《丹青化雨》，是于仁祝先生的一次品位极高的中国画作品展，是集山水、花鸟、写意、工笔及兼工代写等多种艺术表现手法的全面展示，生动形象的艺术表达，不但显现出自然之美、生活之美，更是铸造了高位的艺术境界，甚是令人震撼！在品读感悟作品的同时，人们会得到心灵的净化洗礼，似乎能触摸到作者那颗美好火热的心灵。
有位哲人讲过，一切伟大的东西，都是纯朴而谦逊的。于仁祝先生为人忠厚善良，纯朴实在，是典型的胶东人性格。在艺术追求中，他自始至终保持一种可贵的谦逊，守住静心，孜孜不倦，从不张扬。即使有了这么高的艺术成就，他却总是说：“我就是一个画画的。”2022年11月19日，市文化促进会组织有关专家进行艺术界的“文登学人四杰”评审时，给予他的评价是：于仁祝先生是文登土生土长的画家，文登学文化的滋养和培育，使他的精神境界得到升华，为人处世洞明练达，他的身上有着文登人的忠厚老实，重情重义，勤奋好学，进取向上的优秀品质。他坚守执着的进取精神，像追求真理一样追求艺术，像跋山涉水一样不畏艰难。他孜孜不倦，在学习中积累，扎根沃土，在生活中成长，守正创新，在传承中探索，聚力蓄气，在实践中沉淀，不断丰富自我，使自己健康成长。
其作品摘金捧银，代表作《松树赞》荣获全国第二届现代工笔画大展金奖，并获全国第四届中国画线描艺术展最高优秀作品奖。于仁祝艺术造诣深厚，艺术成果斐然，是一位德艺双馨的艺术家，评为“文登学人四杰”，实至名归，当之无愧。欧阳中石先生说过，天平的一边是“德”，一边是“才”，“德”这一边重了，才就高了，“德”轻了，“才”就低了。于仁祝在艺术的道路上，始终坚持着“德”为先而“艺”后行的原则，把“德行”看的很重，做的很“硬”，因此才能创作出丰满而出色的作品来。除此之外，探索他的艺术轨迹，解读他的艺术密码，可以坦诚地说，独具匠心，个性鲜明，独到之处，特质彰显。
学先贤求精神，蓄足其底气。追求艺术的修行，做一个“守规矩”的艺术家，最重要的一点是，对中国传统文化的深透理解和得力传承，绝对不可偏离先贤们所创造的“传统”轨道，要守得住文化的“根”。于仁祝极有天赋，他对中国画的理解，首先是对其艺术精神的透彻感悟。他不逾规矩，守正方圆，从一项一项传统的艺术思维去琢磨深研，从一笔一划古人笔法着手细描，从一墨一色去细品韵味，一切都认真细致精准，把握好传统艺术的要领和内涵。用他的话讲这是“必要的功课，必须精耕细作，必须做好。”与此同时，他还拜师学艺，向高手请教，学师之艺道。他拜于贾又福先生门下，将“写生、临摹、创作”三位一体，“一气呵成”地学下来，眼界大开，技艺长进。贾老师曾满意地称道，“于仁祝是个好学生。”于仁祝不违背艺术的真本规则，更不漠视艺术的道义，一点一点学，一步一步走，慢慢地长本事，为自己蓄足了底气，形成了自己独有的气魄和气度。他创作的《天福山魂》入选全国第十二届美展，他的独有技法引起专家学者的高度关注。他的艺术精彩，在于他执着的选择和坚守之间，坚守着创作的勇气和信念。
