11月2日下午，中央美术学院教授、中国国家画院研究员、上海大学美术学院特聘教授王晓辉应邀在泰安市美术馆开展“全攻全守——拓展水墨人物画创作”的讲座。泰山学院以及来自社会各地的美术爱好者、泰安市美术馆全体职工共计150余人参加了本次讲座。
泰安市美术馆（泰山画院）副馆长王天主持讲座
中央美术学院教授、中国国家画院研究员、上海大学美术学院特聘教授王晓辉
王晓辉教授在此次讲座中解读了讲座主题的含义，并从个人教学理念及创作实践的思考和个性化探索方面分别介绍了他全攻全守的教学实践和艺术理念，指出水墨人物画探索重点是聚焦于实现水墨转换中的“全攻全守”教学与创作实践。“全守”是指兼顾水墨人物画的多重传统因素，从中吸收、借鉴、转换；“全攻”是指削弱不同实践方向和艺术形态的边界区分，全方位地学习、探索，走出无效传承的学术弊端，展望多种可能性，从而培养学生综合性的艺术素质，最终实现艺术探索出新的自律性发展，拓展“后徐蒋”时代当代水墨人物教学新的维度。
王晓辉教授指出“全攻全守”是近二十年在中央美术学院水墨人物专业教学的阶段性总结，是在“徐蒋体系”与“三位一体”的基础上，以“后徐蒋体系”下的水墨探索为目标，逐步形成的一套教学框架。具体呈现为：“两个目标”、“三个视点”、“四个要素”、“五个问题”、“六条途径”。“两个目标”，即全攻全守概念下的水墨转换与探索出新，也是转换与探索中求得攻与守。“三个视点”，即古今、中西、内外，是指在古今、中西形成的宽广复杂的知识、 图像、思想体系中去思考和理解水墨人物画的传统与现代性、中西融合等问题。由此在时代背景、现实场域与个人内心空间的想象、欲求中找到水墨表达的结合点与切入口。“四个要素”，强调从造型、笔墨、材料、观念四个层面思考构成水墨人物画创作的关键所在。“五个问题”，包括经典传承、感受挖掘、形式探索、语言拓展、个性表达。此五个问题贯穿于工作室教学的始终，既是循序渐进的积累过程，同时也相互联动、 互化，以此触类旁通，多方面促进、激发学生的思考与探索。“六条途径”，通过传统临摹、素描写生、水墨写生、下乡考察、手稿记录、系列创作等多门课程的环环相扣、相互弥补，分周期针对不同问题进行解决。
随后王晓辉教授就个人创作、教学思考与探索，结合自己的绘画历程与人生经历，展示了自己在不同阶段的绘画作品，主要分为主题创作和个人非主题表达创作，分享了自己在艺术实践中思考与探索。
本次讲座为美术学院的教学理念和广大艺术工作者、爱好者的艺术创作提供了更多的角度和启发，引发了关于为中国画的创作研究和传承拓展的新思考，讲座全场座无虚席，反响热烈。
“泰山美术大讲堂”始于2017年，该系列公益讲堂的主讲人多为在艺术创作领域颇具影响力的名家，内容涉及古代书画名家名作个案研究、中西方美术史及美学研究、当代书画创作研究等，力求以深入浅出的方式，辐射和服务不同层次的爱好者，为群众提供多样化的文化服务。
（来源：泰安市美术馆）
画家简介
王晓辉，别署清晖。1982年毕业于河北轻工业学校陶瓷美术专业（今华北理工大学美术学院），1989年毕业于中国美术学院国画系人物专业，1993年结业于中国美术学院文化部举办的中国人物画创作高级研修班，1997年毕业于中国美术学院，获硕士学位。
现为中央美术学院教授、博士研究生导师、中国画学院人物画系主任；上海大学上海美术学院客座教授、博士研究生导师；中国国家画院研究员；福建师范大学闽江学者讲座教授；中央民族大学特聘教授；台湾艺术大学特聘教授；华北理工大学美术学院特聘教授；北京服装学院特聘导师；吉林艺术学院美术学院特聘教授；新疆艺术学院客座教授；中国美术家协会会员。出版：《CAFA－水墨正当时》《畅神－王晓辉中国山水艺术作品集》《心路历程－21世纪中国水墨艺术家创作探究系列·王晓辉卷》《微水墨－现代水墨人物作品集》《大写意－传统古典写意人物作品集》《笔墨肖像》《中央美术学院中国画学院教师课徒稿－线性素描》《中国画坛·六O一代－王晓辉》等专著二十余部。
