“耐寒唯有东篱菊,金粟初开晓更清。周日（11月19日）上午人大班要上课啦！这节课戴老师教我们如何画菊花。”这是文昌书院人大班班长红玉同学发的上课通知。水陆草木之花，可爱者甚蕃。与晋陶渊明独爱菊、周敦颐甚爱莲相较，百花皆我所爱。跟戴老师学过画竹画兰，学画菊我盼望已久，所以收到上课通知，我对这节课的内容非常期待。
梅兰竹菊四君子是中国花鸟画中不可缺少的重要部分，也是最能代表中国民族品性的绘画题材。而相对于其它三君子来说，菊花的入画可能要稍晚一些，大概始于五代时期。戴老师首先用PPT课件的形式为我们介绍了沈周、徐渭、石涛、恽寿平、朱耷、吴昌硕、齐白石、潘天寿等历代名家画菊的名品佳作，让我们先在眼界上有个高的起点。
菊花品类繁多，姿态万千，为画家们提供了丰富的绘画素材。戴老师说这次课主要是从线条比较简单的平头菊入手进行讲解。戴老师告诉我们，菊花花瓣一般中锋用笔，用笔时要体现出中锋的力量感，瓣由蒂发且向花心聚拢。这十分考验画者八面用锋的功底。花瓣与花瓣之间、花头与花头，都要注意遮挡、组合等位置关系。画时要注意用笔的节奏，在符合植物生长规律的前提下，注意笔笔生发。要“写”出来，而不是“描”出来。这些理论听起来是不是有点熟悉， 因为中国画菊花的画法同样体现着以书入画、书画同源的艺术遵循。
戴老师边示范边说，菊花的花茎一般用淡墨中锋，注意提按转折。各株在画面中的安排要有宾有主、有虚有实、有开有合，把它们安排在适当的位置。画叶子首先了解它五歧四缺的造型，注意叶子与叶子之间的遮挡，整幅画面叶子的疏密安排尤为重要。画写意叶子时中侧锋用笔，通过墨色的浓淡干湿变化，表现透视变化、反正卷折。根部的叶子适合用苍老枯焦的墨色表现，枝上的新叶墨色要滋润。要在半干时浓墨勾叶筋。笔墨的浓淡通过掌握水墨比例来实现，也需要通过平时的多做训练，做到心中有数。戴老师告诉我们，中国画染色有个原则是色不碍墨，并教给我们一个染色小技巧：为了让画面色彩更加沉稳浑厚，可在作品的背面进行渲染。
课徒稿（一）
课徒稿（二）
课徒稿（三）
课徒稿（四）
这堂课这满满的知识点，让大家收获颇丰。尤其是国画染色，对于我来说更是一项崭新的领域。看着丛丛菊花在老师的笔下绽放，品读着戴老师的画作，看大家欢快地在画作前留影，我由衷地心羡他作为一名画者的幸福。与其他人相比，画者之幸是多了一种爱世界的方式。
有人说学习书画的过程是一个修行的过程，我心有戚戚焉。跟随戴老师习书学画、舞文弄墨三年有余，随着学习过程深入，我对世间万物和生命历程不断有着新的体悟。古人云：诗不能尽，溢而为书，变而为画。中国画讲求诗书画印相统一，人品、才情、学问、思想，在作品中会相互融会贯通。诗言志，画表心，书写魂。在戴老师的讲述里，我感悟到历代文人墨客写菊画菊寄托的人生态度：有一种坚贞是“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”的执着，有一种气势是“我花开后百花杀”的霸气，有一种境界是“采菊东篱下，悠然见南山”的超脱。我欣赏的一种人生追求是“人淡如菊”的澹泊，淡在荣辱之外，淡在名利之外，淡在诱惑之外，却有着蕴在骨气之内的生命从容。
用心的志平姐这次上课带来了开得正好的菊花盆栽。那明艳艳的黄像一抹暖阳，带着笑意在案头散发着菊香。戴老师说，他今天课上画的很有感觉，心手双畅。我要回答的是“令公桃李满天下，何用堂前更种花！”这满室伴着菊香墨香的笑颜，这传统文化之花在心内盛放的灿烂，是笔下有物的力量和滋养。心畅所以带来手畅。
花有花语，树有树姿。人间草木，带给人不同的心情，给忙碌而繁琐的生活，增添了许多趣味与安慰。冬虽悄然至，春意亦不远。用笔墨治愈生活，在浸着墨香的期待里，忘记疲惫和迷茫，找到生活的温柔和静好，是初冬我许下的愿望。愿每个人都有属于自己的炉火，温暖这个冬季，把平凡的日子照亮！
（文/张伟）
（来源：翰墨名家书画收藏）
书画家简介
戴丕昌，号云峰山人，祖籍莱州。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国人民大学艺术学院书画创作研修班导师，山东大学品牌与传播研究所教授，博士生导师，山东省美术家协会理事，中国国家画院程大利工作室访问学者。山东省教学名师，山东省优秀教师，山东教育书法家协会副主席，山东管理学院艺术学院原院长，现任山东管理学院书画艺术研究院院长、山东诗词学会诗书画院副院长。
