廖新松个展“蓝色笔记”在成都森的美术馆拉开帷幕。展览包括作品《看大戏》、《皮筋列传》，《山水》《仁者乐山，智者乐水》《南行记》《十年问道》四本册页及其工作室的26幅《蓝色笔记—手稿》，这些作品是艺术家廖新松从「皮筋」这一单一形象向众生相转变的一次总结，充满着无限的可能和不断地艺术实验，也会成为观众阅读廖新松这三年作品转变的最好见证。
王端廷：我把它命名为“观念表现主义”
廖新松最近的作品的表现手段是观念主义的。是对图像的挪用，是对西方现代艺术后现代艺术史的挪用。特别是近三年的作品，他的《蓝色笔记》，借用的形象都是艺术史上著名艺术家及其作品。这种创作方式是一种典型的观念主义方式，这种多图像并置的方式和手段的创作目的，我把它命名为“观念表现主义”。
皮筋和灯这个符号，象征的是困境与限制，是质凝和人类的悲剧，如果这组蓝色是幽默的色彩，那么这组幽默的色彩还在不断的引深，从最初的蓝色幽默变成了黑色幽默…
他展出的这几组作品都是近三年在疫情期间创作的，其实他深刻的表达了我们所有人被限制被束缚的困境，表达了深刻的悲剧感，从这个意义上讲，他的作品是深刻的。
蓝庆伟：也如“皮筋”的屈伸，只不过廖新松所面临的挑战是在艺术之中…
作为丑角的「皮筋」在剧中将自嘲、戏谑演绎地淋漓尽致，虽然遭受妻子的百般收拾，却总能找到聪明的手段加以应付，这像极了生活与现实之间的矛盾。「皮筋」屈伸间的表演，既夸大着剧目的观赏性，同时有投射在生活之中，既充满着市井气息，又驳杂着处世哲学。
选择这一带有地方性特性的「皮筋」形象作为自己绘画中不可或缺的符号，也如「皮筋」的屈伸，只不过廖新松所面临的挑战是在艺术之中，关键的问题正如他的自我追问：「我一直在传统和现代这样一条狭窄的通道拥挤穿行，今天是否找到了一个出口。」
虽然无法得知出口的位置，但追寻出口的路径是十分明确的，那就是不间断的个人实践和艺术史追索。新冠疫情的三年，恰恰给了廖新松最为宽裕的创作时间与从容的创作态度，在这三年里，廖新松在饱含创作欲的同时，创作风格也在发生着悄然的变化。
虽然无法得知出口的位置，但追寻出口的路径是十分明确的，那就是不间断的个人实践和艺术史追索。新冠疫情的三年，恰恰给了廖新松最为宽裕的创作时间与从容的创作态度，在这三年里，廖新松在饱含创作欲的同时，创作风格也在发生着悄然的变化。
同为三联画的《看大戏》、《皮筋列传》形成了典型的红色、灰色的强烈对比，在内容上，与廖新松之前的「皮筋」形象发生了巨大的变化，在《看大戏》中，乍一看画面中的各式「皮筋」头像被规则的网格所区隔，但细看之后，这些顶灯的头像不再全是戏剧中的丑角，而是不同的艺术家，这些艺术家既包含艺术史中的人物，也暗合最后一格戴着口罩的艺术家自画像。
这种带有历史回望与考据的方式在《蓝色笔记》作品中，有着更为详实的书写，网格化的头像创作，加上艺术家印章般的红色色块穿插其中，廖新松以艺术史中的艺术家为对象创作艺术的众生相。
此次展览以《蓝色笔记》的作品名为展览名，恰恰是廖新松从“皮筋”这一单一形象向众生相转变的一次总结，充满着无限的可能和不断地艺术实验。
在作品面前，文字往往是苍白的。在「蓝色笔记」展览策展中，我们将作品本身作为其它作品的注脚呈现，这种作品间的对望要比文字更具说服性，也更为生动。
廖新松：选择了“皮筋”这个戏剧形象，就是选择了一个社会维度的探讨
选择了＂皮筋＂这个戏剧形象，就是选择了一个社会维度的探讨; 是用体系、形状、色块、符号、表现去实现作品的保证。既要在个人情感叙事上将行为与思想等同，又要在这个行为绑定或夸张或隐喻的行为表演中捕捉到皮筋的身体，用肉身还原社会的宏大叙事…
（来源：落屋LUOWU）
画家简介
廖新松，艺术家，四川师范大学文理学院教授。现居成都
巴蜀画派实力派代表人物；
中国美术家协会会员
北京中国写意油画研究院研究员
法国国际艺术家与设计师协会成员
2014年被列为四川近现代提名的47名油画家；
2017年《南方文坛》二十年关注的重要的中国艺术家；
2018年《天府百年百家》文献展，提名一百年来的一百名艺术家。
分别在“北京今日美术馆＂成都、挪威、德国、美国等举办个人作品展。
