展览海报
2023年11月5日下午，艺术家许江的重磅大展“所念皆山”在北京当代唐人艺术中心第一和第二空间隆重开幕。
本次展览由中国美术学院、中国油画学会共同主办，当代唐人艺术中心、最葵园艺术中心联合承办。
开幕式由浙江省文联书记处书记、中国美术学院美术馆馆长余旭鸿主持，中国美术家协会主席、中央美术学院原院长范迪安，中国美术学院院长、浙江省美术家协会主席、中国美术家协会理事高世名，浙江省油画家协会主席、中国美术学院教授杨参军，北京大学艺术学院院长、本次展览策展人彭锋，当代唐人艺术中心创始人郑林，著名油画家、中国文联副主席、中国美协副主席、浙江省文联主席许江先后致辞。原文化部部长蔡武宣布展览开幕。
原文化部副部长、原中国艺术研究院院长王文章，著名油画家、中国美协名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊，中央文史馆副馆长、中国文联副主席、中国美协名誉主席冯远，中国美协副主席、原秘书长徐里，中国美协副主席、中国国家画院原院长杨晓阳，中国美术馆党组书记安远远，文化和旅游部科技教育司副司长刘冬妍，中央美术学院院长林茂，四川美术学院院长庞茂琨，山东艺术学院党委书记王洪禹，中国美协副主席、上海大学美术学院院长曾成钢，中国美协副主席闫平，中央美术学院原院长潘公凯，南京艺术学院原院长刘伟冬等
来自于全国各地的著名艺术家、文化界的朋友们参加了开幕式。
开幕式现场图
此次展览由彭锋策划，两个空间各自以“葵园如山”和“所念皆山”为主题，共展出许江2000年至今创作的油画和影像作品共一百余件。“葵园如山”是作者近二十年间的人生况味和存在历史。葵园守望，反复吟咏，以岁月为笔，以沧桑入画，葵是他的身世、他的心象、他的命运，是一代人的精神写照。“所念皆山”则呈现了作者身即山川，于丘壑林木之间求真、求本、求心物。山水是他命中注定的归宿，是他持续深入中国艺术精神的返归之途。
据悉，展览将持续至12月10日。
展览现场
许江作为一名油画家，选择将他的画作称为“山水”，而非“风景”。
“所念皆山”，这种热爱并非简单地对景色的欣赏，而是一种深植于艺术家内心的人文情怀。
山与水，在中国文化中，往往被赋予了丰富的象征含义，如山的坚韧、水的柔情，山的稳重、水的灵动。
又如古人云“仁者乐山，智者乐水”，“高山仰止，景行行止”。
在许江的绘画艺术中，始终贯穿着一种原始、狂野、粗犷而又宏伟的山的气质。这种气质，如同他的葵，既是他的艺术符号，亦是他的精神象征。
许江画葵，每一朵都充满力量，仿佛每一朵都在挣扎、在抵抗，即使面对再大的风雨，也绝不低头。这种倔强的力量，正如他所画的山脉，无论怎样的风雨侵袭，始终坚韧不摧。而这种坚韧不摧，又与葵花的绽放形成鲜明对比。葵花在挣扎中绽放，山脉在坚韧中矗立，两者都在一种强大的力量中展现出自己的本色。
艺术家的作品，尤其是早期的城市题材作品，已经显露出他对山的理解。那种沉重、粗犷、压抑甚至荒芜的城市景象，仿佛是山的意志的体现。城市中的高楼大厦、街道和人群，都像是山的一部分，被压缩、变形，然后置于同一平面上。这种对城市的处理方式，让我们看到了艺术家对山的理解和感受。
“性本莽山”，这是彭锋对许江的深刻描述。他的艺术天性和创作理念，都与山有着深厚的联系。山是稳定的、强大的、沉着的，这与他的个性及其艺术风格相吻合。他的作品中充满了强力意志、悲剧意识和浪漫情怀，这些元素都与山的特性和精神相呼应。
然而，“性本莽山”并不仅仅是指他的艺术天性与山的特质相似。更多的是指他的艺术观念和创作方式，都秉持着一种与山相似或相关的理念。他的作品中的无意识，就是山的无意识。这种无意识，既是个人无意识，也是集体无意识和文化无意识。
