仰望秋岳——2022中国画山水作品展开幕式现场
闽西南之龙岩山清水秀、崇文重教，是人文底蕴深厚的清嘉之地，滋养出上官周、华喦、黄慎等在中国绘画史上有重要影响的大家，他们秉承福建绘画在技艺上的传统优势，又顺应历史发展潮流，鼎力革新，逐渐形成了具有地域特征的闽派画风。
张剑（四川）又见春雪润家山230cm×158cm
“仰望秋岳——2022中国画山水作品展”由中国美术家协会、福建省文学艺术界联合会、龙岩市人民政府共同主办，展览得到主承办单位的高度重视，自启动全国征稿以来，广大艺术家积极响应并踊跃投稿，最终经评审展出96件作品。展览分为国之风神、乡土风貌、自然风韵、都市风情、闽西风物五个版块，主题突出，层次分明，总体呈现出具有思想深度以及创新的意识，体现出当代山水画创作的较高水准。
吴尹（江西）曲水春烟240cm×200cm
中国传统绘画中讲究“师承”与“摹古”，但传承和创新并非对立。从古至今中国画都随着历史的习惯、经验、审美以及价值取向而不断地发展变化、充实和完善。从表现宗教题材到表现民俗生活，从丹青设色到水墨晕染，从院体绘画到文人画的兴起，中国绘画展现了自我的开放与包容。更重要的是，中国画的传统精神一直在延续。追求写意精神，强调意境的表达，讲究笔墨意趣，注重画外之意等一直是中国画家们追求的核心问题。中国画是中国文化的审美表征，一代代艺术家为当代中国画的发展奠定了基础。新世纪是多元化的时代，科技和文化飞速发展，东西方文化渐趋融合，在这样的背景下，中国画更是成为民族文化艺术自觉和自信的体现。
高怡莹（辽宁）山村清涧里润物又一春190cm×140cm
此次展览的作品也可以看出当代中国山水画与以往山水画面貌有着较大的差异，这些都反映了中国现代山水画“中西融合”“借古开今”变革历程。
曹波（陕西）隐入尘烟200cm×175cm
一、当代山水画创作题材的突破
从题材上来讲，当代山水画作品突破了传统山水画题材的局限性，以对当下生活的情感为出发点，记录新时代、书写新时代、讴歌新时代。乡土风貌版块中描绘新时代美丽乡村的建设成果的作品，青山旖旎、白云舒卷，郁郁葱葱的树木与错落有致的屋舍、梯田，共同构成一幅幅人与自然和谐共生的动人画卷，寄托着人们对理想生活的憧憬。都市风情版块中抒写都市生活的诗意栖居的作品，现代化的高楼与传统山水中云蒸霞蔚的诗意融为一体，塑造了新时代都市人多彩生活的新意境，这些都是传统山水画不曾有过的新事物。用传统水墨形式表现新生活、新梦想，一方面拓展了山水画的绘画样式和表现空间，同时也证明了新时代人们的奋斗精神、拼搏意志和伟大智慧，完全可以通过自我的文化自信，用具有传统美学精神的山水画来表现。如曹波的《隐入尘烟》，描绘了都市生活的人们，在细雨濛濛的山中游玩的画面。表现了人们向往山林，寻找内心的宁静的美好愿景。
张琴玉（北京）青山有约240cm×145cm
二、当代山水画构图和绘画语言的多元融合
从作品的构图和绘画语言的表现上看，“西学东渐”的时代背景促进了中西文化“多元融合”。此次展览中不少作品尺幅较大，构图趋向于饱满，且借鉴了西方绘画艺术的审美方式，运用均衡、分割、对比、点线面等形式美构成因素，为现代山水画的表达找到了新的途径。如张剑的作品《又见春雪润家山》，饱满构图营造出宏大的气象，左侧大面山峰延伸到画幅以外，大面积的墨色晕染形成画面黑白灰的对比，给观者留下想象的空间。吴尹的作品《曲水春烟》，描绘南方初春的山乡景色，画面淡墨层层渲染出绵延起伏的山峦，强化了空间的虚实关系，一抹绿色突出了视觉中心，落款的形式感使得画面更加均衡。张琴玉的作品《青山有约》，运用水墨写意方式营造画面意境，用湿笔宿墨来塑造画面，画面强化点、线、面的构成关系，弱化了山、树、房屋等具体的物象。结合山势盘延而上的房屋，山上云气、山间林荫、山下流水、纵横交错，与盎然如绿茵的田地，与淡赭晕染的山石形成了鲜明的对比。
沈晨阳（浙江）赶海图180cm×190cm
三、当代山水画创作的新笔墨
