研讨会现场
2023年10月10日，在“昼与夜—徐志广油画艺术展”开幕之际，云上美术馆展开了一场极具学术价值的研讨会，包括艺术家与评论家在内共十四位嘉宾出席并深入讨论了此次展览的学术意义及艺术家的创作思想。
中国艺术研究院油画院名誉院长杨飞云
杨飞云在发言中提到：“徐志广有两个“火热”：一是他用浓烈的色彩、阔大的笔触、激情的挥洒去表现真实的生活。这些生活离大家都很近，但志广却能够在作品中表现出一种理想、优雅的美感，带点浪漫主义的美感，这是很难得的。二是志广的作品尺幅很大。他的画好像尺幅不到这么大便不过瘾，笔触不放到那么大不过瘾，颜色达不到那么厚也不过瘾，但是志广始终走在一个写实的、现实的观察和提炼中，并且具备画大画的这种掌控力。”
中央美术学院教授、科研处处长于洋
于洋在发言中提到：“这次展览志广兄通过他的这批作品，把他的个人风格更加深入并且逐渐地找到了一个个人语汇和个人表达的题材这么一个非常重要的展览。这次展览“昼与夜”的主题我觉得非常准确地指向了他兴趣的关照点和作为一个油画家对于生活、对于自然和社会的关照。面向现实的关照我们可以从他的一些画面中看到，比如他的肖像画包括多人物的。展览以“昼与夜”为主题，整个布展也是一边白天、一边黑夜，既带有社会性的关照，又有一种对于自然、对于周遭的人与物的非常敏锐的、敏感的触碰和反思。”
云上美术馆馆长王鹤
王鹤在发言中提到：“徐志广将司空见惯的山川风物重构绘画的内涵，并从精神层面延伸，优化思想情感，他的风景以及夜色下的篝火、烟花等等都是抚慰人心的也是追求一种精神的状态。在我们本来熟视无睹的平凡生活中也多了一些思考和浪漫，由此不难发现他的生活，他的诗意的表达，经常在他的作品里去不断地追问。在光影里漫步、在岁月里沉思、也在星空下追问人生的价值，思考人在物质和生活方面的彷徨和困惑，也在不断地寻找精神与情感的寄托。”
艺术中国主编许柏成
许柏成在发言中提到：“他选的题材，虽然大家说都是找的日常大家都能看见的一些场景，但其实里面是有自己的精神性选择的。我们往往会在他的画里面看到的一些人，这个人可能是他自己也可能是一个素不相识的陌生人。这是艺术家特别敏感的对精神性的抓取，这种抓取可能不是一种宏大叙事或者是强烈批判观念的，但它是一个敏锐的艺术家在日常生活里的心灵的悸动，而这种心灵的悸动又能和普通人产生共鸣，甚至是他很多作品里有一个我觉得能够让我们很深地看进去的一个原因。”
山东美术馆学术研究部主任郭振宇
郭振宇在发言中提到：“徐志广的“昼”，表现阳光下的一切，也是在所学的语言体系中建构自己的精神世界，但他是在不断地描绘中逐渐忘掉了程式化，走向理想建构，展示出一种自信，显示出他不可遏止的探索欲望，饥渴的精神追求。他笔下的梨花、杏花、桃花，就不再是写生，而是在精神世界里的塑造和成长。当现实难以释怀的时候，艺术家进入了“夜”的寻找，这个举动也恰恰开始走入了作为一个艺术家内在精神的反思。画面的人物几乎全是背对着的观众，暗示着自己，让我们感觉到他是在拥抱一个更大的精神空间，一个可以容纳一切的自我，能够实现灵魂救赎，或者是能量彻底释放的一个可能。”
中国美术家协会策展委员会副主任许向群
许向群在发言中提到：“‘昼与夜’这个系列显然有一些作品是带有观念性的思考和自觉的，我觉得“昼与夜”总体的题目不仅是时间的概念了，更是一种生命的隐喻，徐志广的作品是比较深入地探寻了人与城市、人与自然的非常复杂的关系，他是用了充满想象力的画面表现人存在的状态和生命的诉求。比如说这张《苍穹之下》我还是比较喜欢的，灿烂的葵花地里面有一个一白一蓝的人的背影，蓝色的人基本上跟蓝色的夜融为一体，而白色的人孤立在天地之间。但白色的人的外衣上同样有蓝色的花纹又将他拉向了蓝色的人，同时又与蓝色的人一并进入了蓝色的夜。我觉得这种微妙的造型和色彩处理看似随意，其实给人以强烈的心理暗示和视觉冲击。”
