“重思写意”七〇一代中国画学术研究邀请展
【展览题签】
吴为山
全国政协副秘书长·民盟中央副主席
中国美术馆馆长·中国美协副主席
【学术主持】
王雪峰
中国美术馆研究馆员、民间美术部主任
北京大学—中国美术馆博士后导师
【主办单位】
中共海州区委宣传部
海州区文化体育和旅游局
江苏海州文旅集团
【承办单位】
朐山书院
朐美术馆
【开幕时间】
2023年11月18日
（周六上午10点）
【展览时间】
11月18日——12月18日
【展览地点】
朐美术馆
书影
参展艺术家
（按年龄排序）
前言
“写意”在今天中国画话语体系中是指中国绘画的一种技法形式，并由这种技法形式而形成一种“画体”名称，和它相对应的则是“工笔”。很显然，“写意”的名称是从文人的视角出发而形成的，北宋苏东坡等人倡导士夫画，贬低画工画，他提出“论画以形似，见与儿童邻”，在这种文人绘画思想指导下，后世文人绘画发展疏离追求形似的工匠制作，进而追求绘画之中“意”的表达。文人善书法，在绘画之中书法用笔必然会体现在绘画之中，元赵孟頫总结书画用笔写到“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，方知书画本来同”，从“书画同源”到“以书入画”，赵孟頫揭示了书法用笔是文人绘画最重要的技法基础，文人画是写出来的。元代倪瓒进一步推动了文人画理论发展，他在《跋画竹》中写到：“余之竹，聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非。”这里强调了以“写”为技法，抒写胸中之“意”。在此，写胸中之意已经成为元代文人画家的绘画追求。元汤垕在《画鉴》中开始用“写意”一词描述画体，他在表述所见东坡墨花时写到：“墨花凡见十四卷，大抵写意不求形似，”后在《画论》中又专门论述“写意”：“写意者，慎不可以形似，求之先观，天真次观，笔意相对，忘笔墨之跡，方为得趣。”标志着“写意”逐渐从技法形式成为一种画体，并沿用至今。
那么“写意”是如何生成为一种文化表述的呢？从现存的西周金文中的“意”字（图片西周金文请看此稿末尾）的字型的构造可以看出是在“言”（图片商殷墟甲骨请看此稿末尾）字基础上的加了个圈，也就是“语言不能达到的言外之音”的意思，《易‧系辞上》中孔子说：“书不尽言，言不尽意。”即是指文字不能完全表达语言，而语言不能完全表达全部思想内容。“意”是文字和语言不能完全表达的，只能靠心去体会，并发自内心，后在秦人书写中“意”字逐渐衍变为下心上音的组合，“意”字写法才固定下来。东汉许慎在《说文解字》解释“意”为：“从心察言而知意也。”“意”不可言传，由心而生，因而与表意相关就产生了“写意”一词。在《战国策》中赵武灵王评周绍说“危足以持难，忠可以写意。”这里“写意”即是表露心意的意思，已经和后世绘画之中的“写意”内涵相似。北魏高閭在《至德颂》中写到“文以写意，功由颂宣。”南朝梁·江淹在《丹砂可学赋》中有：“拟若木以写意,拾瑶草而悠然。”在唐诗中“写意”一词更是常见，李白诗《流夜郎永华寺寄浔阳群官》“写意寄庐岳，何当来此地。”在北宋文人画出现之后，“写意”一词是从文学性的描述中开始转向了绘画，进而形成“写意”技法和画体。
中华民族非常注重物和心的关系的探讨。儒家的心性论，庄子的逍遥游，禅宗的明心见性，都强调了“心”的重要性。也就是我们作为人的组成，在肉体与灵魂之间，在身与心之间,心是决定生命层次或境界或是自由度高低最为决定性的因素。而“写意”正是表现内心之意，它是符合中国传统之道的。“写意”的评价并非只在于形式的逸笔草草，最重要的在于创作者心性境界的高低，人的内心世界的境界高低直接决定“写意”的品质和高度，因而“境界论”是中国文化中的重要评价内容，道家所讲的天人合一的境界即是心与万物化为一体的境界。当一个人心性层面达到天人合一的高度，写意的表达才能进入化境。当然“写意”的创作机制和艺术家的性灵和直觉有着密切关系，古代画论中就已经提到了“气韵非师焉”得先天说。因此，中国的“写意”不仅是一种技法和画体，而是中国文人自身向内求的高度和广度。“写意”的产生是中国的儒道释文化在艺术领域最为核心的成果，也是中国文化中关于人心走向自由和圆融的重要方法。对于“写意”的内涵扩展即为“写意精神”，这个精神也是中国文化中最核心的价值所在。
