“有意无意——孙建平新作展”将于11月19日在无锡开展

学术主持：范晓楠

策展人: 邹芳

主办单位:

北京当代中国写意油画研究院

中国油画杂志社

江苏省油画学会

江苏凤凰画材科技股份

有限公司承办单位: 

凤凰艺都美术馆

开幕时间:  2023.11.19——10:30am

展览时间:  2023.11.19——2024.01.12

展览地点:

江苏省无锡市金城湾公园凤凰岛

有意无意

寒来暑往，冻极又还热炽。 孙建平先生刚健笔直的背影和健步如飞的脚步依然没有半点停歇，已经是75岁的他比年轻人还充满热情，眼神囧囧。老一辈先生的风骨与意气在他的血脉中涌动，还有很多的画要画，还有很多的书要写，他在和时间赛跑，一头白发，眼神中却充满了童真。

 孙建平先生

孙建平先生是我的恩师，先生的学识、做人以及在艺术上的成就对我的影响是深远的。最近在画室又看到先生好多新作，用他的话说“我好像又有进步了”。为人的真诚、谦和与低调，贯通于先生一生的艺术创作的格调之中，对于先生艺术作品的研究，也是伴随我近二十年来学术研究自然生发谙熟于心的过程。而今梳理先生的成就和其在中国艺术发展进程中的贡献，我想有诸多方面是非常重要和不容忽视的。

2006年在北京 环铁工作室创作《我心中的先贤》系列

“道法自然”是中国绘画中的精神内核，对于自然山水的体悟，成为文人画最高精神境界的旨归，传统文人的启蒙思想“修齐治平”，读万卷书，行万里路。李白在漫长的游历生涯中，山水成为其漂泊的归依，人在山水中放情，心在山水中平衡。苏东坡在政治仕途的坎坷中回归山水自我疗愈；陶渊明不愿面对东晋黑暗的官场，归隐田园，从此“采菊东篱下，悠然见南山”。由此观之，中国油画在百余年的西学东渐的进程中，最终提出“写意油画”的命题，并以写生风景，直面自然的创作方式陶冶身心，绝非偶然，尤其是面对今日图像世界以及文化工业的异化，中国艺术家在自觉中所萌生对自然的感怀，成为近几十年推进油画中国化道路的突破口。近些年，以戴士和先生为首的“写意油画”艺术家群体的建立被艺术界广为关注，他们是近几十年来推动中国油画本土化发展不可忽视和小觑的力量。尤其是范迪安先生对于写意油画的肯定与扶持，为“写意油画”发展明确了更清晰的目标，确立了更广阔的视野。追溯这一群体的早期探索和缘起，孙建平先生可谓是这一学术主张最早的开拓者之一，无论是其个人的艺术创作，学术理论还是教学实践，早在2000年前后，他就撰写了《写意油画》的书稿，同时践行于自己艺术创作的探索之中。对中国写意精神的关注与体悟，并不是“有意无意”而为之，恰恰相反，这与先生多年的人生经历和学识修养密不可分。从儿时的坎坷求学到“文革”的思想禁锢；从内蒙草原的精神放歌到创作思想的诸多羁绊。幸好一路上有众多恩师传道解惑：汲成、秦征、张世范、赵无极、傅乃琳、闻立鹏和韦启美先生等，这些老师对孙建平先生的影响使其迅速成长，尤其是在赵无极的讲习班上，孙建平受益终生，后期由其课堂笔记整理《赵无极讲学笔录》再版多次，影响了几代艺术家。

这些人生积淀，均潜移默化地融入进先生的艺术作品中。在写意油画的艺术家群体里，孙建平先生的画格外凸显，尤其是他的风景写生创作，具有笔意苍茫的文人气节，这与他多年在人物画创作中关注中国先贤的知识分子群体的思想与精神的刻画密不可分，对于文人精神理想的追寻，对于自然山水饱含的眷恋与寄托，使其写意风景绘画具有极高的艺术造诣，七十从心所欲不逾矩，先生的写意山水正是在进入人生得大自在的阶段，浑然天成。山水之意的感知，是以我观物，不仅在于山水的形色，更在于人与山水有息息相通的道德、玄理和禅思，孟子曾言：“源泉混混，不舍昼夜，盈科而后进，放乎四海。有本者如是，是之取尔。”山水蕴含着不放弃、不舍弃的精神，孙建平先生的山水写意绘画之所以独特，正在于其在“有意无意”间，画中饱含着任重而道远的君子人格写照，看似无我之情写境，境中自有大我与天地并生，散怀山水，萧然忘羁。

