“平行线——李建平、艾麟、黄海蓉三个展”开幕式在湖北汤湖美术馆举行

12月1日上午，由湖北省美术家协会、湖北美术学院绘画学院、汤湖美术馆共同主办的“平行线——李建平、艾麟、黄海蓉三个展”开幕式在汤湖美术馆举行。

“李建平、艾麟、黄海蓉三位艺术家忠于自己的内心，以一种‘慢’格调的方式，行走在与当代艺术对话的路上。”汤湖美术馆馆长王心耀在开幕式上首先致辞，他说：“三人均执教于湖北美术学院绘画学院，在强大的学术背景下，形成了各自视觉图式和艺术表达。”湖北省美术家协会驻会副主席王志新表示：“三位艺术家的作品充分体现了中青年艺术家们对时代、人文、历史的思考，在面对复杂多变的世界和新时代语境时，他们始终在‘做自己’。”本次展览学术主持、湖北美术学院绘画学院院长徐文涛解析说，三位艺术家一方面成长于体制、规训于传统，同时又有不遵循某种范式而展开独立思考的一面。因此他们的绘画既有包括油画造型、色彩、趣味、色层等典范性的学院痕迹，又在寻找一种更有活力的绘画的可能性，“他们将自己的生活体验注入到作品中，构成了自己的艺术观念和方法体系。”参展的三位艺术家在致辞中着重表达了对主办单位、策展团队等的感谢之情。湖北美术学院院长周峰最后致辞并宣布展览开幕，他说三人都是湖北美术学院培养出来的优秀人才、也是学校教学的中坚力量。三位艺术家有一个共性，都关注个体、关注生活、关注绘画领域里的探索；同时每个人对事物、对环境都有不同的感想，所以作品呈现出的面貌也是不一样的。

李建平、艾麟、黄海蓉三位艺术家有着共同的成长背景，没有经历过强烈的社会转型时期，因此他们的作品内在和外在都没有当代艺术中激烈的文化批判意识，更多的是关注于艺术本体的实验。

李建平教授的展览主题是“景•观”，但却没有非常具像的景物构造，更多是色块和几何图形的有机堆叠。线条的边界、色块的交融、龟裂的纹路等整体呈现出一种混沌、朦胧的景像。李建平说自己家乡是恩施，所以对大山情有独钟，作品中表现的其实是抽象的山。他说寻求的是一种对形式、语言和技法的突破，舍弃了宏大主题转而表达一种深沉的意向，作品看起来有一种厚重、浑厚之感。他希望自己的画面是简洁的，保留了大的直线和曲线，细节方面都处理掉了，“也许将来的作品会更简洁、更抽象。”

艾麟教授的展览主题是“心行处”，画的是油画山水，突出表现了“摆脱对现实的束缚”这一创作理念：“作品不是对现实的简单模仿，而是提升到现实之外的、在精神方面使自己达到一种境况。”他说自己虽然画的是油画，但是作品表现的却是中国山水的精神，作为中国人，他要从“儒、释、道”里去寻找中国传统文化的“根”和“魂”。

黄海蓉教授的展览主题是“微光”，参展作品中其中一幅名称也叫“微光”，画面里一众人等仿佛在夜幕笼罩下朝着远方的“微光”奋力游着，江面上泛起片片白色浪花。黄老师介绍说，与上次个展时隔5年，通过反观、从原来的作品中梳理出一个脉络，那就是“微光”系列作品，这批作品都与水、波浪或者人在水中的行为有关。与之前个展相比，从材料、材质、技法等方面进行了探索，比如创作材料出现了镜面不锈钢、综合性的板材等；呈现的方式也打破了原来平衡、对称、中规中矩的装裱，希望观众能看到艺术家与作品之间自如的沟通，而不是一种生硬的关系。她解释说：“‘微光’主题是一种隐喻，江和湖就像是社会，作品表达的其实就是人与社会的关系。前方有‘微光’，人们都在拼命的向着未知的前方游着。”

展览展期持续至12月13日，观众可前往汤湖美术馆免费观展。