“青岛印记·灵秀崂山——油画作品展”座谈会在青岛画院举行

青岛市文联副主席、青岛市美术家协会主席、青岛画院院长张风塘充分肯定了“青岛印记·灵秀崂山——油画作品展”的成功举办，指出此次展览主题明确，是一次高质量的展览，现场很有震撼力。主题性创作一直是市美协这几年重点抓的工作，为紧紧围绕建设艺术城市的要求，市文联专门召开了专题会议，并下发文件全面贯彻落实。市美协积极引导鼓励画家用手中的画笔描绘具有青岛印记的优秀艺术作品，此次展览就是围绕这一中心工作的具体表现。展览题材丰富，表现手法各具特色，学术性很强，具有鲜明的时代性，反映了青岛的新风尚、新面貌。此次展览的高质量还体现在评选环节的严格公正上，油画艺委会聘请业内专家经过初审、终审层层把关，最终选拔出了令人信服的，确实代表了青岛当下油画艺术创作水平的好作品参展。

 中国书法家协会会员、青岛市文艺评论家协会副主席兼美术委员会主任、国家一级美术师宋文京在座谈会上讲到，我非常认真地看了所有参展作品，感触很深。第一，展览组织的非常好，参展作品包括了老中青、省内外，立体的体现了此次展览的主题，也从一个侧面体现了青岛油画的整体力量，既有传承，也有未来。第二，女性画家在此次展览的参展比例很高。第三，展览体现出了作品评选的公正性，许多“素人”艺术家入展，很多名字都没有听说过，且作品质量很高，令人印象深刻。展览还有一个非常大的特点，很多作品体现出了中国画的调性和味道，非常难得。可以说这是一次成功的展览、值得看的展览，也是值得研究的具有学术性的展览。

青岛市美协副主席、青岛画院美术馆馆长李延智在座谈会上讲到，青岛画院美术馆作为专业的美术馆，希望能为大家提供专业化的展览服务，在此祝贺“青岛印记·灵秀崂山——油画作品展”在崂山美术馆首展取得圆满成功后，移师青岛画院美术馆。我本人对油画有着很深的情结，我认为主观意识的表达，不管是在油画创作中， 还是中国画的东方精神的强调中，语言表达是相通的。不论是何种绘画形式，主观意识更能够体现出一种画面的独特性。在主题性展览中，如何创作出令人心动的精品力作，表现出画家的个性来，关键靠的是画外文化修养的支撑。

青岛科技大学艺术学院油画教研室主任、副教授，青岛市美协油画艺委会委员黄巍在座谈会上表示，此次展览以青岛本地画家为主体，汇集了青岛各高校艺术学院、艺术团体及职业艺术家的大部分群体，具有较强的广泛性和代表性，其中涌现出了90后甚至00后的年轻艺术家。譬如，董朋朋的油画作品《渔港》，刘源的《一山一菩提》，路雪浩的《阳光下的期盼》，覃海鹏的《圣肉体成》，令人眼前一亮。下一步如何更好地创造条件，给予他们更多的展示平台和机会，将成为油画艺委会今后工作的重点之一。

获奖作者代表杨福运在座谈会上介绍了自己的创作构思，作品《开海·南姜码头》描绘的是崂山沙子口南姜码头开海时热闹的场景，夕阳的暖光里，繁忙的码头上，各种人的形态组合在一起，呈现出一种欣欣向荣的景象。这幅画也是重新审视自己之前的创作后，决定再次从生活出发，去寻找自然中的规律，画自己身边能够亲切感受到的人和物，以艺术的手段表现生活，寻找创作上的突破点。

       获奖作者代表迟毓璎在座谈会上表示，作为一位油画艺术从业者，我深深地感受到了油画这一艺术形式的魅力。在创作过程中，我始终坚持用心去感受生活，用画笔去描绘心中的世界。而此次获奖的作品《渔歌·春》，正是我对于崂山美丽风景和当地渔民生活的一种表达和传递。

青岛市美协主席团成员、油画艺委会主任徐青巍主持座谈会。

座谈会上气氛热烈，与会艺术家各抒己见，参与讨论。

（来源：美术青岛）