回忆是不同时空的己身相寄。
很多人演奏过舒曼的《童年情景》，这套组曲里有十三个片段，由“异乡人”、“奇怪的传说”、“梦幻曲”、“在壁炉旁”......至“诗人的话”终结，由调式、织体、节拍构筑了一个有场景体系的梦。因此赋子了真实和虚幻的比例，无论演奏的人还是倾听的人，皆是欢畅和惆怅的哀乐交集。
所以把杨明义先生的《再回周庄》理解成一套组曲是自然的。甚至这套组曲中的片段更多，小到一个盆景，一只飞鸭，大到一座双桥，一片江河一时的人声鼎沸，一时的月色阒寂，几多的人情冷暖，几多的世事微茫；每一笔都像音乐家的织体，绘就了一个过去的、全景的、真实的、迷离的……周庄。
组曲中人会有更多绮思，而绮思的本质就是浪漫。浪漫终究是水做得，一会溯游从之，一会溯洞从之，既想发现，又想还原。而周庄的曾经就是一座桃花源，也是杨明义先生的心结所在，《再回周庄》是桃花源情结的重现。
周庄中有一景名“蚬园”，“蚬”是一种微型的贝壳生物，传说中有“蚬”庞大如山，雄踞江河湖海，每启双壳皆能制迷梦，造幻境，让人痴醉沉迷。而周庄的迷人处恰好如同“蚬”吞吐的一个桃园梦，包括了走进和走出，再回和重现，是人生如寄的掠影。
一个展览 一种触媒
以周庄古戏台和源丰顺酒庄作为首尾两个时空节点，将在这两个节点之间的公共空间以及几个重要的历史地点中嵌入多个艺术项目，利用古镇的空间布局、建筑构成、水道的走向，搭建和展开一个多层次、多维度、多时间线的艺术迷宫，以更富有实验性的艺术媒介和手段去建构一个多维的艺术场域。
古戏台
古戏台广场作为周庄最大的一个公共空间，以影像和文献资料的展出为主，集 中展现和梳理杨明义先生在几十年的创作中记录周庄，写生周庄以及他与文化艺术界名人交友往来的文献资料。同时配合文献资料的展示，展出杨明义先生的部分描绘周庄以及江南水乡的绘画作品。
亮点：“万缕千丝，心系周庄”是一个在地化的空间设计，巧妙地用本次展览特有的“周庄绿”弹力线，把古戏台大院入口的两厢楼房连接起来，在天井上空编织出诗意化的交叠屋顶，让观众一步踏入杨明义先生织绘的周庄的天、地、人、家，以呼应“杨明义先生的艺术现场 ”主题。
1978年那幅《水乡的节日》在江苏省美术馆展出，画面描绘了近300个村镇人物在水乡集市上的热闹场景，被誉为现代版的“清明上河图”，也正因为这张作品杨明义先生发现了周庄。
视觉设计师用五个专为周庄定制的展柜，屋顶平面上的照片与文字呈现了杨明义的艺术人生。
一个展览 一个舞台
在周庄紧密的沿街铺子中，找不到可以“呼吸”的空间，将源丰顺酒庄临街的门面房改造成一个开放式的永久的公共文化展示空间。它将成为一个坐落在周庄古老的水乡建筑群里的一个白盒子艺术馆，能够在未来对接各种的艺术和文化。
水之屋 装置
用倒置的水乡屋的形状在透明的倒影中，呈现艺术家杨明义拍摄的周庄的旧影以及他和各艺术大家交往的老照片的美好记忆。使传统的老房子焕发了当代俏皮的美。
亮点：杨明义水墨艺术家设计的装置，外部被打有两个小孔，请亲自一探究竟，告诉我您发现了什么……
艺术沉浸式影像馆
酒庄的第二进空间打造成一个新媒体艺术场域，运用数字技术将杨明义先生描写江南水乡尤其是周庄的绘画作品转化为数字动画影像，将艺术画面与现实中的江南水乡日常景观拼接，将高流明广角投影机投射出的高清影像无缝融合拼接，打造一个360度沉浸式的视觉体验和冥想空间。观众可在其中感受一种元宇宙式的时空流动，以一种新的视角去感受和欣赏杨明义绘画艺术中表达和呈现的江南水乡的隽永之美。
亮点：坐下来深呼吸，给你一个360度沉浸式的影像播放和冥想放空的空间。
和杨明义先生多聊一会
酒庄建筑的第三进院落被改造成一间小小的美术馆，具有未来感的空间设计风格，极简但注重细节的手法，打造了一个纯粹的艺术展示和欣赏的佗寂空间。四面白色微微透光的墙壁给予了空间沉静优雅的气质，形成了一种隔绝世俗的精神氛围。你会在杨明义先生画作的欣赏中，看到画家多年来的艺术心得，心灵安静下来，来和杨明义先生多聊一会……
