动的光斑，仿佛是阳光透过宝塔的窗棂照到室内，让我随着光的移动，思考并联想。朴素和内敛的表象不能阻挡艺术家精神层面的创造力和表现力，更在不停地突破新水墨的边界。”
▲嘉宾合影左起：方力钧、桑火尧、包一峰
▲展览嘉宾合影
在本次展览中。策展人姜俊将桑火尧的艺术归结为两个字“迹”和“境”，分别呼应其对“笔墨”（绘画痕迹和笔触）抽象性的当代转化，以及用水墨中的意境来表现西方现代抽象绘画中的“崇高”美。因此中文标题“境”的英文翻译为Sublime，即崇高。
从传统笔墨的角度来看，中国画的笔墨具有生动、灵活、多变的特性，这在桑火尧的作品中得到了体现。他借鉴了中国画的笔墨技法，运用水墨的晕、染、积、散等方法，表达他对自然与空间的感受。中国画以笔墨为灵魂，其中笔法、墨色和构图是构成中国画的基本元素。桑火尧在创作中注重笔法的灵活性和墨色的层次感，使作品既有传统的韵味又不失现代感。
▲《重山-向黄宾虹致敬系列07》210x170cm纸本综合材料2023
▲《秋之语》30x50cm纸面综合2023
▲ 《达生》 200x160cm 纸面综合 2023
例如，他的作品《启初》中，运用了丰富的笔法，如拖、拉、扫、点等，创造出一种动感的视觉效果。同时，通过墨色的深浅变化，表现出画面的空间感和立体感。
“到今天21世纪的今天，我觉得对绘画抽象性的改观变得越来越重要，因为随着这个时代文化艺术的提升，大众修养的提高，我们的艺术家要与时俱进，我们不能仅仅描述客观的物象，更多的要向艺术家内心的精神境界和理念涌入到我们的作品当中去。在这样的一种情况之下，我希望把我的情感，我的形而上的东西通过笔墨表达出来”。
▲启初160x120cm布面综合2021
▲太阳太阳 90x90cm 布面综合 2018
桑火尧将中国画的笔墨特点与现代技术相结合。例如，在他的作品《实验水墨》中，他将水、墨、纸与绢这些中国画的独特媒材效果运用到极致，同时又巧妙地运用了现代技术，使作品既有古典的美感又不失现代的气息。此外，他还将“境象主义”这一全新的艺术理念融入到作品中，使作品呈现出一种独特的审美体验。此种“境象主义”的概念既重意境，又重意象，此种境界真正打通了中西。
艺术家与评论家皮道坚在研讨会中这样评价桑火尧的艺术：“我觉得桑火尧先生的绘画延续了我们从八五美术新潮以来中国的新水墨，现当代水墨所有画家他们所做的探索实践里面的主要的追求，我把它归结为就是要为我们混沌的，当今世界更新（音）一种价值观念，这个价值观念来自于我们民族的哲学思考，来自于我们中国人对世界，对人生，对此案的一系列的看法。中国文化里面是不强调彼岸的，我觉得这一点在桑火尧先生的艺术里面有着非常明显的表现，这就是他和西方的抽象艺术很不一样的地方”。
▲艺术家与批评家皮道坚
▲实验水墨580x220cm纸本水墨2017
“意境”在桑火尧的艺术创作中也得到了充分体现，它常以意境、情志和生动表达为中心。中国画中的“意境”概念影响了他的创作理念。他将自然和内心世界融为一体，不仅表现出物象的外观，更注重揭示自然和人的内在同一性。他的画作展现的不仅仅是形象的具象，更带有心境的抒发和自然的哲理思考，这正是中国画要求的“意在笔前”。其创作原则与中国画强调的“意境”的精神相吻合。
“我的作品从一开始就追求崇高的境界，从1998年把我的传统笔墨转型到方块块面笔墨之后，我一直想从崇高性向神性的方向努力做我的作品。我把中国画里边线性的东西，包括具象的山水，树草全部去掉以后，换一个比较纯粹干净的空间”。
▲向倪云林致敬系列2009-3170x85cm绢本水墨2009
桑火尧试图用水墨来转译西方抽象艺术中的“崇高”。古希腊修辞家朗吉努斯（Longinus）将“崇高”定义为一种能够激发听众强烈情感反应的修辞方法。面对《世界的希望》和《希望与光》这两件正对左右两侧的作品，面对大尺寸的墙面，观众很容易被画面中的块面所震撼，从而产生一种压倒一切的崇高感。
尤伦斯艺术总监、当代艺术中心副馆长，重要的策展人，美术理论博士尤洋博士对此谈到：“从桑老师的创作里来看，可以代表当下中国艺术家创作的一种状态。相对少的中国艺术家确实走到了全球化语境的创作，大部分艺术家往往对西方的元素大量自信地引用，在创作背后的思想结构上基本上是中国式的，也和我们所在土地的文脉还是明确的传承。桑老师的创作有超越性，实际上也有内在先验的意味”。
▲尤伦斯艺术总监尤洋
▲世界的希望 398x436cm 纸本水墨 Mixed Media on Paper 2015
▲希望与光 Light of Hope398x436cm 绢本水墨 Mixed Media on Paper 2016
