斑斓的色彩，灵动的线条，诠释她万千心绪。时间的推移，光影的转换，记载她点点过往。以手代口诉说内心情感，画为其生做时间观光者。
11月5日19:30海南卫视《艺术与岛》，请大家与主持人丛薇一起探访诗性表现主义艺术家闫平。
▲《艺术与岛》栏目制片人、编辑、导演、主持人丛薇
▲艺术家闫平
▲丛薇与闫平
丛薇：我很早以前就看过艺术家闫平的作品，她的画总能呈现出宽广而多重的情感表达，有着丰富的绘画语言，如光、色、形、笔触、线条和构成。相约许久，今天我终于来到艺术家闫平的工作室，一会儿我将认真欣赏她画作中破茧而出的蝶蛹、原野上奔驰的白色骏马，嗅一嗅野外飘来的阵阵花香，品一品少女脸颊上柔情的微笑。不过我更想透过这些奇妙的梦幻世界感受一下这位诗性表现主义女画家的自然力量、生命力量、情感力量以及智慧力量。
丛薇：闫老师，我一直非常喜欢你的作品，也在不断关注着你，你的画充满了丰富的创造力和强烈的冲击力，今天就请你和我们大家分享一下你的艺术创作之路！我们先从这次展览开始说起吧！这次展览地点为什么选择了苏州博物馆，为什么要做这个展览？
闫平：这次展览地点选在了苏州博物馆，苏州博物馆是由建筑大师贝聿铭设计的，我特别喜欢他的设计风格。在苏州博物馆旁边还有一个非常古典的苏州园林拙政园，这两个建筑屹立在一起就像一个大装置，也像大地艺术。置身其中仿佛一步跨进了古典建筑史，一步跨进了美术史，让画画的人有一种兴奋。当古典建筑和现代苏州博物馆放在一起，既是苏州的又是世界的，它们连起了一个美术史。
闫平：有时我会坐在画室里想，我需要一个智者从天而降，告诉我这个世界是什么样，怎样变成一个更好的人、更好的画家，现代电脑就接通了所有的智者，你可以上网搜索很多事情，因此自己的选择变得尤为重要。米开朗基罗有一张画叫《创世纪》，我时常想象我坐着火车伸出手与画中的手相连，那种匆匆而过的感觉就像这个世界的变化一样，因此我特别想做个展览来记录这个时代，用自己的绘画语言重新去看世界。
丛薇：在这次展览当中怎样全面展示你作品的整体风貌？
闫平：这次的策展人团队和执行团队全部都是80后。我是个非常感性的人，我一腔热情地奔过去，而年轻人非常理性，那样克制的冷静、美艳与有秩序的生活方式和绘画方式相结合，才能把感性和理性结合好，把这个展览做好。
闫平：曹意强老师专门为我写了一篇文章，文中讲了绘画的抽象性、抽象性里的感情性，对我的鼓励很大，我非常感谢老师的高度概括。
丛薇：大家都说闫老师是个非常感性的女画家，从与你的谈话以及作品当中我深有体会。这次展览为什么分为四个主题？
闫平：生活的长河是非常重要的，这次展览的四个主题是围绕我的生活状态而展开的。我从一个学生变成了老师、变成了妻子、变成了母亲、变成了今天的样子，如果没有生活的支持，我就画不出这样的画。
丛薇：闫老师是个情感丰富而且细腻的人，她能清晰捕捉到情绪中细微的地方并准确地表达在画作中。她的很多作品都洋溢着欢乐和勃发的生命力，从郁郁葱葱的植物到似在舞蹈的年轻生命，远远看去都充斥着优雅与美好，将“情感”“现实”与“理想”打通，体会其中无尽的美好，做一位时间长河中的观光者。
丛薇：闫老师，你是个特别会生活的人，我记得你说过一句话：“真实的生命才能诉说真实的世界”，请你给大家讲讲你真实的人生故事吧！
闫平：说真实只是一个身份而已，和别人倾吐内心的真实是挺难的一件事。我高中毕业后先去插队了两年，然后考了艺校又上了本科，再后来留校当老师，一晃几十年就过来了。对于艺术家来说，这些经历意味着每天都要做同样的事情，但于我而言每一天都不同，我会在每张新画结束后举行一个仪式，给自己倒杯茶或者奖励一点东西，表示这张画完成了，然后签上自己的名字。
闫平：我希望每天都给自己一个新的气息，要用真心去面对这个世界，用真心去感受这个世界，一定是有感而发、掷地有声、不要空谈，把内心的感触用手画出来。我觉得这双手就像我的心一样，它一定是有精神的。
那么多年我的生活非常单纯，上学、教书、画画，随之而来的是身份的转变，从学生、老师、妻子到母亲、祖母，每个阶段都让我有新的人生感悟，画出新的作品。当我儿子长大了不再需要母亲的时候，我其实是没有做好准备的。当他找到女朋友谈婚论嫁的时候，我觉得我要重新考虑我的人生，重打锣鼓另开张。我大概用了两年时间做调整，当时我画了一张画，儿子抱着他的猫安德鲁，领着他的女朋友走了，去大海、去天边。
结果我的很多学生说：“我们都是你的孩子”，他们还给我发了纪伯伦的诗《你的孩子》，大概意思是“你是一个弓，你的孩子就是你手中射出的箭，在他的心里、他的梦里永远没有你。”这让我感到好绝望也好幸福，日子就是这样过。我画了好多关于他们两个人的画，每张画里都饱含着我的真情实感。
