佳山佳画·第四回展
中国画山水·油画风景艺术展
展览主办
南京佳山美术馆
展览协办
恒龙艺术馆
特邀学术主持
朱道平
学术主持
万新华
策展人
崔见
参展艺术家
（按年龄排序）
油画家：
沈行工、陆庆龙、封加樑、庄重、章文浩
国画家：
赵绪成、朱道平、常进、高云、沈勤、张捷、林海钟、徐钢
展览时间
2023.10.15-2023.11.30
（参观展览请关注公众号预约）
艺术分享会
2023.11月中旬
展览地址
南京佳山美术馆
（南京市玄武区中山陵6号36幢）
写在前面
在美术史发展进程中，对自然的描绘成为绘画的重要题材之一。艺术家对大自然富有个性的表现，显示出人类精神所创造出的无穷价值。无论是中国山水画，还是西方风景画，都反映出不同文化背景下，艺术家们对大自然的热爱与激情，中国山水画和西方风景画在表现形式、绘画工具上虽然大相径庭，但是它们都体现出人类共通的审美品格，体现出艺术家在时代情境中的精神风貌。
将东方水墨山水和西方风景油画进行对比展示，是一件颇有意思的事情，不仅体现国画与油画这当今中国两大主流画种之间，表现视角、呈现方式、技法手段、使用工具之天然差异，令观众形成丰富生动的感性认知，更体现出不同绘画语言中所蕴含的美学品格和哲学思辨，令观众在无需翻译和解释的艺术语言中，体会东西方文化碰撞所带来的激越火花，以及由此形成的艺术余音。本次展览的油画家沈行工、陆庆龙、封加樑、庄重、章文浩，国画家赵绪成、朱道平、常进、高云、沈勤、张捷、林海钟、徐钢，均为当今画坛上卓有成果的著名艺术家，他们在经年不断的传统训练和开拓创新中，已经形成自己独特的画风，和极富个性的艺术特色，更为难得的是，在他们富有想象力和创造性的绘画语言中，传递出他们各自对于社会、人生的独特思考，这份思考已然超越绘画本身的既定视域，而延申至更为广阔的纬度与空间。
鉴于此，佳山美术馆举办“山高水远·中国画山水油画风景艺术展”，以东方水墨山水和西方风景油画的对比展示为切入点，以东西方两种不同文化背景下，相融共生的绘画语言为传达媒介，呈现上述十三位著名艺术家的艺术风貌与精神向度，期盼以此展为契机，与美术界同道们切磋探讨，与艺术爱好者深入交流，并激励我们更深入领悟艺术创造的本质和规律，探索艺术未来的发展方向和趋势！
南京佳山美术馆
深山出碧泉 34cmX69cm 纸本水墨
画家高云
最早的时候，只是知道和认识了江苏省文化厅的高云厅长，并不是太清楚高厅长除了“厅长”以外的其他什么。一来是因为我这个人不善交际，导致孤陋寡闻，二是隔行如隔山，写文章的和画画的，虽然都属于“文艺界”，都被称之为“文人”或“文化人”，但其中的差异和距离，也许隔着千山万水呢。
但是好在自从认识了高厅长以后，我就渐渐地、不是快速而是匀速、不是刻意而是自然而然，开始了解和熟悉高厅长，渐渐地知道高厅长除了“厅长”之外的其他种种，开始认识了“画家”高云。
高云，就这样走进了我的写作视野中，所以，我今天要写的高云，是画家高云。
他分明是来考验我的脚力、眼力、脑力和笔力的呵。
人与人有没有缘分是难以预料的，是不可强求的。我和高云的缘分，似乎没有什么必然性。但是有时候，缘分说来就来了。2013年，我们两人走到了同一个小组，全国政协文艺界第二十八组。此后的整整五年，每年有十多天的时间，一起开会，一起学习，一起讨论，尤其是小组会的时候，常常会坐到一起。在全国性的会议上，江苏人和江苏人就显得特别亲、特别近了，哪怕只有两三个人，也会给人成群结队的感觉。
