开幕时间
2023年11月9日
展览地点
李可染艺术馆（江苏徐州）
主办单位
国务院参事室中央文史研究馆研究中心
江苏省文学艺术界联合会
中共徐州市委宣传部
承办单位
国务院参事室中央文史研究馆研究中心书画研究所
《中华书画家》编辑部
江苏省美术家协会
徐州市文学艺术界联合会
协办单位
李可染艺术馆
徐州市美术家协会
前言
文人山水画历来尚简，朱道平反其道而刻意求繁、求密，遥接范宽、王蒙、石涛笔意，超然独诣、自成一脉。更令人感动的是，朱道平笔下的千笔万笔、满目繁华，说尽了我们这个时代的悲与喜、乐与忧，以及空虚与充实。
静窗闲话
如今的艺术，往往被赋予过重的使命，同时又常被极大地怀疑着，生活在这样环境中的画家，实在是很矛盾的，好在中国画是一个极能表达和发泄自己性灵的画种，每当畅神在水墨变幻、线条纵横的韵律世界，颇能使人愉悦和解脱。
中国画中的技与道是一对双生体，相互关联，相互依存，故对画家而言，应提倡技道双修，无技则无从谈道，无道则技无所依存，二者不可偏废。
艺术家在世事面前往往是很无奈的，我们不可能去改变什么，但无论如何，艺术家应该能够保持自己自由飞翔的心灵，去表达和反映美的多样性选择。
一个画家成就，很大部分源于对艺术的坚韧不拔的追求，一两次的成功，可以造就一个明星，但不可能长久维持，持之以恒的追求是最重要的。
画山水并非草木、山石、湖泉、屋舍的排列组合，构图千变万化，用笔则可刚柔曲直，百般变化，一任为之。以得意境、笔墨为上。画无意境则魂魄俱失，画无笔墨则味同嚼蜡。
中国画的大小只是尺幅上的问题，就意境而言，画无分大小，小画也可以有很阔达的意境，画的价值也同样如此。
中国画家重视笔墨，是因为笔墨不仅仅是中国绘画中的一个简单元素，更是画者心迹的一种表露技巧。精通笔墨的书画家们都强烈地意识到笔墨的高端取向是一种精神层面上的诉求。要求画中笔触和心境犹如行云流水般地贴切和自然，使人读画如读画者之心迹、画者之情操、画者之品味。
画速写最要紧的是细心观察，认真记录，及时通过取舍把那些最能打动人的奇特情境、出乎意表的形势节律、绝妙的山石结构详尽记录下来。宁可画慢些，也要画得细致一些，来不及的也要乘记忆新鲜时默写出来。有时见到一些能起画眼作用的东西，如山上的一条小径，山顶的一株孤树，岸边的一叶小舟，只要是引发人情思的，绝不要轻易放过。速写中的几根简洁线条往往能勾起无限的回想，尽力放松，只要有所感就随意记录下来，不完整、不好看都不紧要，也不必求每一张都有用处。总之，随意而不计得失，往往得也就在其中了。
其实中国绘画也是一门需要懂得舍弃的艺术，有所舍才能有所得，有所不能，才能有所能，知此理，即可坦然行笔，直抒胸臆也。
大自然中线的感觉和中国画中的用线虽有着质的差异，但二者之间的联系是不言而喻的。正是前者的丰富、生动和无穷变化，为后者提供了永不枯竭的启示和借鉴。线是中国画主要的造型手段和表现方法，也是构筑绘画情感的重要表现手段。就总体而言，中国绘画就是一个线的艺术天地。
所谓皴法，其实即是画家在长期观察、实践中，对山川神态面貌综合摄取和纯化后，用笔墨形态把山石纹理表现出来。如果我们对山水画皴法已有较多的理性认识，再从大自然中加以理解和印证，往往能在画法上得以大彻大悟。
有人说江南人小品虽好，总感缺乏力作和深度，此说不敢苟同，艺术的生命在于情感的真挚深厚，见解的深刻独到及画作的高低、气质的清浊，与尺幅大小何干？岂不闻“寸步匕首，不让万马千军。”正因为小品少做作，无遮拦，抒胸臆，得真情，才更具艺术的感染力，某些声噪一时的画作，幅幅皆系鸿篇巨制，可惜皆因情假画空，今日又剩几何？即以上下古今数千年优秀绘画而论，又岂分小品与力作？
中国画的创新是时代的必然，但这种创新应植根在我们民族丰厚的优秀传统基础上。传统可能会束缚人，但传统更可启示人，关键在于如何对待它。
