陈一峰的艺术可以入品，关键就在于他没有把艺术看成简单的表态工具，而是看成复杂的精神劳动。关乎艺术质量的最重要的东西是真诚，我看陈一峰的近作十分感动，首先就是为他的真诚所感动，那个大浑大朴的世界是他艰苦修行的空间，他在苦修过程中不断发现着什么、觉悟着什么。
《高原的早晨》首届中国写意画作品展优秀奖 180×90cm
在现代科技文明、商业文明的大潮中，陈一峰是个边缘人，并不是他从一开始画乡土就成了边缘人，而是随着他精神历程的不断跋涉而越来越成了边缘人，他越是意识到自己的边缘处境，便越是甘于那种边缘地位，他说：“我的艺术在现代这个社会里，注定是孤独的”，他之所以承受孤独，就是因为他在乡土中发现了某种广阔而又珍贵的精神世界。
《远方(之一)》广东第五届中国画展金奖 180×180cm
他的选择是悲壮的，这使他怕画中蒙上了一层阴郁；他的道路是孤独的，这使他的画中带着某种压抑；他对他的选择是自信的，因此他的画中有一种膨胀的混茫之气和内在的精神张力。
——刘骁纯，中国艺术研究院研究员、中国著名美术评论家
《吾老吾幼》参加庆第十三届全国美术作品展览中国画作品展 180cm＊180cm 2019年
陈一峰对水墨写意放笔直写的宣泄性，笔墨相生的偶然性，以及这偶然性中呈显的勃勃生机和灵气，还有泼墨泼色中变幻莫测耐人寻味的模糊感觉朦胧神韵，简直充满了孩童似的惊奇。他为中国绘画所达到的这种高明而自豪，于是他舍油彩而趋笔墨，沉迷于水墨写意人物，以表达他难以言说却又想拥握的那个浑浑茫茫的感情世界。
《阳光下》水墨纸本 180X180cm 2019年
大写意，或谓之减笔，其实，岂一个减字了得！依我之愚见，“大写意”三字，缺一不可成其境界。意俗大写意者，先立其大，豁然心胸，大而化之，如鲲鹏展翅，笼天地万象于一气，一气浑然，不辨涯涘，芥蒂全无，浩气内充，始可谓“大”。当其搦管操翰，放笔直写，解衣磅礴，肆意纵横，直抒胸臆，毫飞墨喷，笔所未到，气势已吞，如歌如舞，如醉如狂，此之谓“大写”。“大写”之时，嗒然忘形，浑然忘我，庄周化蝶，列子御风，真宰上诉，意冥神遇，形蜕迹化，满纸荒率，似还不似，达意而已，此之谓“大写意”。“大写意”者，由技入道，是中国绘画极高明的境界。陈一峰问津于此境，负囊野行，已略窥门径。前行此去，山高水阔，仍须仗剑横行无所畏惧。
——王鲁湘，中国著名美术评论家
《厚土》2014年庆祝建国65周年广东省美术作品展优秀奖180×180cm
陈一峰笔下的风土人情就不再是一种地域现象，甚至，不同的风土人情本身也并非是他捕捉的目标，因为在他的画中并没有特别地去显示某一民族的服饰特征或地域特征，而是在这诸多不同中找到了一种共有的因素；人性的、自然的、原始的、率真的、不加修饰的与朴实无华的东西。它们共存于每一个地域之中，每一个民族之中。在他来看，这才是最为本质、最有价值、也是他最想表现的东西。
——贾方舟，中国著名美术评论家
《母亲》之一水墨纸本 180cm×180cm 2013年
陈一峰的水墨人物不光洁也不漂亮，更缺乏照片般惟妙惟肖地“像”但是却有一种原始率真的美，有一股雄浑深沉的精神力量。
《悠悠岁月》2008年入选第三届中国北京国际美术双年展 180×180cm
他自号“大容山人”，大约是取“海纳百川有容乃大”之意。他从学习西画入手，曾被西方许多大师的作品感动，但对中国悠久的传统文化特别是传统绘画更为服膺，对那些学了“外语”就鄙弃“汉语”者尤其觉得是本末倒置。他把不断丰富生活阅历、情感阅历和提高自身修养作为学艺之本，期望自己这个渺小生灵能够拥有一个伟大的灵魂。