于是在会议时间，我们就进入了互相熟悉的打开模式。我不太清楚，高云对我的了解是不是逐步增加了，但我对高云的认知确实是渐渐地多了起来，厚实起来，并且越来越生动，越来越真实，越来越感动和打动我的内心世界。
满目青山揽怀中 34cmx138cm 纸本水墨
高云是个早起的人。
17岁，插队农村劳动，开始自习绘画。
想想17岁的我，懵懵懂懂，在农村的学校念书，两眼一抹黑，人生的路根本就不知道在哪里，文学的梦更是遥不可及。
高云不一样，17岁的他不仅拿了画笔，他已经有了人生的理想。我想，早起的高云，之所以能够早早地就确定了自己的奋斗方向，这和他的家庭影响不无关系，尤其是他的父亲，收藏了很多大家、大师的作品，父亲对于艺术的挚爱和鉴赏水平，无疑是高云学习绘画的坚实基础，但那个毕竟是外部的因素，更关键、更重要的，一定是高云听到了自己的内心的声音。
我不太清楚，17岁的少年高云，画下他的人生第一笔的时候，他想了什么，他有没有想到，这一笔，是他今后所有的生活、所有的日子的起点，这一笔，开启了他人生的全部内容。他这一辈子，无论在什么岗位，无论在什么地方，都不曾改变，都不会改变。
这些我都无法给出明确的答案，但是有一点我想是可以肯定的，就是17岁的高云，内心有一个声音在告诉他:画吧。
这就是初心。这就是开始。早起后的努力，让高云有了第二个早:成名早。
17岁拿起画笔的高云，18岁就画出了平生第一幅完整的绘画作品《小小神枪手》，这幅源于生活又高于生活的处女作，一下子受到了广泛的认可，并且正式出版了。凭着这幅画，高云借调到宿迁县文化馆美工组。如果说17岁的画笔，还有些胆怯，还带着些对人生的试探，那么18岁《小小神枪手》助力的这一借调，促使高云目标更加明确、意志更加坚定地踏上了艺术创作之路。
用高云自己的话说:那是我一生的转变。
山高水长 34cmX69cm 纸本水墨
果然，接下来，年纪轻轻的高云，成果就接连不断了:
1975年，19岁，国画《时时刻刻》首次入选江苏省青年美术作品展;
1978年，22岁，考入南京艺术学院中国画专业，成为南京艺术学院恢复高考的第一批学子;
1981年，25岁，出版第一本单行本连环画《灯花》，发行二十万册;
1982年，26岁，南京艺术学院毕业，毕业创作长卷《植物节》被南京艺术学院收藏。分配至江苏人民出版社美编室工作;
1983年，27岁，应约创作《罗伦赶考》，在《连环画报》发表;
1984年，28岁，作品首次赴国外(瑞士)展出，获集体特别荣誉奖。
1985年，29岁，成为中国美术家协会会员。
1986年，30岁，获第三届全国连环画创作评奖一等荣誉奖。作品赴英国展出。
等等等等。成名真的很早啊!我又想到我自己了。
30岁的我，虽然已经开始了文学写作，但是仍然懵懵懂懂，仍然是浑浑噩噩，只顾埋头写字，不知道方向在哪里，那个散发着耀眼光芒的“奖”字，还远在天边呢。
一个这么早起的人，碰到我这样一个相对迟缓的人，也是一种奇妙的平衡，相遇或许就是一种互补。
碧波觅知音 34cmX69cm 纸本水墨
还是回到高云这里吧。
从17岁到30岁，13个年头，高云已经跨越了许多人一辈子也没有跨越的宽度，达到了许多人极尽全力也难以达到的高度。
可以想象，少年得志，风华正茂，年轻的高云该是如何的意气风发，如何的壮志凌云。
是的，成名要早。高云果然早早地成名了。
