文化视界网报道 11月23日下午，著名画家、国家一级美术师、中国美协会员、山东水彩画院名誉院长、英国皇家艺术家协会荣誉会员封思孝先生携夫人以及三益美术馆馆长左书佩、米格空间设计公司创始人陈东辉、飞利浦照明山东公司总经理黄志鹏一起走进文化视界，茶叙乡情，漫步中华艺术空间，在云间画室挥毫泼墨，并接受中华网山东&文化视界网的专访。
时间在茶香中慢慢流逝，梁董事长带领一行人参观了中华艺术空间和两网编辑部。在这里，他们欣赏了众多名家的精彩作品，各种不同的艺术风格在碰撞中擦出了令人惊叹的火花。封思孝先生仔细欣赏着每一幅画作，不时点点头，脸上露出满意而谦逊的笑容。随后，他们还欣赏了发表在两个网站上的与封思孝相关的稿件和作品。这次参观体验让大家深刻感受到了艺术的魅力和多样性，也加深了对于封思孝先生的敬佩之情。
水彩画作为一种古老而又富有活力的绘画形式，自诞生以来就在世界各地蓬勃发展，形成了多种不同的流派和艺术风格。在当今充满着各种文化碰撞和交融的时代，一位艺术家以其独特的创作理念和深厚的文化底蕴，成功地将东方和西方的绘画传统融合在一起，创作出了一系列令人惊叹的水彩画作品。这位艺术家便是封思孝先生。
默默耕耘的国际画家
“关起门来画画，出门去就写生”。这是封思孝夫人对他的评价。封思孝正是一位默默耕耘于艺术圈的水彩画家，他秉承着不断追求更高艺术境界的信念，取得了众多成就和荣誉。他并不以这些荣誉为终点，反而将其视为自己艺术生涯更高层次的起点。虽然人们对他的成就和荣誉了解得并不充分，但他的追求精神和卓越成就已成为艺术界的范本。
早在20世纪七八十年代，封思孝的水彩画作品就开始被选入学校美术教材作为精品范本。2017年，封思孝在英国大英博物馆举办了个人水彩画展，并受邀到英国伦敦艺术大学发表演讲，被授予英国皇家艺术家协会荣誉会员称号，成为近百年来第一位获此殊荣的亚洲人。此外，封思孝还曾多次应邀前往美国进行讲学，在美国旧金山、夏威夷等地和加拿大举办过个人画展，并于1997年被旧金山市授予荣誉市民称号。
封思孝先生的水彩画作品展现出非凡的技法娴熟，同时巧妙地融合了油画和中国画的元素，创造出独具特色的艺术风格。他通过对水彩画的探索和创新，将这一传统媒介推向了新的高度，被誉为具备国际水准的真正艺术家。他的作品不仅在国内外艺术界引起了广泛的赞誉和关注，同时也对当代水彩画的发展做出了积极的贡献。
中西贯通：文化的交流与融合
封思孝先生的水彩画作品，展现了对中西文化的敏锐洞察和独到理解。他将中国传统绘画的笔墨意境与西方水彩画的色彩表现相结合，形成了独具特色的艺术风格。“我认为老师的创作是融会贯通，同时又不拘一格。”封思孝的优秀学生陈东辉坦言道。封老师画了50年的中国画、同时又善于书法。在他的作品中，观者可以清晰地感受到中国传统文化的深邃内涵和西方绘画技法的精湛运用。他认为，中国画以意境、神韵为重，并追求画面中形神兼备，一笔一画所表现的形态、神韵和意境都具有深刻的文化内涵。而水彩画则着重于色彩的渐变、透明感和柔和感，通过水彩颜料的特殊性质来表现画面的情感和氛围。这两者有机结合将会产生新的艺术表达方式。但这种结合绝不是生搬硬套。
此次做客他便为文化视界网留下了一副中国画。他在画马时，似乎与画布合为一体，仿佛马的力量和优雅通过他的手臂传递到画笔上。他画马也画了很多年，他的马是没有脚的，因为他觉得没有脚反而更加有神。画作中展现出马的力量、优雅和自由，成功地捕捉到了马的神韵和气质，使马在画布上栩栩如生。
封思孝2023年11月68cm×135cm
