刘曼文对于摄影图像的运用，总是有综合“开发”的意味。她善于在典型图像的已有方式之中，加入自己的生存经验以表达某种言外之意。她利用一些具有标记性的笔触、颜色、形式符号等，来丰富图像的细节，渲染这些图像的语境，使图像的再现具有心灵的逼真。在越来越多的细节汇集中探讨事物的真实时，画面的探索无疑会聚焦社会变迁中的女性命运。她试图阐释宏大复杂历史语境里个体发出的细微话语。倾听、辨析、并且怜惜那些为主流社会弃之不顾的生命，与她们同在幽深处相遇。当这些往昔的明星重新出现，引入当下空间场所；那些固化为符号的叙事，便转换成新的叙事语调。她们原来被命运之绳索绑架，她们于囚禁的困境上演无可奈何的人生之戏，将自己的青春和生命与声色犬马莺歌燕舞揉合成粉红的尘雾。这种迷雾弥漫于过去一百年间，那是中国社会从传统缰绳里想要挣脱出来，要踏上新世纪曙光的前夜和凌晨，迷茫困惑加希望的情绪弥漫于这个粉色加灰色的时日。使她们脱开陈旧话语结构的“藩篱”，应该也是刘曼文用女性形象叙事的历史意义。
（文/徐虹）
刘曼文的“蓝”不属于天空，更不属于海洋……刘曼文的蓝是一种影子、一种舞台、一种旧梦、一种涌现、一种声音、一种失落、一种景观、一种低语、一种模糊、一种眩晕、一种流动、一种虚拟……一句话，刘曼文的“蓝”是近现代的、城市的、人造的、布景的、复制的、文明的以及魔幻的。
（文/吴亮）
刘曼文作品欣赏
《红颜档案•黄柳霜》综合材料220cm×220cm 2016
《红颜档案•周璇》综合材料220cm×220cm 2016
《红颜•黄柳霜》布面油画200cm×162cm 2010
《红颜•胡蝶》布面油画200cm×162cm 2010
《红颜•周璇》布面油画200cm×162cm 2010
《红颜•阮玲玉》布面油画200cm×162cm 2009
《荷塘月色》布面油画200cm×486cm 2011
《荷塘月色》局部（左）200cm×162cm 2011
《荷塘月色》局部（中）200cm×162cm 2011
《荷塘月色》局部（右）200cm×162cm 2011
《秋水伊人》布面油画200cm×900cm 2011
《秋水伊人》局部（左）200cm×300cm 2011
《秋水伊人》局部（中）200cm×300cm 2011
《秋水伊人》局部（右）200cm×300cm 2011
《蓝调No.1》布面油画200cm×160cm×32009
《蓝调No.1》局部（左）200cm×160cm 2009
《蓝调No.1》局部（中）200cm×160cm 2009
《蓝调No.1》局部（右）200cm×160cm 2009
《蓝调No.4-5-6》布面油画200cm×162cm×32010
《蓝调No.2》局部（左）200cm×160cm 2009
《蓝调No.2》局部（中）200cm×160cm 2009
《蓝调No.2》局部（右）200cm×160cm 2009
《蓝调•独白》布面油画200cm×162cm 2010
《蓝调No.3》布面油画200cm×162cm 2016
（来源：鹿隐周刊 作品提供/刘曼文）
画家简介
刘曼文
1982毕业于鲁迅美术学院油画系
2010-2018任职上海油画雕塑院美术馆馆长
目前：上海油画雕塑院艺术家
