曹吉冈“天径”个展茶话会
不同阶段创新与作品
第一阶段：长城纯粹油画时期
《长城》系列这批画其实我画画好像凭直觉吧！很多后来的解读，都不是我开始就设想或是要追求的，我是凭着直觉，觉得我要这么做，不管哪个阶段，到现在也一直是这种状态，《长城》这个系列想法也是很简单，因为我一直就是喜欢废墟或者比较荒凉的风景。所以毕业之后也很自然地就选择长城这个题材，因为我画的长城跟别人有些不同，完全是一种废墟的呈现，过于完整的长城我是不会表现。因为它的挫败感才有绘画性，才有更多的内涵。这是那个阶段，所以画了这个用我认为是纯粹欧洲的油画语言画的《长城》系列，我画长城已经有罩染的手法在里面。
雷声｜100x140cm｜亚麻布油画｜1987
残垣｜100x71cm｜布面油画｜1988
古北口｜100x150｜油画｜1989
长城｜155x210cm｜油画｜1992
长城｜130x190cm｜亚麻布油画｜1992
第二阶段；铅笔时期
转变到山水这个过程的中间阶段，就是一张铅笔的山水，是一个偶然的发现，就是我在画长城油画过程中用一些小纸，用铅笔在小的纸张上尝试着画一些有中国山水图式的风景，比如说把长城画成像郭熙这种，从上到下竖长条形状的构图，在这个构图上就有一种山水的感觉，就可以从这个大的视觉上，感觉这张画是贴近于山水的，不是简单写生的风景，然后就画了一张很大的三张整开纸拼在一起的，把山水构图这种图式的特点，用现实中这些山石的形状来替换，在视觉上感觉它是一张山水，但实际上它又是很写实的一张风景，所以这段画里就有两个感觉，既有山水的感觉，又有风景的感觉。在这个之后就有山水和风景结合的可能性。但是还要把它转到油画上，过程我也是在纸上先用铅笔，画一些铅笔的痕迹，这些排笔类似于铜版画的效果，然后再用丙烯或者油画颜料一部分的覆盖，有些地方会留出铅笔的痕迹，有些地方它是油画的颜料，做了这一种尝试。
长城素描｜铅笔｜1992
素描风景｜80×110cm｜纸上铅笔｜1993
素描风景｜80×110cm｜纸上铅笔｜1993
幽燕古道｜240×110cm｜纸上铅笔｜1994
冥谷｜210×60cm｜纸板油画｜1995
天淵｜210×60cm｜纸板油画｜1995
第三阶段：丙烯时期
因为丙烯它是油性，更容易有氤氲的效果，产生水墨般的韵味，所以画一段时期的丙烯。因为经常要带学生下乡，开始写生画的多，写生的过程中，还是带着一种怎么样把对象不是简单的一种写生，融入一些像山水的追求，可以保留一定的水墨感觉，但是它又是个非常写实的景。进入丙烯之后，开始阶段还是追求一种山水的那种巨障式的构图，后来去一趟高原，高原的景和平地景很不同，是我从低海拔南方的景，逐步往上进入到高海拔的一个平远的过程。进入到平远之后，自然会感觉到一种单纯的气象，不像进入黄山或者进入华山很压面的那种感觉，就很开阔自然就会要单纯化。
絳幽｜170x150cm｜布面丙烯｜1998
蒼山如海｜225x177cm｜亚麻布丙稀｜1999
有象｜200x130cm｜亚麻布丙稀｜1999
潦川｜100x100cm｜丙烯｜2002
第四阶段：坦培拉时期
坦培拉，是用油和水两种材料搅拌和成一种媒介，和丙烯相比有更好温润的韵味，不像丙烯是化学合成的，从此创作就不再用丙烯。坦培拉这种材料非常麻烦，所以基本上没人再采用，但是它有一种其他材料无法替代的审美价值，比方说它的半透明性，那种内在的光感，像瓷釉一般或像玉一般的那种温润的质感，这个是任何一种材料替代不了的，这也是我为什么选择它的原因。
