开幕时间
2023年11月9日
展览地点
李可染艺术馆(江苏徐州)
主办单位
国务院参事室中央文史研究馆研究中心
江苏省文学艺术界联合会
中共徐州市委宣传部
承办单位
国务院参事室中央文史研究馆研究中心书画研究所
《中华书画家》编辑部
江苏省美术家协会
徐州市文学艺术界联合会
协办单位
李可染艺术馆
徐州市美术家协会
【前言】何加林的山水以表达写意精神为鹄的,致力于“造境”,以此完成主体的表意言志,并为观者提供感知、神交的空间。何加林的“境”是一种理想主义的创造,形的脱略、笔墨语言的超然,使其相较于前辈,呈现出一种更现代又更传统的样态。“默契造化,与道同机”。
笔墨与情感的对峙——从山水画写生中“熟”与“生”谈起
山水画写生古来有之,至于源于何时,以何材料写生,则无从考据。“写生”一词,大概是近百年西学东渐的产物,一说是从日语中直借而来,但在古代与之相仿佛的大概有“粉本草稿”之说。至于材料,或用柳条烧成碳,或用毛笔,在绢、纸、树皮、动物皮上作画,皆有可能,这些留待理论家去考证吧。
中国画的学习方法与西画不同,自古都是先学规矩再图拓展,就像古代小孩子成长一样,先立家法再行学习。西画初学素描、色彩皆从写生开始,面对真实静物或实景揣摩画去,而非先临习已有的素描和色彩作品。这样,从一开始就能发挥个人的想象和潜质,展现个人的天性,经过多年积累,由此产生的审美标准自然是风格加气质。中国画则是先临摹作品,再面对实景、实物去画,有些画家甚至一生都不画实景、实物(贡布里希说中国画没有写生皆源于此)。尤其是山水画,先从课徒稿学起,再从前人作品里学东西,然后才去画写生。课徒稿的树石诸法又有一定的程式和规定性,所临作品不易展现个人天性,初学易千篇一律,因此只有在临摹质量上下功夫,经年累月,由此产生的审美 标准是笔墨加品格。正因为山水画的学习是临摹在先写生在后,在写生过程中就不像西画写生那么单纯了。山水画写生不仅担负着收集素材、表现客体的功能,还担负着印证古人、发现语言、表现笔墨、创造图式的功能。因此,山水画写生始终面临着程式化与去程式化之间的矛盾纠结。程式化即通过学习与积累,形成一套驾轻就熟的笔墨系统。然而这一系统一旦成熟,就容易被画者所依赖而重复,失去早期对客观物象的那份真诚与探索,从而形成概念化(这种情况在西画写生中是不存在的)。要摆脱这种情况,去程式化,重新回到尊重客观物像,找到真情实感的原点,就必须舍弃许多原来的套路,在写生中表现出虔诚和单纯,有勇气和胆略面对失败,勇于探索。
笔墨是山水画重要的审美标准,既是表现力又是审美对象,这是由中国文化的特殊语境所决定的。什么是中国文化的特殊语境呢?中国文化有三个特点,一是喜欢用一个典故去表达一种思想,而这个典故能举一反三,比如庄子的《逍遥游》;二是喜欢用一种程式去表达一种审美,而这种程式能让人产生联想,比如京剧里的套路;三是喜欢用一种技艺去表达一种境界,而这种技艺能产生一定的功夫,比如中国的武术。而这一文化语境必须遵循一定的法则,符合普世意义,并能从中体味出弦外之响。如京剧《霸王别姬》,故事在具有隐喻和警世后人功能的同时,戏剧人物中一招一式都具有相当的观赏性和审美功能。而同样是虞姬,梅兰芳扮演的角色就活灵活现,体现出别人难以达到的功夫而成为经典。如果你不按这些经典套路去演,而是在台上花枝招展、胡扭一通,怎么能使观众获得很高的艺术享受呢?但同样按照这些经典套路去演,而不根据自身特点去发挥,一味摹仿,也会味同嚼蜡,毫无生命。山水画写生也是如此,其所面对的是活生生的大自然,由于笔墨的原因,往往会受制于已有的经验, 而对眼前的生命客体视而不见,一味地去画自己习惯的东西,缺乏与真山水的情感交流,久之便会结壳。而如果不注重笔墨的运用,只注意客观物像的描绘,表面上看是很接近生活了,但所作之画一定是只画所视所见,难达所思所想,最多是拿着毛笔画风景,不是好的山水画。明代董其昌说:“以境之奇怪论,则画不如山水。以笔墨之精妙论,则山水绝不如画。”他所说的“奇怪”二字,就是指真山水间的变化千奇百态,是山水画的母本,有着取之不尽的审美源泉。他所说的“精妙”二字,是画家运用笔墨的那种高深功夫,是画家对真山水的个性表达和二次创作。世界上没有不“奇怪”的真山水,只有不“精妙”的笔墨。千奇百态的真山水就在那里,如果你对它视而不见,一味地画自己的套路,你对真山水的认识就缺乏情感,你的笔墨自然也就不够 “精妙”,自然也就无价值可言
在写生当中,如何既体现出笔墨的审美价值,又体现出对真山水的情感表达,这是一个关于“熟”与“生”的学术命题,十分值得研究。
(文/何加林)
何加林作品选登
古寨青岚 200×200cm 纸本设色 2016年
黑竹沟 137×69cm 纸本水墨
谁赋丹赭染鹊华 200×200cm 纸本设色 2020年
华岳山魂 纸本水墨
楫流 37×51cm 纸本水墨
老宅新韵 200×200cm 纸本设色 2020年
家园 200×200cm 纸本设色 2019年
石梁幽谷图 340×146cm 纸本水墨 2009年
绿染大别山 200×200cm 纸本设色 2021年
秋气嶙峋 纸本水墨 1993年
秋山 45×56cm 纸本设色
曲水流觞 200×200cm 纸本设色 2019年
西庸古堡 139×69cm 纸本设色 2013年
雪山飞鹰 200×200cm 纸本设色
云台山一斗水 49×49cm 纸本设色 2015年
又见雷峰塔 138×69cm 纸本水墨 2004年
闲云叠嶂 240×120cm 纸本水墨 2004年
太行山秋色 144×366cm 纸本设色 2016年
(来源:中华书画家杂志)
画家简介
何加林,杭州人,1988年毕业于浙江美术学院中国画系山水专业,先后获文学学士、硕士、博士学位。中国艺术研究院博士、硕士生导师,国家二级教授。曾任中国美术学院中国画系副主任、教授、中国国家画院创研部主任、中国国家画院美术馆馆长。
系中国文艺志愿者协会副主席,原文化部高级职称评审委员会副主任,中国美术家协会理事、中国画艺委会委员,中国画学会理事,中央美术学院客座教授,天津美术学院客座教授,上海大学美术学院客座教授,河北美院客座教授。获第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号,入选中宣部全国文化名家暨“四个一批”人才工程,享受国务院政府特殊津贴。