近代以来，西方强势文化传入中国，国人在文化自卑面前，向西方学习使我们迷失了原有价值标准，我们为道日损，士风日下。在当下，我们重提文化自信的时候，中国文化中的写意精神值得我们重新认识和梳理。“写意”在中国传统艺术向现代转型过程中是一种非常重要的精神力量，在当代艺术表达中，“写意”已不仅仅是水墨技法和画体，他是中国文化的一种品质，更是中国人的一种精神生活的方式。
本次展览共邀约三十位上世纪七十年代左右出生的水墨画家参展，他们大多拥有博士学位，是理论与创作实践并进的学者型画家，在文脉传承之中，他们是传统文人画的当代承续者。借此展览共同重新审思“写意”的现代意义和价值，并以“写意主义”的目标在中国艺术的当代之路的发展上做出理论与实践的贡献。
最后，感谢主办单位中共海州区委宣传部、海州文体旅局、海州文旅集团在当代文化建设上所做的努力，感谢朐山书院、朐美术馆对此次展览的精心策划与筹备。
（文/王雪峰，中国美术馆研究馆员，民间美术部主任，北京大学—中国美术馆博士后导师）
“意”字 西周金文
“言”字 商殷墟甲骨
谈艺
每个人都有独一无二的成长经历，坚守内心不散乱，不盲从，与现实拉开距离，以一种警觉的人生态度去观看生活、观看事物，那么眼前的一切都是画面。
我在画画时有绘画的形、势、色彩之间的联系和对比，这既有直觉和本能，也有内向的思维和自我审视。我喜欢画柏树，柏树的三角状基本形和尖尖的树稍像哥特式建筑一般伸向苍穹，满载着自然和生命的力量。我希望自己的作品既有灵性，也有理性的思考，而不是依赖惯性来画。任何画家，一旦依赖于贯性就会丧失创造力。而真正的创作如同创造一个新生命，画家的感受、情感、性格、知识结构、对生命的真切体验和感悟都会在作品中渗透出来。
去掉生命中的惯性，扔掉虚幻，放下眼前的执着而不散乱，在画画时不被已知技法奴役，面对客观物象，因物象而产生的表现技法，才是真正的技法。从这个角度而言，扔掉传统的建立才是真正的建立。
如果画面没有节奏、空间和秩序，画面就无法建立。
节奏是有静有动，有虚有实，有强有弱，有曲有直。
好的画面都有明确的空间和开放性，空间是绘画永恒不变的内在逻辑。空间不是简单的虚实、透视或者平远、深远，空间是设计、是深度，是所有这些因素的综合。同时，画面的空间也指向生命的终极，要在作品中超越时间与空间，探讨心理与灵魂，表达对生命的理解和领悟。
画家要讲究画面的秩序，只有这样才能进入绘画的本体。秩序是一种思维方式，是对这个世界独特的理解和认知，而不是技术。
（文/尚莹辉）
尚莹辉展览作品
（请横屏观看）
《春天里之五》
44*133cm
2023
《春天里之十二》
44*66cm
2023
《天香园之二》
44*66cm
2023
《春天里之三》
44*66cm
2023
《春天里之一》
44*66cm
2023
（来源：朐山书院）
画家简介
尚莹辉，1976年11月生，国内首位重彩花鸟画博士，江西师范大学美术学院教授，硕士生导师，国画系系主任，中国美术家协会会员，江西省中国画学会副会长，江西省工笔画学会副会长，江西省美协理事，江西省美协中国画艺委会副秘书长。泰国乌隆他尼皇家大学博士生导师、客座教授。
作品入选第十三届全国美展、第八届中国北京国际美术双年展、国家艺术基金欧洲巡展等多项国际级、国家级展览，被中国美协、北京国际双年展组委会、中央美术学院、江苏省美术馆、江西省美术馆等机构和个人收藏。近二十篇学术论文发表于《美术》、《装饰》、《天津大学学报》、《美术观察》等核心期刊。出版专著和画册多部，专著《新时期中国重彩艺术语言研究》被中国文联出版社作为优秀书籍参加2017法兰克福国际书展。现从事美术教育、中国画创作和中国画理论研究工作。