中央美术学院美术馆理论部主任红梅
红梅在发言中提到：“我们从徐老师的近作中可以欣喜地看到他下一个创作的高峰期即将到来，令人振奋。在徐老师的作品中由于他是一个当代都市人的生命状态，他将人和自然这种西方风景变成了中国文人写意审美、写意文化诉求的山水，人与社会的关系没有抽象化而是具体到都市生活的人与都市生活的景观，而且大都是人造景观。当这种人造景观在徐老师的笔下非常明确地去表达的时候，就会向我们传递从抽象的人与社会的关系，精确地传递当代都市人的一种生命状态。所以徐老师的作品就能排除个人个体的主观性和情绪表达，而能代表一代人或者是一种历史状态下的人的整体的生命状态，这就是为什么一个艺术家能被历史选择，代表人类的一种生活状态的基本的指标。”
中国艺术研究院油画院艺术家孙志义
孙志义在发言中提到：“今天志广表达的写意性也好、表现性也好，是西方传统积淀下的一个产物，它不同于其他画种，无论是光与色的表达，中国绘画讲形色，但在光与色的表达这是油画语言、西方传统中的精粹，我想在志广绘画当中得到了淋漓尽致的表达。也许是一个起点，但是让我们特别欣喜地看到他这方面已经有了非常充分的表达。志广给我的感觉是特别谦和敦厚，在他的绘画中虽然我们看到了他是那么恣意、那么尽兴地表达着自己的审美感受，但不张狂，有谦谦君子、温润如玉的特质，这是中国文人的特质也是东方的特质，在志广的绘画中是极具审美价值的。”
中央美术学院学术委员会副秘书长汤宇
汤宇在发言中提到：“这次展览的主题 ‘昼与夜’，这是艺术史上非常经典的母题，徐老师自己从这个题材的表现，更多是从现实的题材出发，讨论的是个体与世界的关系。在暗夜中徐老师给了类似于舞台追光效果的灯光，光影下首先是明暗的变化，以及有意识的像光把人物的轮廓点出来，与大面积的黑夜的萧索的形象形成一个强烈的反差，我觉得这样的处理有点像西方古典绘画的一点点的味道，也形成了一种戏剧化或者说剧场感的效果，正是这种画面的反差和张力，体现了我们现代人内心的局促或者说内心世界的离奇的场景。整体来说这一系列的作品给我感受非常强烈，徐老师在这一系列的作品中有追问和求索，经由黑夜、灯火观看探索这个世界，借此更多是他认识自我与世界的关系，这里面不经意中蕴含着一种原始的创作的生命力和活力。”
中央美术学院副教授、《世界美术》杂志编辑赵炎
赵炎在发言中提到：“从另外一个层面上，徐老师的这些画在形式上有很明显的图像化的特征。刚刚有老师提到了人造光，我更直接一些，我认为它很像照片拍摄的闪光灯产生的高曝光的效果。这样的一种效果恰好凸显了我刚才说的现实和精神的理解世界的差异，这种夜景展现的是观看的有限性，也就是说被照亮的场域、空间是有限的，而更为广袤的是一个未知也就是在画中蓝色的或者是单色或者是遥远的深色象征着未知的世界，这也是为什么我刚才说到夜景徐老师跳出了个人情感的单纯投射，把个人的情感作为还原到人的存在的层面上去理解，所以人不再是中心，不再是一个情感表达和投射的中心，而是作为广阔未知世界中一个微小的存在，所以我们看这样的画体会到的不是人的情感，它是对人存在的一种思考和反思。”
中国艺术研究院油画院艺术家孙文刚
孙文刚在发言中提到：“志广现在展出的以“夜”为主体的这部分作品，这部分也是我对他最陌生的一部分。我总认为自己很了解他，因为我们都是山东人，在思维上有一种天然的亲近感，但现在面对他的作品时却对他产生了一种陌生感。因为志广是一个很内敛的画家，说话时感觉还有点木讷，这些作品也展现了他内敛的方面。他的作品原来是单一的，是一种经验式的、有情境的画面，现在突然出现有梦幻的感觉，在我的直觉里感觉他的跳跃还是有点大。这些作品在理论家眼里有很多的可读性，也有很多可说的点，但作为画家来说我更喜欢他的风景。这两幅风景画对我的震撼特别大，色彩的运用非常大胆，没有才能的画家是画不出来的，而且懂色彩理论的人也未必能画出来的。”
