杨大鲁油画有线条味，也很有线条美，还有，隐藏在线条与色块笔触后面的韵味。我很喜欢大鲁的画，喜欢他画布中天性的自然流露，也喜欢他不覊的神经质的表达，直觉中，我感觉他是个纯粹的、真正的油画家。
最早关注大鲁的画，是这幅《病友•之二》，一个当代青年与凡高同坐在病床上一起输液，这大胆的构思与率直的描绘深深撼动了我，当然，画中所含的深刻意念更让人反复咀嚼回味。这是当代人与百多年前的天才凡高精神的对话，超越时空下他们相会了，他们以相同的神情注视着我们，我们，又何尝不是他们的病友？！
日后有缘与大鲁相识----咦！画中的病友是你呀！多么传神的自画像，大鲁把自己与凡高并排画在病床上！我仔细端祥大鲁：太象西方人了，仿佛他天生就是一个涂抹颜料的油画家，而他，却是正儿八经土生土长的山东人，我真是感慨造物主的造化了。
看大鲁的画，我深深被他线条出神入化的运用而打动，看大鲁的线条，我又想起了另一个人----席勒！奥地利十九世纪末二十世纪初只活了短短二十八年的著名＂表现派＂画家，真是太像了，神似！席勒是我三十年前读广州美院国画系时就很心仪的画家，因为他的画签名如中国画的印章，因为他画的人体速写以解剖结构的风格带着神经质的流动的线条抑扬顿挫捕捉到对象的风彩与神韵，他的绘画风格曾经风靡一时。可大鲁，他说自己如此画了好长时间的画，直到考上山东艺术学校，老师说要给他介绍一个导师，晚上到老师家里才知原来是给他看一本席勒的画册，一看大鲁都吓了一跳：厚来还真有这么画的人！
与大鲁神似的，还有凡高，那种内在而敏感的眼神，特似！那痉挛般颤动的色与抖动的线，特似！我想，大鲁有时候，会有＂我是凡高，又或是凡高是我＂的感觉？！他，只有深入到凡高的内心才会有与凡高同病相怜之感，大鲁与凡高同病房，在凡高的画架旁蹲着看凡高对着自己割下的耳朵写生，在凡高绘画的田野里撒野、玩耍，编织梦想……这是何等的想像力！
我欣赏大鲁作品的思想深度，他喜欢把自己画进画里，好以自己的眼神与观众交流。这幅《牧羊人》把人与动物的本性表现得淋漓尽致，狼在嚎，戴着连看骨头镣铐的人也烦躁不安，我们面临的，不都是大自然同样的困境么？
看《欢乐挽歌•之三》，我想起了英国电影《苔丝》开头那段在大自然的舞蹈，在这里，大鲁作为主人公跟在舞蹈者后面，提着鞋赤着脚给观众留下难忘的一瞥，这一瞥穿过了真实与幻象的瞬间。起舞的，有割去耳朵的凡高，还有穿着白衣起舞的骷髅，而应发出无尽光芒的太阳，此时已被神秘地遮敞……
我还欣赏大鲁画面那无拘无束的线条，这承接了席勒遗风的线条尤如精灵，在画面上随意流动飘舞，构成激昂的生命的张力！我感觉《垂暮》是以线条向席勒致敬，与席勒对画，包括人内在的能量与冲动，还有欲望的传递，仿佛席勒的生命，还在延续。
大鲁是一个真正的画者！无论心灵血脉外形动作等等无一不为艺术而生，为艺术而活，绘画是他的生命他的全部，他在画布上以线条与色彩交织张扬个性张扬激情，完成了他心灵能量的酣畅释放。
（文/陈铿，广州市美术家协会副主席兼油画艺委会主任，广州大学教授、香港中文大学艺术导师）
（来源：中国油画在线）
画家简介
杨大鲁，1960年出生于山东省，毕业于山东艺术学院美术专业。中国美术家协会会员，现工作于山东美术馆艺术创作交流中心。长期从事西画、国画的创作与研究。近十几年来创作的作品多次参加全国重要画展以及学术性展览并获奖，应邀到世界多个国家和地区参展，作品被国内外的艺术博物馆以及画廊收藏，并在国内许多重要刊物上发表。2004年应中国美术家协会、中国油画协会邀请，到欧洲多个国家进行艺术考察及参观访问。