坦培拉因为这种材料特点，是一种半透明状，仔细看作品你会看进去，你会看到色层下面的东西，操作好之后会有这种效果，会有往后渗透的感觉。所以创作过程是一个非常理性的过程。因为需要事先有一个计划预判，你通过几步之后想要达到什么效果。虽然之中有些变化，但事先必须要有设想在里面，然后一步一步的通过一遍一遍的染，逐渐把你想要的东西显现出来，所以不能急躁，必须是缓慢地进行，而且如果你有激情冲动，也必须控制把它在理性的画面内，不让它干扰你的这种很有条理的步骤，一步一步的方法就像一种慢慢修行，每张画都是缓慢让它逐渐伸展完成的一个结果。后来我的作品逐渐进入追求简化单纯的过程，从2020年台北的个展开始，就有一个极简的倾向，一直到最近这两年的作品，可能这个倾向就更明确。
（文/曹吉冈）
早春图｜400×560cm｜亚麻布坦培拉｜2007
狮子林｜200x200cm｜亚麻布坦培拉｜2007
云山图一｜200x400cm｜布面坦培拉｜2008
云山图四｜200x400cm｜亚麻布坦培拉｜2008
观山｜140×400cm｜亚麻布坦培拉｜2009
观石2｜150×240cm｜亚麻布坦培拉｜2010
广陵散｜400x720cm｜亚麻布坦培拉｜2012
雪｜120x120cm｜亚麻布坦培拉｜2014
清明｜200×240cm｜亚麻布培拉｜2017
空寂｜100x222cm｜坦培拉｜2017
荒寒5｜195x270cm｜亚麻布坦培拉｜2018
荒寒2｜195x270cm｜亚麻布坦培拉｜2018
冷境1｜100x160cm｜亚麻布坦培拉｜2018
2019No.1｜90x150cm｜亚麻布坦培拉｜2018
2019No.4｜113x220cm｜亚麻布坦培拉｜2019
2019No.3｜90x150cm｜亚麻布坦培拉｜2019
荒寒6｜110x200cm｜亚麻布坦培拉｜2020
冷境5｜97x130cm｜亚麻布坦培拉｜2020
2020 No.7｜120x150cm｜亚麻布坦培拉｜2020
荒寒8｜200Ｘ80cm｜亚麻布坦培拉｜2021
冷境6｜120Ｘ120cm｜亚麻布坦培拉｜2021
荒寒9｜160x300cm｜亚麻布坦培拉｜2021
山之上｜90x200cm｜亚麻布坦培拉｜2021
十五度灰｜150Ｘ199cm｜亚麻布坦培拉｜2022
蓝色山峰｜146Ｘ197cm｜亚麻布坦培拉｜2022
天际｜105Ｘ192cm｜亚麻布坦培拉｜2022
三座山｜80Ｘ200cm｜亚麻布坦培拉｜2022
山的垂面｜195x270cm｜亚麻布坦培拉｜2022
海拔4687｜240x400cm｜亚麻布坦培拉｜2022
影子｜160x300cm｜亚麻布坦培拉｜2022
V型结构｜70x150cm｜亚麻布坦培拉｜2022
寂寥的灰色｜160x300cm｜亚麻布坦培拉｜2023
白色U型｜175x250cm｜亚麻布坦培拉｜2023
V形构图｜150Ｘ192cm｜亚麻布坦培拉｜2023
冷色阴影｜140Ｘ192cm｜亚麻布坦培拉｜2023
(来源：Bluerider ART）
艺术家简介
曹吉冈 ，出生于北京，1984年毕业于中央美术学院油画系，2000年毕业于中央美术学院油画系材料表现研修组，曾任教于中央美术学院造型学院基础部，现居住创作于北京。曹吉冈的创作融合东西方美学、文人思想，早期以油画描绘长城废墟，历经不同时期钻研，后选择欧洲古老坦培拉技法，画出巨幅《广陵散》、《荒寒》系列，作品独有的半透明光感、瓷釉般温润的玉质感，以“有为”的层层涂抹，表达“虚空”意境，近期“去山水化”、“极简”风格，更打开天人哲思的想象空间。曾获第九届全国美展银奖（1999）并多次于中国美术馆及海内外展出，作品由中国美术馆、上海美术馆等机构，以及两岸三地资深藏家永久收藏。