《大汉雄风》水墨纸本 240×180cm 2010年
他对学院教育体系的僵化、近亲繁殖、重技术轻创造、对非正统或异已因素的排斥等有着清醒的批判，敢于打破一切貌似合理的东西而创造更合自己真情的语言。他把艺术的坐标既不定的在过去也不定在西方，而定在对时代及自心的观照。
《春风已度玉门关》水墨纸本 46X68cm
“夜深人静，眼前一片玄黑的时候，我的心却偶尔进入那难得的澄明”。陈一峰对“玄黑”和“澄明”的这一感受，正是他在幽暗中开采获得的极其珍贵的神秘体验，也是他作品的魅力之所在。这种体验也许有的画家一辈子也没有遇到过。愿这种体验伴随陈一峰走向更大的成功。
——翟墨，中国艺术研究院研究员、中国著名美术评论家
《唯有牡丹真国色》水墨纸本 68X68cm
陈一峰画案随笔
论画品最高者，多写意之作也。何谓写？与书法同源，不是描摹，忌造作，放笔而直写胸臆。意者，澄怀味象，是情感，是精神，是境界，是象外之物。
《闲日》水墨纸本68×46cm 2010年
凡写意者通常有两种状况：一种是激情拼发，在如醉如癫的状态中，生命充满了变数，下笔不再是程式性的累积，而是充满偶然性的建构；另一种是宁静平和，似缓缓流水，自然而然地进入幽远神秘的如来之境。
摹客观所见之物得下，画胸中之块垒为中，写心中之逸气上也。
“六法”里的“气韵生动”只有在水墨写意的表现中才能淋漓尽致。“气”乃是生命的呼吸，气韵是节奏的律动，是无声的音乐。气散，得形而神灭；气聚，忘形而神生。
《倩影》68×46cm 2011年
艺术犹如宗教，皆追求真、善、美，它是崇高的、神秘的，远离世俗的利欲。在实践的过程中，笔墨不仅是一种技术语言，它也是一种修炼的方式，充满了禅的意味，因而成为了艺术家通往天堂最圣洁的载体。
《而已而已》纸本设色 249x125cm 2022年
艺术是一种精神的产物，其终极目的是思想的自由、个性的解放以及灵魂的升华。人是一种充满灵性的动物，然而在进化的过程中渐渐失去了许多宝贵的本能。与自然科学相比，艺术是人类寻找本能的最佳途径，除了少数的天才，大多数的人要经过非常漫长的跋涉，经历许多的艰难困苦，甚至地狱般的煎熬，才能唤醒灵魂深处久已麻木的神经。
《东坡品荔图》68cmX46cm
绘画艺术不应仅给人一种视觉上的愉悦，更多的应该是心灵的共鸣。每个人都会对人生有许多疑问，就绘画艺术的审美活动而言，更重要的是灵魂深处的触摸和撞击。
（文/陈一峰）
《雄风》
《有朋自远方来》
《冬梅清影》68cmX46cm
《又见雁南飞》68cmX46cm
《海风》138cmx69cm 2016 纸本设色
《阳光下》 68×68cm 2008年
《好日子》68cmX46cm
《怀素书蕉》68cmX46cm
《对奕图》68xmX46cm
《母亲》68cmX68cm
《又见白塔》68cmX68cm
《甜甜的日子》68cmX68cm
《唯有牡丹真国色》68cmX46cm
《小园春色》68cmX46cm
（来源：艺香斋艺术沙龙）
画家简介
陈一峰，号大容山人。广州画院专业画家，广东画院签约画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，广东省美术家协会中国画艺委员会委员，广东省中国画学会理事，作品二十多次入围国家级、省级大型画展，并多次获奖。
陈一峰对雪域高原古老淳朴的风土人情格外倾心，他以艺术家的独特眼光，把藏民们虔诚沧桑的眼神和略显迟缓矜持的体态呈现笔底，发掘出一种纯粹超然的精神之美。通过对高原藏民的描画，陈一峰实现了其对大写意人物画的最初探索。