丛薇：你内心的情感，丰富的创造力和强有力的冲击力都表现在你的画里了。
闫平：这个世界不是为某一个人而造的，因此你一定要配合这个世界而活着，艺术便是你自己的世界，特别庆幸我有出处、有出路。在生活中无论是母亲还是老师的角色，我都要做好，但肯定还要有自己的需求，有一部分牺牲，同时也有一部分得到，这个得到便是在艺术方面，我觉得它和我特别贴近，从来没有让我失望。
丛薇：闫老师，你的每幅画都很有意思，一定是你这个人本身就很有意思，所以才能把画画得这么生动。
闫平：一个艺术家如果能被称之为好艺术家，一定都有极强的个人特点，作品的缺点就是优点。有一次我给学生看画，那张画看上去非常冷静、平静，但你绝对不能说那张画不够激昂、不够热情，因为它的冷静会变成它的优点，所以每个画家真实地表达自己是很重要的。当然作为一个艺术家，平时各方面的能力修养也要重视起来。
丛薇：一个优秀的艺术家一定要知识渊博，要有自己的创作风格。闫老师，我很好奇你是怎么把画笔和情感融入在一起的？
闫平：是的，渊博是一方面，同时也要有自己擅长的一部分不被替代。我现在已经习惯于为绘画而生活，生活可以没有个性，因为你要跟随时代或家庭的变化而付出，要努力让自己做得更协调，但画画就可以有点个性。比如我特别喜欢有情感的东西，有的人却喜欢冷峻的东西，也就是无情感、无性感，我觉得性感和情感对我来说都是很重要的创作方法。把想画的东西变成具象的画是个非常专业的过程，如果光有情感但没有方法还是不行的。画家每天都要做很多重复的事情，确定了想画的内容、色调后准备素材，从供小稿开始再到大的素描稿，然后开画。开画的过程是一个从生活到艺术的过程，要跨越西方美术史、中国美术史的长河，从发现到表现，最终将作品呈现出来。在此过程中就需要特别理性地安排作画，同时还要保持内心真实的情感，必须学会用情感催发技巧，用技巧完成理想。
丛薇：现在绘画对你来讲应该是最大的乐趣吧？
闫平：绘画是我最大的乐趣，也是每天最享受的时光。如果有一支画笔在手，这一天就过得比较充实。
在这个诗意午后，我和闫平老师开启了一次时间的观光之旅，进入她的艺术世界。我看到了流光溢彩的灿烂、听到了古典韵律的悠扬、触摸到了柔美细腻的情感、更感受到了作品背后的生命之光。纤瘦的背影、轻声的细语蕴藏着强大的力量，这力量源于她真实的人生，源于她对艺术的执着，正如闫平老师所说：“艺术是永远停不下来的，它是最后的稻草，是一艘船。”
（文/丛薇）
闫平·《时间的观光者》
《大外甥》180x200cm2020年
《那些亲密的时光》180x200cm2020年
《母与子》140cm X 160cm2005年
《很温暖很悲伤的新年之三》27x30cm2023年
《你是我的潘安貌》180x2002008年
《就像两条鱼》200x180cm2013年
《马斯克你等等我》160x180cm2023年
《我的青春小鸟依旧不回还》200x180cmx22017年
《青春的号角》180x160cm2022年
《心有飞鸟》50X60CM2015年
《为何不冬眠（二）》50x60cm2016年
《飞跃星空》180x160cm2023年
《柔软的心》140x240cm2013年
《采摈榔》60x80cm2018年
《芦竹的线条》140x160cm2022年
《遇见了德加》80x100cm2023年
《惊蛰》180x200cm2019年
《清浅粉沙滩》80×65cm2019年
《起飞》180 x 200cm2018年
《小花旦之二》60x50cm2018年
《郁金香和紫罗兰》80x65cm2023年
《我看到了星空之一》160x200cm2020年
《母与子》160x140cm2007年
《明天的早餐在哪里》140x160cm2020年
《鸽子与女孩儿》60x50cm2000年
《想念北京》120x100cm2023年
《看春天》180x200cm2022年
（来源：人人艺文）
艺术家简介
闫平，1956年出生于山东济南。1983年毕业于山东艺术学院。1991年到中央美术学院进修。2005年调入中国人民大学，现任中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授、硕士生导师，人民大学艺术学院油画第二工作室主持，中国美术家协会副主席、中国油画家学会副主席，中国美术馆学术委员会委员。作品多次参加国内外重要展览并获奖，出版有《中国当代油画精品集——闫平》《名家名品—闫平》等。
