林容生，1958年7月生，福建福州人。中国国家画院研究员。中国美术家协会中国画艺委会委员，中国画学会副会长。曾任福建省画院院长、福建师范大学教授及博士研究生导师、中国国家画院博士后工作站导师。
开幕时间
2023年11月9日
展览地点
李可染艺术馆（江苏徐州）
主办单位
国务院参事室中央文史研究馆研究中心
江苏省文学艺术界联合会
中共徐州市委宣传部
承办单位
国务院参事室中央文史研究馆研究中心书画研究所
《中华书画家》编辑部
江苏省美术家协会
徐州市文学艺术界联合会
协办单位
李可染艺术馆
徐州市美术家协会
【前言】静谧、简逸、淡远，林容生的青绿山水，延续、重现了宋元文人的诗意襟怀和品格。更重要的是，林容生青绿山水画的美学追求，对忙碌、疲惫而焦虑的现代都市人，具有一种与生俱来的、深刻的警醒意义和抚慰价值。
画语摘录
山水的程式语言不能简单地理解为只是一些套路。古人也好，今人也好，任何套路都是在实践中总结出来的方法，而写生就是这样的一个实践过程。在这个过程中，要放弃任何套路，把自己面对自然的感受放在第一位。
传统山水画是丰富的资源宝库，读古人的山水画，永远会有新的发现，新的惊喜，就像我们平时读古代书法碑帖一样。这是因为我们自己在变化之中，不同阶段必然会有不同的认识和感悟。
中国人画山水，是情怀、是寄托，自然山水的那种气场，人是无法复制的。不论写生还是创作，都是在画面对山水那一刻的内心状态。
中国画家的“衰年变法”，从主观来说是画家的自觉的追求，从客观来说是时间陶冶洗练的作用。齐白石、黄宾虹变法都在六十岁以后，他们的精彩之作也都出于六十岁以后。高寿成就了他们的艺术境界。中国艺术讲究积淀，一是生活和性情的积淀，二是方法和笔墨的积淀。前者决定精神和意识，后者呈现气质和品格。而中国画的写意方式，则使二者合二为一的呈现成为可能。
单论笔墨的积淀，长期的体悟和磨炼的过程必不可少，题材和技法只是这一过程的形式依托。当笔墨足以呈现作品乃至人的生命状态的时候，题材和技法都可以忽略不计。
当下许多作品面貌雷同，作者忽略自己，更爱某个形式、某个观念、某个套路。许多人出于功利的目的被某种风格或形式裹挟，只在意别人喜欢什么样的画，而不去想自己为什么画，不去想自己该怎么画，作品里完全没有自己。
（文/林容生）
林容生作品选登
秋歌 68x45cm 纸本设色 2009年
重彩的雨季之二 180x140cm 纸本设色 2011年
细雨 64.5x48cm 纸本设色 2012年
重彩的雨季之三 180x145cm 纸本设色 2013年
乡村世界 136x68cm 纸本设色 2014年
游山怀古系列之二十一 136x68cm 纸本设色 2014年
春月 63.5x67.5cm 纸本设色 2015年
惊蛰 136x23cm 纸本设色 2016年
小满 136x23cm 纸本设色 2016年
夯沙写生之三十一 39x65cm 纸本设色 2017年
澄明清心 68x68cm 纸本设色 2017年
往事摇曳 200x160cm 纸本设色 2019年
涂抹蓝天留出白云 180x96cm 纸本设色 2021年
武义桃溪古村 39x53cm 纸本设色 2021年
意象董其昌之二 68x68cm 纸本设色 2021年
晨风微凉 68x68cm 纸本设色 2022年
山水间 178x96cm 纸本设色 2022年
乡村纪实湘西怀化芋头 244x122cm 纸本设色 2022年
乡村纪实浙中武义山下鲍 244x122cm 纸本设色 2022年
乡村纪实四川宜宾李庄古镇 244x122cm 纸本设色 2023年
（来源：中华书画家杂志）
画家简介
林容生，1958年7月生，福建福州人。中国国家画院研究员。中国美术家协会中国画艺委会委员，中国画学会副会长。曾任福建省画院院长、福建师范大学教授及博士研究生导师、中国国家画院博士后工作站导师。