成名早当然是好事，谁不想早早成名。可是成名早，也是一个负担，也是一种压力，30岁的高云，今后还有很长的路要走，怎么走，走得如何，这是摆在年轻的高云面前的难题，是伴随着名气和荣誉一起来的难题。
成名早，创作量大，获得荣誉多，容易产生自满，产生审美疲劳;才华和精力的过度消费，也会自我厌倦;如果不能创新，没有后劲，也许早早的，起点就是终点了。
晨曲 34cmX138cm 纸本水墨
我们且看高云如何面对成名早。
高云是淡定的。
也许他的名字里有个云字，成名后的高云云淡风轻。
因为云淡风轻，所以，早起的高云，又变得“迟缓”起来。高云有几个迟。
画了40多年，作品无数，按理说，在业内办高规格的个人画展是顺理成章的事情，可是几十年来高云唯一的一次画展，却是办在社区的民间美术馆，直接面对百姓，践行了以精品奉献人民的理念。他在业内的正式个人画展，却迟迟没有来到。
画了40多年，获奖无数，出版个人画集应该也不是一件难事，可是高云一直在推迟，一直到2014年，也就是他拿起画笔后的第41个年头，他人生中第一本个人画集才正式出版，高云集40年之积淀，不急不忙，缓缓而行，为的是给自己一份留得住的、经得起看的记忆。
画了40多年，好评无数，但是高云出手始终谨慎，他始终让自己处于“不满意”的状态之中，对自己的作品精益求精，不求速成......
所以，我们如果换个角度打量高云，早起的、早成名的他，同时又是淡定的、迟缓的。我想，这种节奏，正是来自于他的自信。他从来没有停步，从来没有放弃探索，他一直在努力，在创新，所以，在高云这里，没有疲劳，只有铆足的干劲，只有不断发生的变化和保持不变的初心。
我终于要说到高云的画了，这是我想避开却又避不开的话题。
我之所以想避开，是因为我不懂画，觉得自己没有资格对高云的画作指手画脚，说三道四，而之所以又避不开，则是因为高云的画，触及了我这个不懂画的外行的心灵和灵魂。
高云的画，多以人物为题材，人物大致有两种，古代的和现代的。而无论是古代还是现代，始终贯穿在高云所有画作中的，我觉得有两个字:讲究。
人间有味是清欢 34cmX138cm 纸本水墨
讲究是风格，讲究是习惯，讲究更是灵魂。
高云是个讲究的人，穿着永远得体，脸上永远是谦和的微笑，咖啡要喝自磨的，红酒要讲究酒庄和年份，白酒也有他的标准......
通常都说，艺术来自于生活，而我对高云的感觉，却是一种倒置的印象，我觉得高云对于生活的讲究，恰恰来自于他对于艺术的讲究，是艺术的讲究影响了他的日常生活，艺术的讲究，渗透了他的人生。
高云女性题材的《魂系马嵬》，这是一个千古悲剧，可是这个千古悲剧在高云的画中，体现出来的却是沉默和平静:红衣禁军的怒，压抑在沉默中，白衫杨贵妃的悲，埋伏在平静中。完全可以直表胸意、淋漓尽致的大悲，它的展示手法却是曲折的，有着充分的内在张力，是深层次的，是一股看不见却感受得到的强大的暗流，因此，它会比表面化的大悲大喜，更能够一击而中人心。这幅作品色彩的运用，更是体现了画家的精心设置，将对题材的思考，对故事的审视，对历史的反思，融入了奇异惊艳的色彩。
《江南好》《了无一点尘凡气》《门里门外》等，无不是极致的精品，江南女子的气质扑面而来，那么的近切，那么的生动，让我们几乎能够听得见她们的呼吸，闻得到她们的气息，宁静背后的故事，微笑中藏着的心思，无不得力于画家的穿透人心的功力和精致、精细、敏锐、细腻的描绘。
还有那一组十分接地气的《都市行者》系列，处处弥漫着生活的烟火气，处处渗透着画家对于都市普通人群的关爱和呵护之情，以精湛高超的艺术手法，描绘出普通百姓的日常生活，这不是为讲究而做出来的讲究，这是有境界的讲究，是有独到想法的讲究，这是来自于生活感悟、理解了生活真谛的讲究。
