序
上世纪八十年代，李可染先生在纵横比较中外绘画的种种同异之后，以十分自信的口气多次表示，墨法才是中国画的根本，是中国画自立于世界美术之林的法宝，中国画大宗师无不在墨法上力争上游。为了强调墨法的根本性，或本体性，李可染先生甚至自创了一个名词“墨玄”，用以表述他心目中墨法的至关重要、玄妙无穷、不可言喻。他还因此把自己的画室命名为“墨天阁”。这使我想到老子哲学以玄喻道，因道体不可言说，故强命之玄，玄之又玄，众妙之门。老子反对五色观物，认为五色令人目盲，反之，玄门恍惚而其中有精。后来唐代王维也倡导水墨为上，因为水墨以阴阳为运，所以能肇万物之性。李可染把墨和玄两字组合出一个新词“墨玄”，令人耳目一新，这是第一次有画家把墨法置于中国画本体论的地位，意义极其深远。今天，大家看到的七位画家——袁武、殷会利、曹宝泉、王颖生、王晓辉、刘佳、秦嗣德，他们清楚地认识到自己的水墨画家身份，很早就为自己开一“墨局”，或浓或淡、或干或湿、或清或浑地在笔下的人物形象上恣意戏墨，把画家对于墨性的敏感和对于墨玄的颖悟，以他们熟稔的人物形象为载体，淋漓酣畅地泼洒到宣纸上，解衣磅礴，气交冲漠。袁武之凝如铸铁，殷会利之干裂秋风，曹宝泉之墨渖淋漓，王颖生之温润如玉，王晓辉之浑厚华滋，刘佳之色墨间离，秦嗣德之积墨如搨，七位画家，七套笔墨，七种墨趣。一种材质，绽放出七样墨花，展现出七般姿媚，表达出七种情性。他们各逞其才，各适其性，以墨设局，以高度自觉的“墨玄”观，将水墨人物画的当代创作推进到不以形拘、不以物役
而纯任墨戏的境界。
（文/王鲁湘，中国国家画院研究员，清华大学美术学院教授、博导，清华大学张仃艺术研究中心副主任，李可染画院理事长，中国画学会常务理事，中国美协河山画会常务副会长）
袁武作品欣赏
《庚子日记一一春光有限》 创作时间：2022年作 尺寸：23 0 X 400 cm
《祭》 创作时间 ：2022年 尺子 ：220 X 400 cm
《梁启超》 创作年代 2023年 尺寸 300X 200 cm
《鲁迅》创作年代 ：2023年 尺寸：300 x 200 cm
殷会利作品欣赏
《八月》2023，248X520
吉庆 中国画（纸本焦墨） 248cm x 518cm 2017年
节日 纸本焦墨 248cm x 149cm 2014年（中国美术馆收藏）
黎明 纸本焦墨 195cm x 260cm 2015年
曹宝泉作品欣赏
《芭莎汉子》曹宝泉244X248cm2022年
《大地铁·沉》178Ｘ192cm2023年
《大地铁·嗨！》178Ｘ288cm2023年
《喀什的阳光》178Ｘ288cm2022年
王颖生作品欣赏
《列宾》140x200cm布面水墨2008
《繁荣香港》140x200cm布面水墨2018
《时尚香港》140x200cm布面水墨2008
《志愿者》140x200cm布面水墨2008
王晓辉作品欣赏
丽日佳人 纸本设色 240mx610cm 2011年
盛装之一，246cmx124cm 2011
盛装之二，246cmx124cm 2011
彝乡喜日纸本设色137cmx613cm
刘佳作品欣赏
fashion之二，238 x 129，2023
fashion之四，238 x 129，2023
fashion之三，238 x 129，2023
fashion之一，238 x 129，2023
秦嗣德作品欣赏
《干枯的河床》2020年387×248cm纸本水墨设色
《逝去的村庄》2019年177×248cm纸本水墨设色
《婚礼》2022年200×200cm纸本水墨设色
《一手天下——小哥偷闲》2018年248×248cm纸本水墨设色