当下美术品评标准缺失，使得为艺之途空前广阔也空前迷茫。作为画家一定要在这旷日持久、纷乱无序的艺术现状中守住自己的理想和主张，不能随波逐流，否则就会在五花八门、形形色色的潮流冲击下失去自我，失去甄辨能力和前进方向。
所谓画风，从正面来讲，是有了自己一定面貌和样式，使人一见即有一种老友重逢相知相思之感，话语轻松平和，没有隔膜，可以推心置腹；但另一方面，画风也可能是一种雷同，一种重复，没有寻找的乐趣，没有发现的快感，使人乏味，令人失望。故此，在树立起自己风格的同时，应不断使之扩大和深化，形成大的气象和格局，“大象无形”才是我们追求的终极目标。
山水意境不只是将生活中得来的印象形诸笔墨，或是对自然的模仿，而是要将大自然中得到的感悟升华为对天地万物独到的领会思索，使人从中获得更为丰富的艺术内涵，发人深思，悦人性情，启人心智。因此，山水艺术可以成为一门写心艺术。
作画应强化自己的表现形式和表现力度，使之发挥到极致，充分淋漓地表现自己的独特之处，使繁复的更繁复、简淡的更简淡、精细的更精细，不能怕画失败而不敢深入。艺术上的许多变革往往是在多次失败中探索出来的。
作品是画家情感之物，因此，不画自己不感兴趣的东西，不在自己情思索然时勉强自己，是我作画的信条。每个画家都有自已独有的生活领悟和生活层面，撷取最为熟悉、最有感情的事物来进行创作，才能扬长避短，画出自己特有的面貌。
心浮则气躁，画也火燥，心静则画亦有静气。中国画讲究笔墨的韵致、意境的悠远、品位的脱俗，追求一切，入静是首要的一条。
画小品要举轻若重，画大画要举重若轻，小画切忌薄，大画切忌板。
作画贵能深入，步步为营，乱而不乱，才见真功夫。三笔两笔，千笔万笔，均应有尺度、有方寸，能粗能细，能放能收，以画中真情充沛为止。
中国画的线，可以吐露最为柔和的情感，也可显现最为奔放强劲的力。线的轻重急缓，有如变幻丰富的音乐节律，可以营造极为广博而丰富的意境。
（文/朱道平）
朱道平作品选登
朱道平 山水小品 32×39cm 纸本设色 1990年
朱道平 十月丰获图 109×158cm 纸本设色 1992年
朱道平水乡金秋图95×147cm纸本设色1994年
朱道平 幽谷松岩图 纸本设色 1996年
朱道平 长江纪行图 34×45.5cm 纸本设色 1997年
朱道平 金陵胜迹—寒烟淡淡起 白鸟悠悠下 132×37cm 纸本设色 2000年
朱道平白云风散尽红叶流水来129.5×65cm纸本设色2006年
朱道平江上青山横绝壁177×95cm纸本设色2007年
朱道平最是一年春好处68×132cm纸本设色2011年
朱道平晴雪郊行图66.5×66.5cm纸本设色2011年
朱道平秋山晚红218×146cm纸本设色2012年
朱道平 丛林中的卡罗维瓦利 133×68.5cm 纸本设色 2013年
朱道平 秋泉 140×74cm 纸本设色 2015年
朱道平 苍山无语 66×32.5cm 纸本设色 2015年
朱道平晚晖139×68cm纸本设色2015年
朱道平天台华秀96.5×172cm纸本设色2016年
朱道平遥忆布拉格138.5×69cm纸本设色2016年
朱道平江山如故人96×176cm纸本设色2018年
朱道平南山与秋色气势两相高89×232cm纸本设色2018年
朱道平 秋山清音图 96.5×180.5cm 纸本设色 2021年
朱道平 遥忆胡杨林 70×137.5cm 纸本设色 2021年
（来源：中华书画家杂志）
画家简介
朱道平，1949年5月15日生，浙江台州黄岩人。毕业于南京艺术学院美术系，山水画家，国家一级美术师，中国美术家协会五、六、七、八届理事，中国美术家协会河山画会艺委会副主任，中国画学会常务理事，南京市美术家协会名誉主席，南京书画院名誉院长。曾多次在国内外举办个人画展，作品曾入选第七、八、九、十、十一、十二届全国美展并获十届全国美展金奖，1994年获国务院政府特殊津贴，2006年获全国五一劳动奖章。2010年南京市政府评为南京文化名人。