孙建平先生对读书的如饥似渴始终贯通于一生， 无论山水风景还是人物画，读书对其绘画具有潜移默化的滋养，中国画的气韵在某种意义上是由“文”化来的，“文气”是文人画的本质特征。董其昌曾谈到“气韵不可学”的问题，因为气韵不是以笔墨技巧的岁月累积所能成就的。唐志契在《绘画微言》中云：“作画以气韵为本，读书为先。”书读万卷其人自带“文气”，而后作画才能气韵生动。“读书破万卷，下笔如有神”读书是绘画由技而艺进而道的重要途径，也是孙建平先生一直未间断过的信条，无论在国内外行走，几本书、一个画本始终随行。幼年成长动荡环境，各种政治运动密集交织，在文化荒漠的岁月里无书可读，先生对书的渴望在后期无法抑制，借书、抄书、印书、藏书、读书、写书……，时至今日，他依然在一整天创作绘画后，拖着疲惫的身体，夜里回家继续写作。身为画家，他撰写的著述已经有十余本之多，手上还有几本书稿同时编写。读书使人明心见性，先生在读书的过程中接近世界的本质，了解生命的意义，获得了受益终身的人生智慧。

先生的著述影响了几代艺术家的创作，他对艺术规律的总结，对国外艺术家技法的研究和分类，开启了很多青年人自我认知的道路。先生一生的丰富阅历、理性思考和艺术创作之后的山水审美，既是艺术创作的呈现，更是其精神生活的方式，他没有被艺术市场的大潮所左右，他在研读史书，与知识分子的对话，与自然山水的相忘中，构建并推动着中国油画创作审美范式与精神理想的传承。他在油彩和笔墨的物质媒介中切换，人与物可以等量齐观，物与我可以明契相通。对于绘画媒介材料的物质体悟，对于中国文人精神内核的承续，对于当代中国艺术家的责任与担当，是先生一生求索的方向。

烟雨江南 布面油彩 100X100cm  2022

新世纪以来，中国当代艺术迅速崛起，北京成为各地艺术家聚集和交流的中心，孙建平先生深知身处学院体制内对艺术创作的束缚，已经年过半百的他毅然选择“北漂”生涯，在天津与北京往来，在体制内外行走，将自己的创作置身于当代艺术浪潮的激荡中，带着破釜沉舟的意志重新迎接挑战。先生擅长画人物，尤善写意笔法，北漂艺术青年的艰辛与执着，深深感染了先生对这一群体的关注，在北京创作期间，先生画了很多全国各地聚集而来的画家，他们形态各异，性格多样，胸怀理想，眼神中充满了对艺术的憧憬。先生开始尝试用油彩进行大写意人物画创作，用酣畅淋漓的笔法，简练的造型，生动地刻画和呈现了时代青年的生存状态，一组组生动的群像汇集在一起，与先生所画的五四知识分子群像形成对照和关联，从多个面向呈现了先生对不同时期人物形象的洞察和感怀，他将充沛的情感赋予笔端，在历史与当下的文脉传承中，深化和拓展油画人物画的创作路径，以此为始，先生将面对模特的创作现场升华为精神的道场，通过对写意笔法、精神图示、文脉观念的重构，为当代艺术提供更新的价值起点和语言逻辑。在先生的创作中涵隐了这样的文化雄心：在西方当代艺术体系之外，重建归属于个人的、具有历史感的本土油画艺术发展谱系。

孙建平先生六十余年的艺术创作实践，是一个不断自我建构的过程，回顾之一历程让我们看到了这样的真理：艺术只有在不断坚守与求索中才能获得“独立之精神，自由之理想”，这是中国知识分子共同追求的学术精神与价值取向，也是现代化以来中国人的精神理想。这是孙建平先生在艺术创作中的人生格调——在当代艺术创作中，这或许是唯一高贵的姿态。

（文/范晓楠，天津美术学院教授）

孙建平为创作文人所做的写生