张谷旻丨“万山红遍——当代山水二十家”作品展

主办单位

国务院参事室中央文史研究馆研究中心

江苏省文学艺术界联合会

中共徐州市委宣传部

承办单位

国务院参事室中央文史研究馆研究中心书画研究所

《中华书画家》编辑部

江苏省美术家协会

徐州市文学艺术界联合会

协办单位

李可染艺术馆

徐州市美术家协会

开幕时间

2023年11月9日

展览地点

李可染艺术馆（江苏徐州）

笔墨浅析

今人谈笔墨，以为用笔用墨为“笔墨”，谈论的多在这一层面。其实笔墨的要义和内涵很多，第一层面:笔与墨，为中国画的工具材料;第二层面:用笔与用墨，为中国画表现方法，包括技法、结体、结构、程式、法度等;第三层面更多倾向于画家个人审美追求和艺术精神的形式表现，所谓“ 由技进道”，通过气韵、格调、意趣、风格而显现。笔墨在当下虽然是个敏感的话题，但并不是所有的画家对它都给予了足够的重视，即使是那些重视笔墨的画家，有时候还存在着理解与实践上的偏差。

中国人对笔墨的认识经历了一个不断发展、不断丰富和逐渐重视的过程，更重要的是“笔墨”是一个从无到有的发展整体，并将继续发展、丰富和深化。笔墨作为中国传统绘画的有机构成部分，既是绘画造型的手段，又是精神表现的载体。它的历史可以上溯几千年，作为工具和作画方法，我们在出土的新石器彩陶文化的陶器上，可以清晰看到用毛笔绘制在彩陶上的纹饰，而后出现的帛画和壁画，图中造型与线条也讲究起来，画面都赋予重彩，尽管已用墨色勾线，然不具有“墨”所具有的文化意义和审美意义。真正把用笔提升到重要地位，是在魏晋南北朝以后，魏晋时期品藻人物，大多以气、骨为依据，骨气是一个人品格、涵养甚至命运的凝聚。如《世说新语》中记载:“旧目韩康伯，将肘无风骨。”说过去有人品评韩康伯肥得不显骨，一个人如果没有“风骨”则没有神气，这也是“魏晋风骨” 的核心内容之一。“神”是寄寓于“骨”法之中的，因此，顾恺之论画多着眼于“骨”，将它视为传神的重要手段。齐梁谢赫的“六法论”中把“骨法用笔”列为仅次于“气韵”的第二法，显示出骨法与传神之间密不可分的联系。在评价画家时，谢赫极重骨法，说张墨、荀勖“风范气韵，极妙参神, 但取精灵，遗其骨法”，因而“若拘以体物则未见精粹”。谢赫把顾恺之提出的与“神”相关却难以捉摸的“骨气”转换成了具体可见的“骨法用笔”。晚唐张彦远在《历代名画记》中对“骨法用笔”作了进一步的解释:“ 夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”张彦远认为形似、骨气都由主观之“意”决定的，而“意”又是通过笔表现的，并提出了“书画异名而同体”的观点。中唐以后，水墨画兴起，对墨的运用也重视起来。《画山水赋》(后人托王维之名)中认为“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。”晚唐五代时期的荆浩在《笔法记》中也有类似观点，并认为“夫随类赋彩，自古有能，如水墨晕章，兴我唐代。”完成了从青绿重彩向水墨表现的审美转换。在该文中，荆浩把谢赫的“六法”中的“骨法用笔”，延伸为“六要”中的论“笔”与“墨”，认为:“笔者，虽依法则，运转不通，不质不形，如飞如动。墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。”他还认为:“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子所长，成一家之体。”在实践和理论上由笔向墨推进,并把笔墨有机地结合了起来。笔墨既为自己表现的“工具”与“方法”，如学习不得法或掌握不好，也就有反为工具所使的可能。荆浩在其所作《画山水诀》中说道:“ 使笔不可反为笔使，用墨不可反为墨用。”郭熙在《林泉高致》中进一步认为:“一种使笔，不可反为笔使;一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉!”指出画家将笔作为工具，应把握它,驱遣它，应“使笔”，而“不可反为笔使”;用墨亦如此，而“不可为墨用”。宋人重意境创造，重气韵表现，如连“用笔”与“用墨”都掌握不好，如何传神，怎得气韵?而“用笔”与“用墨”作为“浅近”功夫，实是指笔墨的表现手段与方法。当今从事中国画而一生未入笔墨堂奥的大有人在，连“浅近”功夫都不能掌握，谈何创造。

（文/张谷旻）

展览作品欣赏

名山烟雨图  42×116cm  纸本水墨  2019年

天台丰干桥  47×68cm  纸本水墨  2021年

五峰书院  68×94cm  纸本设色  2021年

禅院暮色  47×67cm  纸本水墨  2021年

虎丘秋意图  45×130cm  纸本水墨  2022年

秋风秋雨  96×96cm  纸本水墨  2022年

深秋  230×180cm  纸本水墨  2022年

天一阁一隅  47×67cm  纸本水墨  2022年

伯温草堂  47×67cm  纸本水墨  2023年

峨眉山清音阁  180×98cm  纸本水墨  2023年

虎丘烟雨图  244×124cm  纸本水墨  2023年

武义郭洞村头  47×67cm  纸本水墨  2023年

武义山下鲍村  47×67cm  纸本水墨  2023年

画家简介

张谷旻，1961年生，杭州人，1988年毕业于浙江美术学院中国画系，1997年考入中国美术学院中国画系研究生，先后获得硕士、博士学位。现为中国美术学院中国画系教授、博士研究生导师，西泠书画院副院长，曾任中国美术学院中国画系主任。系中国画学会理事，中国国家画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员，中国美协河山画会学术委员会副主任，教育部博士学位中心评审专家，黄宾虹研究会顾问，中国美术家协会会员，杭州市美术家协会副主席。2018年获中国美术学院最高荣誉“哲匠奖”。作品入选第八届、第九届、第十届、第十一届、第十二届全国美展井多次获奖，作品数十次参加全国名家邀请展、双年展、三年展等，出版个人画集和专著三十余部。