第四届江苏省山水画展览
主办单位
江苏省美术家协会
宿迁市文学艺术界联合会
中共沭阳县委宣传部
承办单位
宿迁市美术家协会
沭阳县文化广电和旅游局
沭阳县文学艺术界联合会
沭阳县美术馆
展览地点
沭阳县美术馆
开幕式
2023年10月31日上午10：00
展览时间
2023年10月25日—11月25日
前言
江苏自古人文荟萃，翰墨生辉。
知古鉴今，当代中国山水画的勃然生机，是在将传统与现代、东方与西方、画家与人民、经典与时尚的不断交融中孕育而出，更是在“创造我们这个时代的新文化，建设中华民族现代文明”的宏伟目标指引下，竭力攀登着新时代的艺术高峰。
慕古观今，当“为江苏山水代言，为祖国山河立传”的新中国山水进入新时代，以此次展览中的这些创作为代表，他们是以更加大气蓬勃、宏伟壮阔的景象和胸怀，在描绘新时代祖国大美山河的同时，传承和弘扬着中国山水画“画以载道”的文化精神和千古文脉，表达自己深厚的家国情怀、人文沉淀、历史底蕴，由此彰显着融入古今、通贯中外的当代山水画气派。
这在当下络绎不绝的中国画展览中，在多元多变的当代艺术潮流中，既不多见，更显珍贵。而他们蕴含的正大气象、高雅格调和浪漫诗性，既在引时代潮流之先，更在探索缔造当代之经典。
本次展览集中展示了江苏画家的117件山水画精品力作，展出的作品紧扣新发展理念，反映新江苏变化，在强调“江苏山水”面貌的同时，更凸现出其对自然的理解与在传承中产生的创作动能。新时代召唤我们的艺术家们与时代同频共振，做有信仰、有情怀、有担当的文艺工作者。用德艺双馨引领社会风尚，以更加优异的成绩、更加昂扬的精神和奋斗姿态，饱蘸浓墨重彩共同绘就更加壮美的江苏文艺新篇章。
第四届江苏省山水画展览
优秀作品
（按画种及拼音为序）
马伟 山峦叠嶂家乡美 222cm×150cm 连云港
｜创作感言｜
《山峦叠嶂家乡美》的创作思想是对生命与自然的热爱，是以和谐、团结、融合、共生的理念为主题，描绘了山峦叠嶂的美景中，勤劳善良的父老乡亲穿梭在弯弯曲曲的山路上，欣赏自然美景的八方来客登上山顶、在帐篷下畅享和小憩的美好画面。借古开今，道法自然，天人合一，情趣盎然，用传统的笔墨语言融汇现代的创新手法，体现出富有现代绘画色彩的审美理念和效果。
马荣科层岩叠翠172.5cm×167.5cm宿迁
｜创作感言｜
中国山水画萌芽于晋，自唐宋发展成熟后，元代文人画迅速发展，其追求意象模式走向极致，笔墨语言清新雅逸，言简意赅之品位，“逸笔草草，聊写心中之逸气”耳。千里之山，不能尽奇。万里之水，岂能尽秀。青烟白道而思行，平川落照而思望，幽人山客而思居，岩扃泉石而思游。饱游饫看，博览群山，搜尽奇峰打草稿。亲近自然山水林石，养胸中之丘壑，追求人与自然相融，外师造化，中得心源，感悟自然之大美，意思悦适也！烈日炎炎，牖外蝉鸣，润吾心琴。案头焚香，墨磨沉心。构思久许，心手笔和，挥笔而就，笔随形象。或急或缓，纵横中度，左右逢源，笔笔生发。笔墨之间溶于我心，写出心中山水之意境。
王平游园入梦240cm×118cm南京
｜创作感言｜
山石朦胧，是幻想与梦境交织的情景，唯有湖中一亭隐于水上，亭是整幅画面最寂静的地方，这更像是我梦境中出现的园林。将园林跳出围墙所环绕的方寸之间，一丘一壑、一草一木掩映交错，走出远处的门洞，是竹林深处的另一番天地。曲径通幽，令人产生无限遐想和憧憬。虚实之间，表现园林的韵律及空灵之美，我更想表现的是园林的静，在这里，只能听到树叶随风摆动和风拂过水面的声音，这种静是人内心深处的渴望。俗世繁杂，在园林里，去找寻自己内心对园林的感觉，每个人的内心深处都有独属自己的这一方天地，一个“园林”。
