我在1973年左右自学画画，开始画素描速写、油画风景和头像。在那个文化灭绝的艺术大饥荒时期，由于求师无门，一任岁月蹉跎，画画成了我挥洒青春激情，诉说理想的唯一生命通道。
1975年，我参加了天津艺术学院举办的油画训练班，了解了正规油画的基本步骤，才算正式开始学习油画。当时接受的是千人一面、大一统的苏俄写实技法。1978年，我考进了天津美术学院的绘画系，从此接受学院科班学习。受到对苏派绘画有突围思想的张世范、汲成先生的启蒙。毕业后正值“八五美术新潮”开始，正在我思考自己的艺术如何蜕变的时刻，我经历了人生和艺术的道路上的两件大事，一是1983年在西藏支教一年，一是1985年参加了赵无极先生在中国举办的绘画讲习班。前者促进了我的人生观的转变——人性的解放；后者促进了我的绘画观念的转变。前者解决了我如何人一样活着的问题，后者解决了我如何使绘画更能表达自我的问题。而对于我来讲，这一切来得非常及时，非常重要。
从西藏回来后，我的思想得到了前所未有的解放，我对世界，对人性，对艺术的认识达到了一个新的高度。有了思想的解放，在画上也酝酿着变革，柔弱的笔触也渐渐变得粗犷不羁起来，呆滞的线条开始变得流动、飞扬，画面里充满了激昂的色彩。如何能够找到一个有力量的、属于自己的形式语言来自由表达内心的渴望，成了这个时期我最大的纠结。
1985年，当我的绘画由“再现”向“表现”的转变过程中，正在迷茫、徘徊之际，我有幸参加了浙江美术学院举办的华裔法籍大师赵无极绘画讲习班，得到赵无极先生的诸多教诲，顿开茅塞。在这之后的写生和创作中，我的画面总是渗透着一种生命的跃动和激情，颜色也开始大胆、热烈，线条逐渐流动、舒畅，在追求生命本真的道路上有了不一样的心得。并且，我经常用赵无极的方法教学，并以此实践，逐渐完善自己的艺术语言。
山那边 1985
初雪 1985
1994年，在我任系主任期间，汲成先生从国外回来，在院长张世范先生支持下举办了油画进修班。针对当时的“绘画死亡论”，先生们提出了绘画的“再启动”，提倡回归写生，锤炼自己语言。在之后的很长一段时间里，我边教学边创作，一直就如何形成一个属于自己的表达体系和语言技法进行实验。1995年，我在中国美术馆举办个展，展出了一批具有表现风格的作品。对我之前的探索和思考进行了阶段性的总结。
进入新世纪，我曾一度去欧洲考察数月，边游学边参观边写生，并继续思考自己绘画的发展方向。2005年，我来到北京的艺术区建立画室。边创作边考察边交流，开拓眼界，寻求突破。我从对绘画语言的技术性研究进入到对表现内容的思考，从对自然的自然书写进入到对社会生活的主观表现，进而从社会现实和生存环境的反映进入到思索历史对现实的关照，对人类的理想、前景的反观和价值的判断。那是一段对于东方表现与写意精神的思考。我的绘画题材由开始关注身边人的《北漂》系列转入到创作民国文人的肖像和群体的历史性思考和个人化表述阶段。2008年我以百余幅专题作品，举办了“清明——拜谒我的先贤祠”的个人展览。
尽管这样不断从外部环境走向自我内心的艺术之路，但心中自由的梦想依然是清澈高远的自然，我依旧非常喜欢到自然风景中写生，多年来多次去到陕北山沟，内蒙草原、青藏高原、新疆戈壁以及西南的偏远山寨，在自然中思考和放空大脑，使自己成为自然的一部分。只是再写生，已经不仅是过去的描述自然了，而是将自己的感受和自然融为一体，借景抒情，借景表现心灵的风景，或者说表现心中的自然，自然中的我。进而唤起一种人类共通的情感。
2012年，几位志同道合的朋友聚集在武夷山，开启了全国性的群体写生活动，同时还扯起了“写意油画”的大旗。从此，我经常与朋友一起乐山乐水，踏遍青山不老，乐此不疲。群体写生至今不衰，我觉得必有其存在的需要。虽对此褒贬不一，但中国的油画家的语言形态取得进步，是有目共睹、显而易见的。我也从中受益匪浅。用较大的画布直接与自然对话，有感而发，书写胸臆，乐趣无穷。并且，这也刚好回应了赵无极先生当年一直诚恳叮嘱的国人艺术家应该吸收自己传统文化精华的期盼。
多年来，我一直不断地创作民国文人群体系列，但我不满足那种画坛流行的模式和画法。为此，我在出外画风景的同时，画了许多风景中的人物，将人融进自然，成为其中的一部分。回到画室，写生经验的融入也使我创作的人物开始生动、鲜活起来。我把那些历史人物重新放归自然，就像放虎归山一样，他们立即像大千中的一株树或者一些花草一样旺盛地生长，我想请他们面对今天再次做出选择，也想让人类回归自然，让历史重现真实。
很高兴借凤凰美术馆展览之机，向朋友们汇报一下这些年我在绘画方面探索的情况。我对自己多年来稳健的发展感到欣慰，不急不躁，我行我素，按照自己的节奏走，按照生物钟及太阳四季的规律而作息，不因时势而忘我，不被潮流所裹挟，只要心中有光，于是世界就有了光。但艺术世界无边无际，无始无终，还有那么大的空间可以发展，只有继续努力，不断进步。争取达到自己更为理想的境地。
（文/孙建平）
作品欣赏
海河花园 2005
远眺厦港 2012
春草磐石 2012
悠闲的云朵 2013
写意虎门 2014
沙角炮台 2014
养马岛 2014
大鹏湾畔 2014
水上丹霞码头 2014
屈子吟 2015
武夫风雨桥 2015
锦江早春 2016
棠云村头 2019
暮秋二泉 2019
清名桥头 2019
邛海树下 2021
棠云听溪 2021
春雨时节 2021
峡谷雨后 2021
乳源峡谷 2021
耀邦故居 2021
时务轩 2021
晴空古寺2020
丹霞壮美 2020
藏地幽静 2020
景洪江边 2021
澜沧江之秋 2021
傣族村寨 2021
梅花洲的银杏树 2022
烟雨江南 2022
阴雨梅花洲 2022
海口渔港 2022
泸沽湖畔 2022
雨袭珠山 2022
岳麓学子 2016
四美图之一 2016
浏阳女孩 2021
初为人母的美女 2021
斯翠的眼神 2021
赏花听溪 2021
桃花源中的刘念 2021
弘一法师 2017
北上的沈从文 2020
时务学堂 2023
水木清华 2017
南社雅集 2018
1935年春天的一次文人雅集 2013
（来源：名画记）
画家简介
孙建平，1948年12月出生，天津人，1978年考入天津美术学院油画专业。1981年毕业于天津美术学院，1987年在本院攻读研究生，毕业获硕士学位，留院任绘画系讲师。1985年参加浙江美术学院赵无极绘画讲习班，1993年参加中央美术学院第七届油画研修班，1994-02担任天津美院油画系主任，2002-03担任天津美院造型学院副院长。现任天津美术学院教授，中国美术家协会会员，北京当代中国写意油画研究院副院长，中国油画学会理事，天津美术家协会常务理事。
