写者和画者，观察途径其实是一致的，但呈现方式有所不同。前者通过相对抽象的文字，后者则绕开文字，直接以画面呈现，这中间有所牵绊但迥然不同。
作为一个写作者，一直以来我都对拥有另外的表达途径的创作者心生羡慕，特别是画家。画面的呈现不会比文字的呈现更为轻松，但似乎更为有趣。它山之石，于我就是熠熠生辉的宝石，我经常会在阅读绘画作品中去探究和体味（准确说是揣摩和臆想）另一种表达方式的美妙。
在这个过程中，女性艺术家的作品尤其让我有一种心仪的意味。同一个性别，观察和描述这个世界有着某种共通的出发点，而这个世界反射到内心的投影也往往有着相同的质地和气息。所以，当我有机会成为艺术主持，并为这些艺术家的作品展作序的时候，是相当喜悦和荣幸的。
所有的艺术创作者，都有一个有关表达的困惑时期：我表达的这些内容，之前不是一直都有人表达且不乏表达得非常精彩，那我现在所做的这些，有意义吗？
对于这个问题，也曾经相当困扰我。后来我明白了，当创作者心存杂念，意欲将“我”放置到某个序列某个位置来加以考察时，这种“幼稚”的发问就会油然而生。这几乎是每个创作者都会经历的阶段，但岁月、感念和不断因精进而提升的内心，会让达观——这个于艺术创作和个人生命都非常要紧的东西缓慢地进入到体内，一种新的境界就会在面前徐徐铺展开来。这个时候，“我”这个东西小了，但结实了很多，从此，真正的自信和在创作中的忘情、投入、享受才会到来。
——作者按
外表柔弱纤细的罗敏内里坚韧且强硬。这一点，作为她的朋友，我相当感佩。所以，这些年她笔下的植物，都多少呈现了一种粗粝的意味，在我看来也一点不奇怪。她的内在必然会对沧桑之美有特别的感悟和亲近，自然也有一番她自己的解读方式。
女性对植物有一种特别的感知途径，相当的本能化，花的娇嫩与女性内心有一种质地上的联结。但在罗敏的笔下，花之娇嫩与艳丽的特质全然不见，她直接被枯萎所打动，并着力呈现枯萎的意韵。这次她的作品都是这种气息，尤其是《金诗》这一组关于玫瑰的描述，笔触凌厉，意味遒劲，与“金诗”这个标题的华美构成了特别的冲突和张力。从这一点来看，有的时候，文字（标题）的进入和标注也非常重要，与画面或抗争或共谋，在某个深度达成冲击力。
读罗敏的“枯”，让我联想到日本著名哲学家九鬼周造所提出的“粹”。在我看来，“粹”是一种东方的高超的美学理念。
什么是“粹”呢？九鬼周造在提出这个概念后，归纳其表征时说，第一，媚态（美艳），第二，傲骨（清高），第三，达观（洒脱）。凡事凡物到达这三个境界，就是“粹”。
特别有意思的是，“粹”之“美艳”，并非日常生活对这个词汇的理解。我认为，在绘画中，抵达媚态的方式往往要回避对媚态的直接描述，在这种回避和迂回之中，将媚态悬置之后，傲骨和达观一并到达。说到绘画的色彩，九鬼认为“粹”的色彩无外乎灰（淡灰、银灰、蓝灰、红灰等等）、褐（茶色）和蓝绿这三种色系，“能表现‘粹’的色彩往往是一种伴有华丽体验的消极的余韵，”“它在肯定色彩的同时又隐含着使其暗淡的否定”。如果就这一点来说，《金诗》这组作品的效果（画面与标题）与“粹”的理念是相当贴切的。
如果我们将美学理念中的“粹”延伸来说的话，它让人觉得更为直观的滋味是“涩”。九鬼曾经就说，“粹”不会是甜的，也不会是苦的，不会酸，也不会辣；“粹”是涩的。他还进一步解释说，“涩味在自然界中经常用来表示尚未成熟的味道，而在精神界中则经常表示非常成熟的趣味。”
在结局中反推，遐想过程，直面衰败，哀悼艳丽，进而有一种凌厉的勇气之美。一个女性艺术家进入了生命的一个新的阶段并拥有一种成熟的趣味和逐渐完善的个性的表达。我在罗敏的这些花卉油画作品中看到了这一点。
（文/洁尘）
罗敏作品欣赏：
（来源：洁尘的私人版本）
画家简介
罗敏，生于四川泸州，毕业于西南师范大学、解放军艺术学院，获硕士学位。现任北京画院专职画家，国家一级美术师，中国油画学会理事。
主要个展：
2022“灯火阑珊处”罗敏个展，沪申画廊，上海，中国。“春晓”罗敏个展，十王府，北京，中国
2021叙事之间——罗敏个展，沪申画廊，成都，中国。花间•慢——罗敏作品展，北京画院美术馆，北京，中国
2020观看——罗敏个展，纽约时代画廊，纽约，美国 Observe, Timearts Gallery, America,New York
近期主要群展：
2023“成都双年展——时间引力”，成都市美术馆，成都，中国。“雾之后，第一朵花——东方与东方主义，从现代主义到现代主义“，卡萨维森斯高迪现代艺术博物馆，巴塞罗那，西班牙
2022“共生世界“—2022济南国际双年展”，山东美术馆，济南，中国