到二十世纪，批评理论和艺术中的“崇高”提出的关键问题在于一种超越再现事物的表达。理论家让-弗朗索瓦·利奥塔(Jean-Francois Lyotard）在《后现代状况》（1979）中阐述了“崇高”如何具有“现实与观念的不可通约性”：它无法用具象的语言正面表达，而是需要依靠抽象的语言来赋予其形式。它以解构的方式表达，如形式的消解。对于利奥塔来说，“崇高”是一种超越经验的感觉，它使人们能够体验到存在的超越性。他把“崇高”看作是对无法言说的、不可知的东西的一种感觉或直观。在他看来，“崇高”并不仅仅是一种美的感觉，而是一种超越美的感觉，它揭示了存在的神秘、深奥和无法理解的东西。
▲爱在此处70x100cm布面综合2023
在艺术领域，利奥塔把“崇高”用于描述那些展示了超越日常经验的艺术作品。这种艺术是一种尝试去揭示和传达存在的终极真理，尽管这些真理无法用语言或其他形式充分地表达出来。如俄罗斯抽象艺术先驱卡齐米尔·马列维奇 (Kazimir Malevich) 于 1918 年创作的画作《白中白》(White on White)被广泛认为是绝对主义的典范，它传达了一种无限性和超越表象的意义。
策展人孙冬冬感受到了桑火尧画中一种对于关系的连接：“我远看桑老师的作品的时候能似曾相识在某一些经典作品中找到一个形式框架，走近一看，会发现框架内在是极其丰富的，这就和西方抽象的内在性有区别。桑老师的画通过一种集合的方式，重新排列、集合，不断地建立不同的集合，而这种集合方式特别像中国人精神世界当中的一种显现”。
▲策展人孙东东
桑火尧的《向蒙德里安致敬》系列体现了现代艺术中形式感的“崇高”与中国传统意境的结合。桑火尧对此在采访中说道：“2020年以后，我的作品更多的是带有一种色彩的浓烈，因为我要反叛那种给我们生活带来很多苦难的一种现实，所以我用色彩来描写我内心的喜悦和心情，既反哺自己，也反哺别人，让别人在感受到灰色的时间段，我们内心依然要充满着那种快乐和美。”
▲向蒙得里安致敬系列2023-5190x150cm纸面综合2023
▲圣维多克的秋日152X215cm纸面综合2023
桑火尧的作品深受中国传统艺术的影响，并在探索中找到了自己独特的艺术语言。“玉质”触感是指他的画面给人一种如玉般光滑、细腻、温润的感觉。
艺术理论家、批评家杜曦云谈到：“我觉得桑火尧的作品主要表达两个范畴，第一是本人的心灵秩序，再一个是表达自己所感悟到的天地之间的秩序。桑火尧的语言是很现代主义的，里面的气息趣味总是和我们看中国传统绘画有似曾相识。中国文化一直注重直觉，强调流动、变化。在桑先生的画面中，哪怕方块再怎么叠加都有一个圆形的秩序，而这个秩序往往是越接近圆心，画面就越明”。
▲艺术理论家、批评家杜曦云
通过对颜料的持久性叠加，形成一个浓重而丰富的色彩空间效果。整个过程需要极大的耐心和精确的技巧，表达出内心深处的细微情感。同时，这种“玉质”触感也使画面显得更加厚实，增强了视觉冲击力，呈现出沉稳、内敛的艺术风格。他在画面上刻意营造出一种类似冰裂的纹理效果，以表现出物体本身的历史痕迹和时间的流逝。这种冰裂纹理也增添了画面的深度和层次感，使其更具有动态感和生命力。
▲致青春160x130cm布面综合2023
▲思与游180x130cm布面综合2019
桑火尧的这些独特艺术手法不仅彰显了他对中国传统艺术的深入理解和独特见解，同时也表现了他作为一个现代艺术家的创新精神和个性魅力。中国画的哲理思考和表现手法在桑火尧的艺术创作中得到了深入研究和充分运用，使他的作品既具有传统的韵味，又展现出独特的现代风貌。桑火尧运用中国画的笔墨特点进行创作，同时又巧妙地结合了现代技术，使作品既有古典韵味又不失现代气息。他的作品不仅具有深刻的主题和内涵，而且以其独特的审美体验和视觉效果，深深地触动了观众的心灵。
展览名称：迹|境——桑火尧作品展
展览时间：2023年11月18日至12月16日
展览地点：山东美术馆A1展厅
总策划：杨晓刚
学术主持：吴洪亮
策展人：姜俊
主办单位：山东美术馆
协办单位：弘川现代艺术博物馆
支持单位：山东云门酒业集团、亚洲艺术中心、人可艺术中心、费罗娜水泥瓷砖、济南凯宾斯基酒店
（来源：凤凰艺术 文/JM 采访/JM 董洁旭）
艺术家简介
桑火尧，1963年生于浙江，中国美术学院国画系毕业，获硕士学位。中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员，中国艺术研究院中国画院副院长，国家一级美术师，中国美术家协会理事，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。现工作生活于北京。