在艺术家的画中，我们看到山河岁月、人世浮沉、周而复始的生命力，万物之情和人生在世的情怀捏合在了一起。这种感觉并不是通过直接描绘山的形状或者物的形态来表达，而是通过一种感觉的相似来传达。这种感觉的相似，让我们能够在他的作品中看到人类的命运和情感，历经磨难后的宽恕与慈悲，以及阅尽沧海桑田后的天问。
许江是一位技巧纯熟的画家。然而，他关注的不仅仅是技巧，他更追求的是如何挖掘存在的深度，一种既属于自我又属于世界的深度。他在山水中找到了精神归宿，画面变成了自我与本我的对话。自我逐渐消融、升华，与山水打成一片。作品随物赋形，从与物相刃相靡转向相安相忘。
许江的山水开启了一个新的境域，物我两忘，无所不适。
艺术家许江现场导览
导言
葵园如山
许江喜欢画葵。他笔下的葵，不仅是植物，也是象征。
许江笔下的葵总是成片出现。即使是独立的葵头，也多以成组的形式展出。群葵簇拥，聚成排山倒海的气势。
富含象征意味的葵，特别适合做成观念装置，就像许江的《共生会否可能》。但这并没有让许江停止作画，因为这件装置中提出的问题，只有通过绘画才能找到答案。
许江不停地画葵。成群的葵头组成的《葵园肖像》，让我想起沃霍尔的《梦露肖像》。它们都是头像，而且以重复的形式出现。
在人们看见消费景观的地方，福柯看见了禅。沃霍尔的作品只有以成群的形式出现才是成立的，而且一定是越多越好。当完全一样的作品不断出现的时候，形象就会指向形象而非实在，从而架空了形象，走向了禅，走向了“空”。
许江的葵表达的既是“空”，更是“有”，是“真空妙有”。许江画葵，表面相似，实质不同。相似的是题材，不同的是形象；相似的是形象，不同的是笔法；相似的是笔法，不同的是情调……我们在许江的葵中沉思得越深，看见的相似与不同就越多。许江借助相似与不同的对比，突显的是“有”的差异。
或许这就是许江为什么要不断地画葵。
许江的葵，以一系列的相似与不同，告诉我们共生会有可能。个人与集体的冲突，在观念中无解，只能在现实中求解。许江用他的绘画行动，用他日复一日的劳作，将我们从无解的观念，拉回到有解的现实，小我还真有可能凝聚成大我。
许江的葵，是一代人的写照。
所念皆山
中国人爱山。山水不仅是自然现象，也被赋予了人文内涵。正因为如此，山水成了中国诗歌和绘画的重要题材。
同样的画，在西方叫风景，在中国叫山水；同样的题材，国画叫山水，油画叫风景。
风景是一个现代概念，在人离开土地之后才有风景，这种意义上的风景只是观看的对象。山水不仅是观看的对象，而且是生存的境遇，是生命的延申。因此，山水不仅宜看宜观，更是可游可居。风景与山水，不仅是媒介和技法的区别，更是世界观和生活方式的不同。
许江是一位油画家，他没有将自己的画称作风景，而是称作山水。显然，他看重的不再是油画媒介和技巧，而是山水精神。对多数画家来说，技巧十分重要，唯独许江是个例外，技巧早已过关，他考虑的是如何挖掘存在的深度，一种既属于自我也属于世界的深度。
如果说葵是许江有意识选择的题材，山水则是他命中注定的归宿，是他的集体无意识的体现。许江是画家，更是诗人，容易在经典诗文中获得共鸣，进而“思接千载”，“视通万里”。这种诗意盎然的文化世界，构成许江生存世界的底层。
具有坚强自我的许江，在山水中找到了他的精神归宿。他的画幅变小了，画面变成了自我与本我的对话。自我逐渐消融、升华，与山水打成一片。他不再挑剔题材，而是随物赋形，从与物相刃相靡转向相安相忘。许江的山水开启了一个新的境界，物我两忘，无所不适，“若久客还家而不能以遽出也”（王履语）。
性本莽山
许江画葵如画山。即使是早期以城市为题材的作品，也体现了山的意志。
