11月9日，由国务院参事室中央文史研究馆研究中心、江苏省文学艺术界联合会、中共徐州市委宣传部联合主办的“万山红遍——当代山水画创作与研究”活动在江苏省徐州市李可染艺术馆开幕。以下是中国国家画院原院长、中国画学会副会长卢禹舜在活动开幕式上的发言。
尊敬的各位领导、书画界的各位同仁、媒体界的各位朋友：
大家上午好!
“万山红遍——当代山水画创作与研究”系列活动，其中有一项是“当代山水二十家”作品展，参加此次展览的山水画家，都是当代山水画的领军人物、前沿代表，很荣幸我被主办方提名参加此次展览、忝列其中，同时也很荣幸能够作为画家代表在此发言。在此，我仅代表“当代山水二十家”参展艺术家，向主办方表示诚挚的谢意！我深深体会到，在此次展览的筹备过程中，主办方付出了大量劳动，不辞辛劳、精益求精，令人感动、也令人敬佩！
李可染先生不仅是20世纪中国美术史上的山水画大家，同时也是中国国家画院的首任院长，他的艺术思想和主张，无论对20世纪以来的中国美术、还是对中国国家画院，都有着深远的影响。今天，我们在李可染艺术馆、李可染先生的故居举办这样一个盛大的艺术活动，我感觉意义重大、也一定会在当下的文化艺术领域产生深远的影响。
就我本人而言，李可染先生的艺术思想和艺术创作对我都具有深远的影响，可以说我是在李可染先生的惠泽、指引下成长起来的。在我26岁的时候，我在荣宝斋出版了一本作品集，李可染先生为我题写了书名，体现出老一辈艺术家对后学者的关爱、鼓励和期望，让我感动至今，事实上也一直激励着我的探索与创作。当然，对我影响最大的还是李可染先生的艺术思想，20世纪50年代，面对“民族虚无主义”思潮，李可染先生提出“改造中国画”的主张，并把“师造化”作为“改造中国画”的有效途径，身体力行的到全国各地写生、积极探索新时代山水画的新语言新风格，他的这一主张深深的影响着我以及当下大多数山水画家的创作。另外，我还记得李可染先生在一次座谈会上指出，创新在文化方面有两个内涵，一个是继承，一个是发展。换句话说，创新的确切含义就是习近平总书记所反复强调的守正、创新，我们既不能一味泥古、也不能盲目创新，继承和创新是辩证的关系。在精研传统的基础上不断求新、求变，这是我一直以来坚守的创作理念，我们也可以看到，此次“当代山水二十家”展览的作品尽管风格各异、语言多样，但无一例外都做到了守正和创新兼备。这就说明，我们的创作，一直是在李可染先生艺术思想指导下前行的，也说明了李可染先生的艺术思想是充满活力、有旺盛的生命力的。
我注意到，此次活动的主题是“当代山水画创作与研究”。当代的山水画取得了令人瞩目的成就，但是客观而言也存在一些问题，需要我们所有的创作者、研究者进行认真而深入的思考，唯有如此，我们才能真正做到“笔墨当随时代”，才能真正树立起我们的文化自信、实现马克思主义与中国优秀传统文化的结合。在此，我对今天接下来的学术对话充满期待，也预祝活动圆满成功！
谢谢大家!
（来源：中华书画家杂志）