中国文促会美术馆专业委员会主任、北京海淀美术馆馆长张庄
张庄在发言中提到：“实际上，今天中国油画发展百年来，经过几代人的努力现在已经形成了中国油画、中国国画、中国书法作为中国艺术形态当中一个非常概括的局面了。当我们今天观看油画的时候，总会用中国文人的眼光来看待中国油画家的表现。我很深入地看到了，包括志广兄在风景创作中追求了更高的艺术的层次。人物在中国画叫点景人物，他把人物融入到了作品中，把天地人的境界完全地表达出来了。另外，我们也看到了志广在很多作品中融入了一些中国绘画的元素，知白守黑，密不透风等，更加强了他油画创作中的意境。我也看到了在他的创作中始终保持中国油画艺术家所表现出来的精神和气质，非常难能可贵。”
艺术家徐志广
徐志广在发言中提到：“很感激、很忐忑。虽然我的画里面还有很多的问题，正如刚才常老师说的，我自己也清楚这是一个过程，一直在路上，我不给自己设限，随着自己的本心走。刚刚听到老师们谈到一些肯定、一些建议、一些未来值得去挖掘的方向或是一些还需要探讨的地方，这些都会对我产生很大的帮助，让我进一步去反思。我在2009年开始画夜晚的苹果树，但是作品非常少。真正大批创作黑夜系列应该是在2019年。最近几年我的创作重心也更多地倾向于研究夜晚里的人与自然、人与社会的关系和内在的思考。事实上，我创作的兴趣点是自然而然形成的，不是刻意而为。加上自身年龄、阅历和时代的发展等因素，不是一种孤立的存在。各位老师都是我的良师益友，不管是做人、做学问还是做艺术，我都要抱着好好学习、天天向上的态度，不断地前行，争取再画出一点新东西时，再请诸位老师批评指正。”
中国艺术研究院油画院学术委员会秘书长常磊
主持人常磊在发言中提到：“志广的画是叫它表现好？还是叫它意象好？还是叫写意好？其实不重要。我们心里有这样一种观念，这个观念就指向这个东西，能指向什么不重要，但所指的观念大家看了都会很清晰，能体会到，其实叫什么并不重要。许柏成刚才提到要强调感受、强调对生活的体验和感受而不是观念先行。如果观念先行，那么有可能会成为一种套路，所有的艺术都是这样的。图式、方法可以穷尽，但感受和境界是不可以也无法穷尽的，我们可以用最原始、最传统、最古老的方法，依然可以画出很好的、很有境界、很有新意的作品，这是一点问题都没有的。赵炎老师说的日神和酒神的感性和理性的冲突，你把它和志广的夜景的主题分析为一种本我，这个夜景实际上是本我的一个出口，其实艺术家本人正因为是本我不可能体会到，这种角度其实对艺术家都是很好的启迪，提供了很好的灵感。”
研讨会嘉宾合影
展览信息
学术主持
范迪安
学术策划
杨飞云 朱春林
策展人
王鹤
展览监制
孙志义 蔡际鸿 马杰
展览统筹
王健
设计总监
纪玉洁
设计协助
闵志伊
助理策展
马丽丽
学术支持
中国艺术研究院油画院
主办
云上美术馆
协办
北京海淀美术家协会
北京海淀美术馆
北京东方天安科技有限公司
新加坡兴艺东方艺术品中心
山东凪艺术空间
展览时间
2023年10月10至31日
展览地点
云上美术馆
展览地址
北京市朝阳区高碑店新文化大街1704号
（来源：中国艺术研究院油画院）
画家简介
徐志广
1973年出生
中央美术学院油画系硕士毕业
中国艺术研究院油画院课题组研究员
中国美术家协会会员
北京海淀美协副主席
曾在中国美术馆、深圳关山月美术馆、新加坡ION美术馆、马来西亚创价学会美术馆等地举办个展
作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、中国艺术研究院油画院美术馆、山东美术馆、深圳关山月美术馆、河北美术馆及国内外艺术机构和私人收藏。