实践中求探索，独创之新法。国画大师齐白石言，“学我者死。”他告诫人们学艺不能依附守旧，否则艺术生命就会枯萎。在艺术道路上，最大的难点，莫过于创新和超越自我，更忌讳因循守旧或循规蹈矩。经过了枯燥的传统艺术学习的磨砺后，于仁祝思考着一个重要的创作命题：“创新，创出自己的天地，有自己的艺术灵魂。”不能束缚于传统之中，要学古而不泥古，进取而创新。他的作品，无论是山水花鸟，亦或是写意兼工代写，都有其个人独特的风格，生动鲜活，大气磅礴。可以说是“天地与我兼生，万物与我为一”，让人感悟到天地人三位一体灵性释放。贾又福先生曾来到文登昆嵛山，他指着山上的松树，对于仁祝说，这是你家乡的山，松树很有特点，好好画好松树，这也是我给你的作业，希望你能写好。于仁祝谨记老师的重托期望，先后上百次到昆嵛山研究“松树经”，历时五年，他终于以独特的技法和笔墨色彩创作出《松树赞》，荣获全国工笔画大展金奖。看着他的作品，贾又福老师高兴地说，纵观历代画松大家名家，松针双钩法、染色法，是你的独创，前无古人，你是第一人。于仁祝善于从生活中汲取营养，善于在大自然中发现美，更勇于游走山水之间，观察揣摩而深度思考，才能创作出耐人寻味的好作品来。他独创的松树画法，填写了画松树艺术的空白，这是一个了不起的壮举。当代著名写意画家吴悦石，对自己的入室弟子于仁祝厚爱有加，对其艺术思想和艺术个性给予了高度评价：“仁祝秉持赤子之心，深入传统，体悟入微，文心画意，用心精纯，画以工为能事，工且不伤意，笔健能传情，敷染有韵味，古法出新趣。工写兼擅，凡画写意皆能涉笔成趣，笔力遒劲，法度雍容，意象超脱，设色雅宜，风貌之新油然而生。”于仁祝的艺术创新，是一粒种子，终将在艺术沃土中生根发芽，茁壮成长；是一颗灿烂的火种，炽热燃烧照亮艺术的天空！
沃土中深扎根，生活之长卷。生活的沃土，是艺术创作的源泉，只有在生活中汲取营养，在生活中探索艺术的真谛，才能艺达至臻，品质高位，否则，艺术创作会走偏路，甚至艺术生命会枯萎。著名艺术家蓝天野说，生活的积累决定了艺术的创造。艺术融入了日常生活，才能拓展高品质的艺术空间，筑构起一个艺术家自己的天空。于仁祝喜欢在平常生活中深入挖掘，勤于收集，善于思考，多多积累，快捷创作。他常说，艺术应该回归到现实大地，回归到生活沃土中，回归到艺术的规律和审美的品质中来，才能从容自如，游刃有余地创作出好的作品来。于仁祝说到也做到了，几十年的艺追求，他始终坚持着“生活第一”的创作准则，扎实走好每一步。因而他的生活探索是丰富而饱满的。山水之间，翠竹摇曳，松涛风声，雀鸟啾鸣，白云入怀，星月为伴，保其所载，轻松丰盈。他能从这一切日常的生活中，感悟大自然的无限魅力，体味出无上的艺术美味，让生活深入心灵中，艺术走进灵魂，于是走笔于纸墨之上，随心所欲地把具有特色化、多元化、品质化的作品描绘书写在大地上。“心随朗月高，志与秋霜洁。”于仁祝追求天地人合一的自然而然的艺术向往，经过数十年的努力探求，已养成了一种自己独有的朴素境界，是大美而不言的艺术品德，给出“真善美”的精神呈现，更是难得的可贵的艺术灵魂。
接触到于仁祝这样的“文登学人”，仿佛理解了“文登学”的精神内涵，印证了“文登学”文化气象的厚重历史积淀和深刻的现实意义。文登有一批真诚实在的“文登学人”，更有一席令人享受的文化盛宴。于仁祝是一位烹制艺术盛宴的高手！
（文/李富胜，中国作家协会会员、中国音乐家协会会员，中国诗歌学会会员，山东大学特聘教授，威海中华文化促进会主席，威海市作家协会、诗歌协会终身名誉主席；二零二三年十一月十四日题记）
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画家简介
于仁祝，字雍鉴，号永法堂主人。山东文登人。威海市文登技师学院副教授，中国致公党党员，威海市致公书画院院长，中国艺术研究院写意画院主题性创作研修班导师，中国工笔画学会理事，中国美术家协会会员，山东省工笔画学会副会长，山东省国画院副院长。