早在唐代张彦远就在《历代名画记》提出“象物必在形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归于用笔”，清代石涛提出“笔墨当随时代”，他们都认为笔墨语言是绘画中重要表现因素，是绘画之本。在此，笔墨不能狭隘地定义为传统笔墨观念下的物质表现形式，是在传统基础上构建出具有时代性、创新性以及开放性的笔墨绘画语言。它不仅限于对绘画技法层面的认识，而是创作主体要表现形而上精神层面的“核心”。现代山水画创作在尊重传统的基础上，以古为新，勇于接受当代视觉文化的挑战，在传统的笔墨意趣中探寻当下艺术的审美品质，在实践过程中探索和丰富笔墨语言的表现形式，创造出蕴含时代精神的山水画作。龚萍萍的《山欲雨》用墨色渲染出重重的山影，营造了初春山间烟雨氤氲的气氛。沈晨阳的《赶海图》将大小写笔意自由融合，画出了渔民热闹愉悦的赶海画面。
张兰石（北京）清泉一泓出翠微235×192cm
四、当代山水画色彩运用的全新感受
从色彩的表现方式看，很多作品色彩运用大胆，强调画面的整体色彩和谐，对观者的视觉感受产生出强烈的冲击。如张兰石的作品《清泉一泓出翠微》的青绿色调与传统青绿山水有着极大的差别。画面色彩饱和度较高，色调统一协调。远景深幽翠绿的山峦，近景山坡之间浅蓝色蜿蜒的河流，淡绿的草原，蓝绿色的群山共同构成了春意盎然的画面。周扬乐的作品《晨曲》，以淡雅温婉的蓝色调笼罩整个画面。下方林麓大面积的青冷色与上方山顶一片暖橙色形成冷暖对比，如晨光远岫，宁静而安详。高怡莹的作品《山村清涧里润物又一春》、王萌的作品《山茆茆上看的远》，这两幅作品突出呈现了现代水墨的绘画语言，画面构成简洁，色调统一雅致，这种颜色在传统山水画中极少运用，富有装饰意味。画中既有传统山水画笔墨的意趣，又有现代山水画对空间秩序的探索，色彩纯粹，给予观者一种全新的视觉感受。
周扬乐（福建）晨曲240cm×180cm
此次展览也看到了近些年来中国山水画创作的不足之处，如作品存在偏重制作性、大写意作品偏少等问题。现代山水画讲究形式语言的同时，既要尊重中国画的发展规律，又要持续追求中国画的传统语境，要体现出既要有中国传统的文化精髓，又要呈现新时代的精神面貌。
王萌（河南）山茆茆上看得远240cm×200cm
三百年前新罗画派的鼻祖华嵒（字秋岳）面对祖国山河曾提出“数峰青不齐，乱插云深处”创作感慨和心境。当代山水画家传承传统，更要尊重传统，就像是此次展览的主题“仰望秋岳”，与古人相往还，与先贤共吐纳，历代艺术大家们创作的经典作品，成为一座座后人仰望高峰，更是后人学习过程中不竭的源泉。中国山水画的创作注重“穷源竟流”，从来都是在传统中生长和嬗变，始终伴随着对传统的回溯与响应。在中华传统文化的大背景下，中西方文化相互交流融合，中国画家在传承传统绘画语言基础上，探索当代山水画的创作艺术语言，守正创新，用笔墨绘写祖国的壮丽山河，为国家发展助力、为民族精神铸魂。
（文/梁明）
冀萍萍（山东）山欲雨220cm×115cm
（来源：《福建艺术》杂志）
作者简介
梁明，祖籍广东梅州，出生于福建龙岩，1984年毕业于福建省工艺美术学校雕塑专业，1991年毕业于中央美术学院民间美术系民间美术专业，2012年结业于中国国家画院卢禹舜山水画高研班。全国第八、第九次美代会代表。现为中国美术家协会中国画艺委会委员，中国国家画院研究员，书画频道中国书画研究院研究员，中国传媒大学中国画研究院研究员，福建省美术家协会副主席兼山水画艺委会主任，厦门大学艺术学院客座教授，现供职于中国国家画院山水所。
作品入选第八届、第十届、第十二届、第十三届全国美展、“第五届全国画院美术作品展”、“第十一届艺术节全国优秀美术作品展览”、“新中国美术家系列——福建省国画作品展”、“海峡墨韵——闽籍艺术名家（北京）邀请展”、“第十四届亚洲艺术节‘海丝情怀’——名家画泉州美术作品展”、“建军八十周年全国美术作品展览”、“中国艺术大展——当代中国画展”，特邀参加中国国家画院主办的“庆祝中国共产党成立100周年邀请展——山河锦绣山水画名家作品展”，特邀参加中国美协主办的“2019湖南中国画”双年展、“写意·苏州”（山水篇）中国画双年展、“美丽南方—广西美术作品展览”、“草原四季——全国美展”等。作品曾获“全国第十届美展”优秀奖、“全国群星美术大展”优秀奖、“福建省当代美术晋京大展”优秀奖（最高奖）、金砖国家领导人厦门会晤美术创作突出贡献奖、“福建省第六届百花文艺奖”二等奖、“第三届福建省书画节”金奖等。
曾在中国美术馆、法国巴黎中国文化中心、河南美术馆升达分馆、厦门美术馆举办个人画展。现有四件作品被中国美术馆收藏，多件作品被外交部、厦门金砖会议及有关机构收藏。