亮点：带着对美的洁癖的坚持，白色透光的墙面用极美的排版一句句铺陈开来杨明义先生多年来对江南对艺术对人生的话，你坐下来，看到那幅“姑苏瑞雪夜”，灵魂会安静到只听到你的呼吸，你真正的心音。
一个展览一次凌听
在杨明义周庄艺术现场的一系列在地艺术项目中，杨明义与新媒体艺术家娄能斌合作，将他画笔下生动的水乡风物和生活，以一种声音艺术的方式呈现出来，用另一个维度的艺术去再现水乡，诠释江南。艺术家在周庄采集了大量的日常生活与自然环境的声音，同时也从各种声音资料中摘录了当地昆曲演员的演唱、杨明义与朋友们的对话、与周庄相关的江南水乡老纪录片的声音片段。再结合对于杨明义绘画作品的图像和结构分析，提炼出核心的内容符号和色彩编码，经由艺术家用数字艺术的手段对各种音频素材进行剪辑、编辑、混合，转化为更为抽象的声音作品，将杨明义绘画作品中的一座座石桥，一条条河流一片片荷塘，以及绘画中听不见却看得到的风声、水声，奖声，和白墙黑瓦的建筑里的人声，都化作了抽象的声波，从而以声音艺术的形式呈现出周庄水乡的自然、人文和历史景观与杨明义的绘画艺术在意象上和观念上产生丰富的互文性和对话性。
亮点：“灵感的来源蜗牛、海螺内部结构可模拟声音接收通道的原型，穿过耳道来到拱形的省场，你会听到可能你前半生都没有听到的周庄各种底栖生物的声音。
了解流水承载的生活环境。靠近听听我们未遇见的邻居，他们来自遥远的时间线。将耳朵放在水面之下，以便聆听微小的振动的声音。声音深处，将听到游弋的歌曲，回忆，故事，语调和梦
一个展览一次寻美
在古戏台与声音博物馆、源丰顺酒庄的沿途，我们植入一系列杨明义和他艺术家朋友往昔的照片，以及杨明义先生的周庄江南画作(制作成灯箱的装置作品)，让人们共同回味那个记忆中的周庄。沿途与各种美不期而遇。你寻到了几个？请告诉我……
（来源：杨明义频道 疏约文）
画家简介
杨明义，出生在江苏苏州，毕业于苏州工艺美术专科学校，又就读于中央美术学院。1987年赴美留学，后毕业于纽约青年艺术学生同盟。中国美术家协会会员，国家一级美术师。
吴冠中称杨明义为“创新派中国画家”,黄永玉称赞他为“在森林中发现金鹿的人”。
1982年作品《江南渔村》《白兰飘香》入选中国首次赴法国春季沙龙画展，1989年他创作的水墨画《杭州西湖》被选印成特种小型张邮票在华盛顿举办的二十届世界邮政博览会和中国杭州同时发行。并先后获得“中日书画交流展金奖”“20世纪亚太艺术大展银奖”“世界华人艺术大奖”，2000年又获美国亚太艺术中心颁发的“20世纪艺术贡献奖勋章”，获“第五届全球中华文化艺术薪传奖”，1978年因创作《水乡的节日》一画在写生中发现周庄，并把周庄介绍给世人,被评论界称誉为“发现周庄第一人”，获得周庄荣誉镇民的称号。中国美术馆、中国国家博物馆、人民大会堂、江苏省美术馆、苏州博物馆、纽约大都会艺术博物馆、伦敦大英帝国博物馆等诸多中外美术馆、美术学院和美国前总统布什和夫人及社会名人等私人收藏家收藏了他的作品。2006年4月15日，在法国朗布依埃市博物馆举行的“巴黎·中国美术周”开幕式上，杨明义代表中国美术家代表团把他的江南水乡作品送给巴黎朗布依埃市市长。2008年《姑苏瑞雪夜》入选法国卢浮宫国际艺术沙龙展，经法国美术家协会严格评选荣获特别独立艺术家大奖。并将此画捐赠给自己的家乡苏州博物馆永久收藏。
2010年荣获艺术之巅中国画十大年度人物，2018年获白俄罗斯国家美术馆和文联颁发的最高艺术成就奖，2020年获得法国巴黎艺术学院ESLAP学术委员会严格评选的终身艺术成就勋章。自1989年起，杨明义曾出版《心帆飞扬-杨明义的江河湖海》《大义》《杨明义的艺术世界》《苏州渔歌》《杨明义画周庄》《绝版的江南》《江南百桥图》《杨明义写生作品集》《水墨水乡》《近日楼散记》《“叶茂”杨明义书法集》《诗画江南》等四十余集。
