吴建军“话与画” | 把司空见惯的东西画出新意，把熟视无睹的事物画出精彩

艺术的没道理之处，正在于自己想要获得一点超越日常的体验，获得一点超越惯性的，偏向那个“相对世界”的东西，探究一下世间万物的变化以及不变。

山崖 45cm×60cm  纸本设色

一无所见的黑夜让我发现了更多，山还是显现着自己骄傲的轮廓，花开的颜色没有被抹煞，树林里风的声音，飞鸟虫子的声音都出来了。一切都是静止的，一切又都是运动的。

这是我想表达的，表达一个巨大的包容性，真实的和虚假的，好的坏的，所有的一切都被包裹，都多了一层不可捉摸的底色，可是那些最最微小的、窸窸窣窣、低低切切的，动物的、人事的，都在巨大的天幕下显现出来，渺小着却又伟大着。

松大自有声 69cm×138cm  水墨纸本

我们总归是在黑暗中歇息，在冬季中去储藏。于是墨色中留一线天际。相信，每个人的骨子里都需要这样一方留白，一处停顿，一个休止符，暂时抽离繁华盛景、五颜六色，在黎明到来之前，兴许还会给你些暗示，去看到更多的光彩。

如何把自己的内在运动表达明白呢？如何把打动自己的那种力量在作品中表现出来？

暖冬 69cm×138cm  水墨设色

中国画的笔墨精神，笔为骨，墨为肉，笔墨相辅，血肉本具足，然一谈到“精神”二字，便韵味各自，是个性与笔墨完完全全的融合。符无正形，有气则灵，艺术其实没有什么固定的形式，只有自我与表达的统一。

“片云天共远，永夜月同孤”，内心想象着黄钟大吕的声音，庄严、正大，浓烈又低沉，不过于激烈。浓也好，淡也好，最重要的是在“相对世界”里发现、寻找、确立自我，为山河立传不过都是在自然里那个相遇的自我。因为审美的距离不是空间的距离，而是摆脱切身利害的羁绊，见到了自己的境遇，自在地玩味目下的景致，从中悟出真谛，把司空见惯的东西画出新意，把熟视无睹的事物画出精彩，就是好作品。

天水一色  69x138cm  水墨纸本

来来去去的月夜与寒林，自然世界的自我伸张，总是充满了咀嚼不尽的往复回流，情感的宣泄经过了数数次次的低徊反省，是忘而再现，痛定思痛的结果。我把那个巨大的超越，动与静，渺小与伟大之间的超越，放在了飞鸟划过、积雪消融的天阔地远之中，仿佛从未知又神秘的未来处，带来一些新的讯息，让沉睡的大地一点点醒了。

（文/吴建军）