从山的角度来看葵，看城市，看废墟，别有一番韵味。
山是许江的无意识，既是个人无意识，也是集体无意识，文化无意识。在艺术中，无意识总会绕过意识的管制，在不经意间流露出来。在许江的画中看出山的感觉，就不是什么奇怪的事。
当然，这不是说一定得从许江的画中看出山的形状。就像卫夫人讲书法，“横”如千里阵云，不能将“横”真的写成一片云彩；“点”如高峰坠石，不能将“点”真的写成一块顽石。这里的“如”不是形状相似，而是感觉相似。如果是形状相似，无意识就不能通过意识的管制。无意识之所以能绕过意识的管制，正因为形状不似；我们能看出它是无意识，因为还保留了感觉相似。许江的画的可贵之处，就在于它的天性自张，在于它的本色和当行。我们欣赏许江的画，是因为其中的本色和当行还能引起我们的共鸣。
回到真我与真物，如同绝对命令，但不是所有的真我与真物都具有同样的价值。我们得承认，尽管人尽其才，物尽其用，就都能获得成就感；但才用有大小，成就有高低。许江本性如山，注定要有山的担当。他的作品中的强力意志、悲剧意识和浪漫情怀，奏响了中国当代艺术的最强音。
（文/彭锋，北京大学艺术学院教授、院长，兼任国务院学位委员会艺术学学科评议组召集人，国际美学协会副会长，中华美学会副会长）
展览版块
第一空间《葵园如山》
《醉盘》，布面油画，200×156cm，2017
《孤陔》，布面油画，200×156cm，2018
《重穋》，布面油画，200×156cm，2018
《无衣》，布面油画，200×156cm，2018
《葵园肖像》，纸面水彩，64×53cm×75，2018
《秋葵会否变红》，布面油画，280×900cm，2008
《濯缨》，布面油画，50×300cm，2016
《雪平线之二》，布面油画，50×300cm，2014
《烟树》，布面油画，200×156cm，2018
《采薇》，布面油画，200×156cm，2018
《草风》，布面油画，200×156cm，2017
第二空间《所念皆山》
《谿山新旅图·又见谿山》，布面油画，138×90cm，2023
《谿山新旅图·素履》，布面油画，138×90cm，2023
《富春山旅图·三江芳草》，布面油画，138×90cm，2023
《富春山旅图·有风南来》，布面油画，138×90cm，2023
《定山春树（一）》，布面油画，138×90cm，2023
《定山春树（二）》，布面油画，138×90cm，2023
《幽山》，布面油画，198×112cm，2022
《郁山》，布面油画，198×112cm，2022
《树山》，布面油画，198×112cm，2022
《重山》，布面油画，198×112cm，2023
《涧山》，布面油画，198×112cm，2022
《壁山》，布面油画，198×112cm，2023
《龙山》，布面油画，198×112cm，2022
《雨山》，布面油画，178×112cm，2023
《瀑山》，布面油画，178×112cm，2023
《湘湖未荷（一）》，布面油画，138×90cm，2023
《湘湖未荷（二）》，布面油画，138×90cm，2023
《荷花池头（一）》，布面油画，138×90cm，2023
《荷花池头（二）》，布面油画，138×90cm，2023
《南风》，布面油画，260×180cm，2017
《悬风》，布面油画，260×180cm，2017
《东方葵-横葵》，布面油画，280×540cm，2014
《东方葵-金塔》，布面油画，280×540cm，2014
《悬葵》，布面油画，280×540cm，2016
《晚风为谁而追》，布面油画，280×720cm，2009
