老子的所谓自然是相对于人的自在系统，高于人的存在，对于人的存在具有支配力。自然对于人而言永远处于被认识，期待认识，应当认识，不断被认识，有限认识的情景之中。“道可道，非常道”描述了人接近自然的过程。变化是自然的常态，道法自然没有止境。
《北京香山百望山》
200x260cm
纸本设色2019年
自然还有另一种存在形式，既非为哲学浸染的可以直接面对的状态，自在、自足、自适、不矫饰、不做作、完全本色，且不悲不喜、无怨无悔、无欲无求，他们是恒常的，但其性状则会因人因时因地而异，这是说在这一层面自然亦有不确定性。
艺术家对自然的认识倾向于直觉与体悟，与思辨不同，有非思辨的局限，亦有非思辨的独特性。艺术崇尚自然，虽然艺术的行为事实上改变了自然的原生状态，但改变的目的与改变的结果都在于接近自然的意志与情怀。
《六盘山下黑龙潭》
149x76cm
纸本设色2008年
生命是一种情景，艺术则是执著于其情景的一种生动的体验方式，手舞足蹈，如泣如诉，感动自己，感动他者，创造生存的境界。
艺术也有时是一种近于认知的行为，体验之外诠释或解读已知与未知，与未知搏弈无论作为追求亦或作为诱惑都是生命本身的内在需求。艺术是支撑生命繁衍生生不息的内驱力。认知作为需要近于本能，即为本能其实已无疑于自然的存在。
《永远的回忆》
70x137cm
纸本设色2004年
自然之于艺术还有特殊的意义，不仅是艺术的对象，而且还是艺术家心灵的寄托与依赖，面对自然，观照自然，寻觅在这一过程中将不断增长的感受转化为语言方式的启示。艺术与自然须臾不可或离。
人是自然的一部分，人不能役使自然，人与自然互为依存。
《梅山行2》
123x248cm
纸本设色2015年
艺术从来都是以人和自然为对象的，人和自然亦是艺术的永恒主题，对自然的表述，包括表述的方式和表述的结果会不尽相同，艺术有这样的可能，对自然和人的认识，需要时代意志的权衡。
自然的声音，在众生的心里回荡。
（文/杜大恺）
杜大恺作品欣赏
《红绿争艳》
198x102cm
纸本设色2011年
《潭深影亦深》
199x103cm
纸本设色2012年
《惠东老宅今安在》
77x144cm
纸本设色2012年
《卡卜楞寺》
75x144cm
纸本设色2011年
《一径青山绿树情》
103x201cm
纸本设色2014年
《心祭家园》
182x142cm
纸本设色2012年
《梦回爱琴海》
89x356cm
纸本设色2012年
《梅山行1》
123x248cm
纸本设色2015年
《梦里难觅此山水》
75x146cm
纸本设色2008年
《涛声夜夜入梦来》
75x90cm
纸本设色2010年
《雍梁行1》
122x245cm
纸本设色2015年
《留得残荷听雨声》
207x267cm
纸本设色2019年
《雍梁行2》
103x200cm
纸本设色2015年
《黑影幢幢呈遗响》
97x164cm
纸本设色2007年
《黄土千年话今昔》
117x201cm
纸本设色2012年
《青山如屏迎人立》
250x237cm
纸本设色2014年
（来源：西安艺考美术学校）
艺术家简介
杜大恺，清华大学首批文科资深教授、博士生导师，国家画院公共艺术院院长，清华大学张仃艺术研究中心主任，清华大学书法研究所所长。
