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贺兰山丨重思写意——70一代中国画学术研究邀请展

来源: 文化视界 2023-11-22 08:38:32
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贺兰山丨重思写意——70一代中国画学术研究邀请展

“重思写意”七〇一代中国画学术研究邀请展
贺兰山丨重思写意——70一代中国画学术研究邀请展

【展览题签】

吴为山

全国政协副秘书长·民盟中央副主席

中国美术馆馆长·中国美协副主席

【学术主持】

王雪峰

中国美术馆研究馆员、民间美术部主任

北京大学—中国美术馆博士后导师

【主办单位】

中共海州区委宣传部

海州区文化体育和旅游局

江苏海州文旅集团

【承办单位】

朐山书院

朐美术馆

【开幕时间】

2023年11月18日

(周六上午10点)

【展览时间】

11月18日——12月18日

【展览地点】

朐美术馆

书影

贺兰山丨重思写意——70一代中国画学术研究邀请展

参展艺术家

(按年龄排序)

贺兰山丨重思写意——70一代中国画学术研究邀请展

前言

  “写意”在今天中国画话语体系中是指中国绘画的一种技法形式,并由这种技法形式而形成一种“画体”名称,和它相对应的则是“工笔”。很显然,“写意”的名称是从文人的视角出发而形成的,北宋苏东坡等人倡导士夫画,贬低画工画,他提出“论画以形似,见与儿童邻”,在这种文人绘画思想指导下,后世文人绘画发展疏离追求形似的工匠制作,进而追求绘画之中“意”的表达。文人善书法,在绘画之中书法用笔必然会体现在绘画之中,元赵孟頫总结书画用笔写到“石如飞白木如籀,写竹还须八法通。若也有人能会此,方知书画本来同”,从“书画同源”到“以书入画”,赵孟頫揭示了书法用笔是文人绘画最重要的技法基础,文人画是写出来的。元代倪瓒进一步推动了文人画理论发展,他在《跋画竹》中写到:“余之竹,聊以写胸中逸气耳,岂复较其似与非。”这里强调了以“写”为技法,抒写胸中之“意”。在此,写胸中之意已经成为元代文人画家的绘画追求。元汤垕在《画鉴》中开始用“写意”一词描述画体,他在表述所见东坡墨花时写到:“墨花凡见十四卷,大抵写意不求形似,”后在《画论》中又专门论述“写意”:“写意者,慎不可以形似,求之先观,天真次观,笔意相对,忘笔墨之跡,方为得趣。”标志着“写意”逐渐从技法形式成为一种画体,并沿用至今。

  那么“写意”是如何生成为一种文化表述的呢?从现存的西周金文中的“意”字(图片西周金文请看此稿末尾)的字型的构造可以看出是在“言”(图片商殷墟甲骨请看此稿末尾)字基础上的加了个圈,也就是“语言不能达到的言外之音”的意思,《易‧系辞上》中孔子说:“书不尽言,言不尽意。”即是指文字不能完全表达语言,而语言不能完全表达全部思想内容。“意”是文字和语言不能完全表达的,只能靠心去体会,并发自内心,后在秦人书写中“意”字逐渐衍变为下心上音的组合,“意”字写法才固定下来。东汉许慎在《说文解字》解释“意”为:“从心察言而知意也。”“意”不可言传,由心而生,因而与表意相关就产生了“写意”一词。在《战国策》中赵武灵王评周绍说“危足以持难,忠可以写意。”这里“写意”即是表露心意的意思,已经和后世绘画之中的“写意”内涵相似。北魏高閭在《至德颂》中写到“文以写意,功由颂宣。”南朝梁·江淹在《丹砂可学赋》中有:“拟若木以写意,拾瑶草而悠然。”在唐诗中“写意”一词更是常见,李白诗《流夜郎永华寺寄浔阳群官》“写意寄庐岳,何当来此地。”在北宋文人画出现之后,“写意”一词是从文学性的描述中开始转向了绘画,进而形成“写意”技法和画体。