《大北京·钟鼓楼》，布面油画，180×180cm，2001
《大上海·老南京路》，布面油画，180×180cm，2000
《葵海丹心》，布面油画，280×540cm，2020
《无地花》，布面油画，280×1080cm，2010
（来源：美术报）
艺术家简介
许江，中国美术学院学术委员会主任，教授。中国文学艺术界联合会副主席，中国油画学会会长，中国美术家协会副主席，浙江省文学艺术界联合会主席，第十三、十四届全国政协委员。
20世纪80年代初毕业于中国美术学院油画系，20世纪80年代末赴德国汉堡美术学院研修。从2001年至2020年，担任中国美术学院院长二十年。
曾获全国中青年德艺双馨文艺工作者、全国宣传文化系统“四个一批”人才、国务院政府特殊津贴、浙江省“特级专家”、浙江省首届教书育人楷模、教育部全国高校黄大年式教师团队等荣誉；并获“鲁迅艺术奖”、“第二届北京双年展”佳作奖、“国家教学成果奖”等奖项。
作为中国表现性绘画的领军人物，许江的作品应邀参加威尼斯建筑双年展、圣保罗国际艺术双年展、上海双年展等国际大展。新世纪以来，创作“葵园”系列，在国内外多家美术馆先后举办大型个展，包括“远望”（2006年，中国美术馆）、“被拯救的葵园”（2009年，上海美术馆）、“致葵园”（2010年，浙江美术馆）、“最葵园”（2011年，苏州博物馆）、“重新生长”（2012年，德国德累斯顿国家博物馆）、“精神绽放”（2013年，德国科布伦茨路德维希博物馆）、“东方葵”（2014年，中国国家博物馆）、“东方葵II——来自葵园大地的报告”（2015年，上海中华艺术宫）、“葵颂”（2018年，上海民生现代美术馆）、“东方葵”（2019年，圣彼得堡俄罗斯国家博物馆）、“葵颂”（2019年，山东美术馆）、“花的山河——最葵园艺术中心首展”（2020年，杭州最葵园艺术中心）、“远望者——许江作品展”（2023年，上海久事国际艺术中心）等，其作品被多家国际美术馆收藏。
作为中国当代艺术的重要推动者，许江倡导创办了“上海双年展”“广州三年展”“杭州·中国画双年展”“中国油画双年展”等一系列中国最重要的国际学术平台。他一直担任上海双年展学术委员会主任，并策划了“影像生存——2004上海双年展”、“生活在此时——二十九位中国当代艺术家”（柏林，2001年）、“地之缘——当代艺术的迁徙与亚洲地缘政治”（杭州，2003年）、“书非书——杭州国际现代书法艺术展”（I-IV，2005—2019年）和“杭州·中国画双年展”（I-VI，2010—2023年）等展览。
先后出版个人画册《棋·纸·艺》（1995年）、《眺望城市》（2001年）、《上海蜃景》（2001年）、《当代艺术与本土文化》（2002年）、《大地上》（2002年）、《远望——许江的绘画》（2006年）、《被拯救的葵园——许江新作》（2009年）、《致葵园》（2010年）、《重新生长》（2012年）、《精神绽放》（2013年）、《东方葵》（2014年）、《东方葵II——来自葵园大地的报告》（2015年）、《葵颂——许江作品集》（2018年）、《葵颂六章——许江作品集》（2019年）、《远望者——许江作品》（2023年）。出版学术文集《一米的守望》（2005年）、《视觉那城》（2005年）、《南山肖像》（2008年）、《本土的拆解与重构》（2010年）、《大学的望境》（2010年）、《远望者日记》（2010年）、《文与画》（2011年）、《葵园辞典》（2012年）、《葵园手札》（2014年）、《葵园评说》（2015年）《许江艺术文集》（2018年）、《南山肖像Ⅱ》（2018年）等。主编学术书籍150余种。