从厚实的泥土中生长出来的这枝画笔，时时着墨于大地，服务于人民。在连环画获得成功之后，高云又开始设计创作邮票，将艺术的品位直接寄给普通百姓，既为群众服务，又以其精湛的艺术引领群众的精神文化生活。一枚小小的原本很平常的邮票，成为艺术家和人民群众牵手相连的彩线。
上善若水 34cmX138cm 纸本水墨
有人评价高云的画:“高贵而不炫富，雅淡而益显隽永。”真是恰如其分。
理想照进构图，思想融入色彩，情感牵引线条，品位穿透画面，这就是高云画作讲究的体现。
讲究，就是工匠精神。在当今这个快速前行的时代，工匠精神更加体现出它的难能可贵的价值和重大深远的意义。
一个人做一件事情讲究并不难，难的是一辈子都讲究，要做到一辈子对艺术精益求精，就必须是一个顶真的人、执着的人。高云就是如此。认定目标，就要排除一切的干扰，向着目标前行。所以，早在上大学的时候，同学就送了他一个“个别人”的称号。
许多年来，他一方面担负着各种工作，和各种人打交道，而另一方面，他始终是一个“个别人”，他必须尽可能地放弃一切与画无关的人和事和应酬，才能尽全力当一个好画家。
面上合群，心里不合群，这不是虚伪，而是一种积极的人生态度，对人宽容相助，对己严格要求。保持内心的平静和宽阔，静静地吸纳生活养料、世道万象，再静静地用画笔吐出对生活、对世道万象的艺术的理解。
高云的这个“个别人”，让我特别的感同身受。一个艺术家的内心，一定是丰富复杂的，甚至是奇怪的，是不可捉摸的，别人从表面看不出来的。正如也有朋友对我的评价:表面随和，内心孤寂。这样的说法，我不反对。这不是两面性，不是虚伪作假，而是真实。随和是送给别人的，孤独是留给自己的。
在我看来，高云也挺随和，总是笑眯眯的，因为颜值高，他的笑还很有迷惑性，让人倍感温暖。我不敢说有着温暖的笑容的高云，内心有多孤寂，但我知道，他的内心是独立的，奇特的，别人进不去的。
我平时更多地依靠感性去了解和认识他人，所以我写的高云，可能更多的是我直觉中的高云，与真实的高云，到底有几分相像，或者，到底相差了多远，我不知道。我只是把我对画家高云的一份敬重、一份感慨记录下来。
至于画家以外的高云，高厅长，高社长，或者其他的什么身份，其他的精彩生活，就让它们藏在背后，作为画家高云的广阔的背景和有力的支撑，让站在前台的画家高云，站得更高，走得更远，画得更精彩。
（文/范小青，江苏省作家协会主席、中国作家协会全国委员会委员）
作品欣赏
观山海
69cmX34cm
纸本水墨
秋黄
136cmX34cm
纸本水墨
山水之间
138cmX34cm
纸本水墨
深山出清泉
138cmX34cm
纸本水墨
烟波觅诗
69cmX34cm
纸本水墨
（来源：佳山艺术空间）
画家简介
高云，1982年毕业于南京艺术学院中国画专业。一级美术师，政协江苏省第八、九届委员，第十届常委，全国政协第十二届委员。民进中央委员、中央监委。
曾任江苏美术出版社社长兼总编辑，《江苏画刊》主编，江苏省美术馆馆长，江苏省文化厅副厅长、巡视员（正厅级）。
现任全国中国画学会副会长，江苏省中国画学会会长，中国美协理事、中国画艺委会副主任，国家画院院务委员兼中国画院副院长，中国艺术研究院中国画研究员，民进中央开明画院副院长，江苏省美术馆名誉馆长，南京十竹斋画院名誉院长，南京大学兼职教授。