  中华民族非常注重物和心的关系的探讨。儒家的心性论,庄子的逍遥游,禅宗的明心见性,都强调了“心”的重要性。也就是我们作为人的组成,在肉体与灵魂之间,在身与心之间,心是决定生命层次或境界或是自由度高低最为决定性的因素。而“写意”正是表现内心之意,它是符合中国传统之道的。“写意”的评价并非只在于形式的逸笔草草,最重要的在于创作者心性境界的高低,人的内心世界的境界高低直接决定“写意”的品质和高度,因而“境界论”是中国文化中的重要评价内容,道家所讲的天人合一的境界即是心与万物化为一体的境界。当一个人心性层面达到天人合一的高度,写意的表达才能进入化境。当然“写意”的创作机制和艺术家的性灵和直觉有着密切关系,古代画论中就已经提到了“气韵非师焉”得先天说。因此,中国的“写意”不仅是一种技法和画体,而是中国文人自身向内求的高度和广度。“写意”的产生是中国的儒道释文化在艺术领域最为核心的成果,也是中国文化中关于人心走向自由和圆融的重要方法。对于“写意”的内涵扩展即为“写意精神”,这个精神也是中国文化中最核心的价值所在。

  近代以来,西方强势文化传入中国,国人在文化自卑面前,向西方学习使我们迷失了原有价值标准,我们为道日损,士风日下。在当下,我们重提文化自信的时候,中国文化中的写意精神值得我们重新认识和梳理。“写意”在中国传统艺术向现代转型过程中是一种非常重要的精神力量,在当代艺术表达中,“写意”已不仅仅是水墨技法和画体,他是中国文化的一种品质,更是中国人的一种精神生活的方式。

  本次展览共邀约三十位上世纪七十年代左右出生的水墨画家参展,他们大多拥有博士学位,是理论与创作实践并进的学者型画家,在文脉传承之中,他们是传统文人画的当代承续者。借此展览共同重新审思“写意”的现代意义和价值,并以“写意主义”的目标在中国艺术的当代之路的发展上做出理论与实践的贡献。

  最后,感谢主办单位中共海州区委宣传部、海州文体旅局、海州文旅集团在当代文化建设上所做的努力,感谢朐山书院、朐美术馆对此次展览的精心策划与筹备。

(文/王雪峰,中国美术馆研究馆员,民间美术部主任,北京大学—中国美术馆博士后导师

贺兰山丨重思写意——70一代中国画学术研究邀请展“意”字 西周金文

贺兰山丨重思写意——70一代中国画学术研究邀请展“言”字 商殷墟甲骨

谈艺

福柯在(《权力的眼睛:福柯访谈录里》里有这么一段文字:“我不关心我所做的工作在学术上的位置,因为我的问题在于对自身的改造。因此,当人们说,‘哎,几年前你那样说,如今怎么又这样说了?’我就回答他们,(笑)‘唔,你想我干了这么多年,难道就是为了说些一成不变的话幺?’通过自己的知识,达到对自我的改造,这就有点像审美经验了。一个画家,如果不因为自己的作品而发生变化,那他为什么要工作呢?”

福柯说到了他的学术理念和审美经验的关系,审美经验其实就是对自身的改造。这种对自身的改造,在世俗的眼睛里看来往往是无用的。因为它无法带来金钱财富,甚至也无法带来简单的快乐。

庄子有一次和他的朋友看到一颗长得非常高大但却“野蛮”和歪歪扭扭的树。庄子的朋友说这可不是一个栋梁之才啊。庄子放声大笑说:“幸亏它无用,要是有用就不会长到这么高大了,早就被砍走去盖房子了。”

关注自我的提高达到自我的改造往往是无用的,但是越无用的东西却越接近自由。越接近精神层面,越接近纯艺术,外在表现往往是越来越“无用”。

(文/贺兰山

贺兰山丨重思写意——70一代中国画学术研究邀请展

画家贺兰山展览作品

贺兰山丨重思写意——70一代中国画学术研究邀请展《静物之六》76*46cm2022

贺兰山丨重思写意——70一代中国画学术研究邀请展《静物之五》70*45cm2022

贺兰山丨重思写意——70一代中国画学术研究邀请展《静物之四》70*45cm2022

贺兰山丨重思写意——70一代中国画学术研究邀请展《静物之一》53*45cm2022

贺兰山丨重思写意——70一代中国画学术研究邀请展《静物之三》45*70cm2022

(来源:朐山书院)

画家简介

贺兰山丨重思写意——70一代中国画学术研究邀请展

贺兰山(本名:贺戈箫)上海美术学院国画系副主任、副教授,上海美术学院美术创作研究所副所长,中国美术家协会会员,中国美术家协会第五届中国画艺委会委员,东南大学中国画研究院特聘研究员,北京中关村艺术研究院研究员。1975年9月出生于江苏省徐州市,祖籍山东峄县。2003年毕业于南京艺术学院美术学院国画系,师从周京新教授,获美术学硕士学位。2013-14年任教于美国肯塔基大学艺术学院。获“上海市优秀文艺人才”称号。

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