海滨的新作以相对私语的方式关注着生命与艺术的本质，他在有限的形态中探究无限的相，也在有限的空间里维持着某种秩序。画面中的《小菲》被置于简洁主观的背景之间，既有闲花落地听无声，也有细雨湿衣看不见。
《小菲1》 53cmx51cm 绢本重彩 2020年
中国传统文人画讲求阴阳互生之道，善用阴阳相生之理，海滨的作品显然吸收了这些精华，平衡之中带着赋予严谨的微妙变化，从本土文化中寻回那份深藏在血肉里的东方精神。一般而言，造型单纯注重造型又降低色彩维度的艺术创作者为的是避免信息过量。这样看，《小菲》系列妙在对线与形的敏感，构成了情感过滤之后的隐逸内蕴，衣香鬓影，伊人如梦；同时，《小菲》系列泛着淡淡的柔软，一样体现出纯净的东方精神；他的造型力求简洁概括，将人物神态延伸为理性诉求，无论是从官能到内润，都是个体意识的微妙反映。绘画空间里纯净主观的东方意趣在交融间隙中萌生，空灵萧散。
《小菲2》 63cmx51cm 绢本重彩 2022年
在海滨看来一切生命都暗含某些隐晦，但更多应是简澹的生机，正是幽静与淡薄唤醒了人们对美的关切。《小菲》位于梦与现实的临界点，寻觅着精神的自由，我们暂且将此理解为对生命的掠影，仿佛一个人体会孤单的艳丽，呈现一种异样的质感。《小菲》和空气、光线生活在一起，在光影及温度的变化中与空气一起构成了静逸空间；尔后，画面逐渐衍变为一种观念性存在。再则，海滨不断体悟时间、空气对色彩的影响，其隽永的画面中没有滥情、没有矫饰，似乎只是时间给予画面变化。他不断尝试继承发展传统绘画中的语汇让绘画回到修身体验，作品常常表现出自喻性象征。所以，他不断在淡雅温润的灰色温度中体会圆润怡然的生命之美，不炫才使气，用微妙的色彩体现生命存在的超然，以求心源与造化的涵融，主体与客体神遇而迹化的思辨。
《小菲3》 63cmx51cm 绢本重彩 2022年
《小菲4》 52cmx49cm 绢本重彩 2020年
当今，海量信息冲击着安静的生活，如何保持内心的静谧，并让内心从焦灼、劳顿中走出，可视为诸众的愿望。就此而言，海滨的作品会让你感知到生活本就在日常之中。他所描绘的《小菲》系列肖像似乎是通过创造一个沉浸空间，触发观者个体存在的提示，在真实与虚幻之间消除世俗的噪音。一种类似文本的视觉化诠释与主观的反复形成了颠覆既有逻辑的个人态度。不过，画面情绪却是客观的，甚至会让你的感受不断企图靠近，类似个人情绪抑制之后的内省。
《小菲》系列必然是海滨感悟艺术创作更多可能性从艺态度的见证。
（文/杨大伟，浙江传媒学院教授，美术馆常务副馆长，策展人；2023年10月28日于杭州）
《小菲5》 63cmx51cm 绢本重彩 2022年
《小菲6》 73cmx53cm 绢本重彩 2023年
《小菲7》 63cmx51cm 绢本重彩 2022年
《小菲8》 63cmx51cm 绢本重彩 2022年
《小菲11》 200cmx70cm 纸本重彩 2023年
《小菲14》 73cmx52cm 纸本重彩 2023年
《小菲15》 200cmx70cm 纸本重彩 2023年
《小菲16》 200cmx70cm 纸本重彩 2023年
《小菲17》 200cmx70cm 纸本重彩 2023年
《小菲18》 200cmx70cm 纸本重彩 2023年
（来源：大伟视界）
画家简介
王海滨，1976年生于河北任丘，艺术学博士。现为首都师范大学美术学院院长，教授，硕士、博士研究生导师。为中国美术家协会会员，中国工笔画学会常务理事、副秘书长，北京美术家协会理事，北京工笔重彩画会副会长。
作品参加第十、十一、十二、十三届全国美展，第五、七、八届全国工笔画展并获银奖、优秀奖，第三、四、五届全国青年美展并获优秀奖（最高奖），第三、四届北京国际双年展等国家级展览逾百次，作品被中国美术馆、中国国家博物馆、中央美术学院等学术机构收藏。
在《人民日报》《光明日报》《美术研究》《美术观察》《美术》等发表文章30余篇，出版专著5部；主持多项国家级美术创作工程。
学术主张为立足中华文化，把握近现代以来中西融汇的艺术脉络，深汲工笔画优秀传统并执着于现代探索，守正创新。