画毕，谈到水彩画，封思孝先生有太多话要说。水彩画仿佛像自己的孩子一样，陪伴了他这一辈子。但我们可以窥见的是中西融合的艺术语言，既体现了封思孝先生对传统文化的尊重和继承，又展现了他对当代艺术的开拓与创新。水彩画在其柔和、透明的色彩和流动的笔触中，展现了一种恬静和灵动的美感，这与中国传统文化中的"静"和"动"、"雅"和"俗"的辩证关系相呼应。水彩画的淡墨轻描和渐变效果，使得画面呈现出一种含蓄和微妙之美，与中国传统文化强调的含蓄和克制的审美情趣相契合。
封思孝说，水彩画也可以通过表现中国传统文化的主题和元素，将神韵融入其中。水彩画与中国传统文化和神韵的结合，不仅展现了封思孝对传统文化的理解和传承，也为观者带来了一种独特的审美体验。这种结合既是对传统文化的致敬，又是对水彩画艺术的创新探索，使得艺术作品具有了更深层次的内涵和情感表达。
开拓创新：艺术的深度与广度
封思孝先生的水彩画作品独具特色，其绘画语言非常独特，包含了他的独家秘籍和创新工具，很多效果是传统水彩画技法所无法达到的。比如封思孝创出的木笔画法、流动画法这些创新方法和独特工具，成为了他作品的精髓所在，同时也成为了每一位有创新精神的艺术家必备的宝贵资源。“这个效果在国内影响也很大，有很多那个年代的年轻人都采取这种画法。”在说这句话的时候，封思孝先生满脸自豪。的确，封思孝先生的创新和探索，不仅推动了水彩画的技术发展，更为整个艺术界注入了新鲜血液，丰富了艺术语言的内涵。“老师所创作的作品，始终不停的在创新，从来没有说停滞在一种画风上”。陈东辉说道。封思孝先生已至古稀，却依然笔耕不辍，在创新水彩画与中国传统文化有机结合的路上奋步不停！谈到这里，我为此十分动容。封思孝先生谈到水彩画的发展方向时说道，“我也不知道怎么画，我现在不知道我明天应该怎么画，哪一张是我满意的，除非我拿不动笔了，最后那张画就是我奋斗的结果。”这便是他开拓创新的精神，对艺术的真挚的情感。
封思孝先生在水彩画领域进行了持续而积极的艺术探索。他不断挑战传统的绘画观念和技法限制，大胆尝试各种新的创作手法和题材表现。他以极具想象力和创造力的作品，打破了人们对水彩画的传统印象，使其不再局限于柔和、温馨的表现方式，而呈现出更加丰富、多样的艺术可能性。封思孝先生的作品充满了生命力和创造力，引领着观者进入一个充满奇幻与想象的艺术世界。
人文与自然的交融：情感的共鸣与生命的表达
陈东辉总结老师的绘画说，“呈现的是寻常之美，但是蕴藏的是经典的内涵”。封思孝先生的水彩画作品不仅仅是对技艺的追求，更是他对生命、情感和自然的深刻思考与表达。走进大自然是他对自己、对学生的首要要求。他善于捕捉日常生活中的细微之处，将人文与自然元素融合在作品中，赋予画面以深刻的内涵和情感的共鸣。通过对人物、风景和动物形象的细腻描绘，他在画布上展现了对生命的热爱和对自然的敬畏。他的作品所表达的温暖与情感，使观者在欣赏作品的同时，也被引导着去关注和思考人类与自然、个体与社会之间的关系。想必这也是封思孝先生的水彩画被外国人认为充满神秘色彩的原因吧。
封思孝先生的水彩画作品，正如他的艺术理念所阐述的那样，是一次对水彩绘画传统的跨文化探索与创新实践。在他的作品中，我们看到了东方和西方的文化交融，看到了对艺术的不懈追求和探索，更看到了对生命、情感和自然的深刻关怀。他的作品以其深度和力度，以及对艺术的独特见解，为当代水彩画注入了新的活力和灵感，成为了当今艺术领域中备受瞩目的杰出艺术家。
在封思孝先生八十岁大寿时，封思孝先生与他的学生陈东辉约定要一起办一个师生展。让我们共同期待吧！
时间已至傍晚，封思孝先生最后在册页留迹，与众人合影。来定格这段美好时光，期待下次再相聚。
封思孝册页留迹2023年11月 65cm×50cm
来源/文化视界网 作者/孙倩倩
摄像/陈旋
摄影/徐智勇
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