王坤郝家桥的歌谣215cm×122cm南京
｜创作感言｜
陕北绥德县张家砭镇郝家桥村，该村地处大山深处，有着光荣的革命历史，是老一辈无产阶级革命家习仲勋和夫人齐心战斗和生活过的地方，有着丰富的红色文化教育资源。2021年我在这里写生，过程中感受到了郝家桥村小学独特的教育热情。清晨，孩子们唱着歌谣，带着自信和快乐，带着勤奋和执着迈进美丽的校园，投入新一天的学习生活。从他们的歌声和笑容里，我看到了他们的希望，他们的梦想，他们的未来，于是回来创作了该作品。为更加烘托充满朝气的孩子们，作品采用了充满希望的绿色调，运用工写结合的表现手法，较为真切地表达出郝家桥村这块充满温馨和希望的土地！
王雪衡梦里清秋220cm×164cm南京
｜创作感言｜
这幅作品从主观的感受和感性的视角出发，描绘了园林中的树林山石、一砖一瓦。太湖石行笔以中锋为主，通过提按来强调转折，通过墨色变化来拉长纵深，将书写感融入线条之中。用淡墨对太湖石群进行了多次分染与罩染，使得深处的太湖石在弱对比中呈现出朦胧之感，和近处山石的强对比形成虚实变化，增强了石林的体积感。在表现各种树木的树干时，以枯笔为主，使用较为松动的、更有呼吸感的线条，来和太湖石坚硬、厚重的质感作出区分。整幅画面的设色都充满形式感与装饰意味，流淌着葱蔚洇润之气。梦幻的色彩烘托出静谧氛围，传达出独特的东方浪漫。悠游于生活之上，自在地听园林的低语。
孔庆忠太湖新韵180cm×145cm苏州
｜创作感言｜
仁者乐山，智者乐水！我喜欢这句话，喜欢自然山水，更喜欢山水画的意境。或许是在世俗繁穰的城市待久了，难以涤除尘念。又或许是胸中填满了太多的人情世故，迷失了回到桃花源的路。这种迷失在很长的一段时间内令我十分苦恼。大概我是落入了从画稿到画稿的窠臼，“外师造化，中得心源”“春山之淡冶、夏山之苍翠、秋山之明净、冬山之惨淡”早已被我忘却。找到原因，对症下药，要重新对山水作直观的观察，感受四时朝暮、风雨明晦之变化，就有了这幅画的创作之动因。但因平时琐碎事务不能远行，只能就近苏州太湖东、西山写生，半载有余得写生六开册页几十稿，加以整理形成此作。
包满斌古韵苗乡215cm×150cm南京
｜创作感言｜
《古韵苗乡》题材来源于《中国美术报》组织的“走进贵州”写生活动，西江千户苗寨的建筑独具特色，木结构吊脚楼随着地形起伏变化、层峦叠嶂，眼前的景色就是一幅幅充满人间烟火气的山水画。这幅画当时写了个小稿，回来后进行了重新创作，我把西方的形、色跨界加入到中国画的创作中，把密集的民居满构图呈现，体现画面的张力，象征着苗乡民族的大团结。画面混沌苍茫，显现出苗乡的民风淳朴和乐业安居。
吕枝光水墨江南240cm×190cm徐州
｜创作感言｜
水墨画是中国特有的一种传统艺术形式，它不同于西方的绘画形式。作品《水墨江南》强调笔墨的运用和意境表达。展现了自然的江南水乡的风格气息，亭台楼阁，池馆水榭，映在绿树浓荫之中，使人们流连忘返。在水墨色彩上多层次的渲染和积墨，让笔下的《水墨江南》更有气象，有肌肤丰膄之美。追求个性而不为个性所困，顺其自然而不刻意造作，大智若愚，返璞归真，用纯真感觉的手法去形成自己的绘画语言，让作品变成一首无声的诗，一曲优美的音乐，一道可口的养生大餐。
孙修辉知春240cm×200cm宿迁
｜创作感言｜
八年前回到家乡宿迁，时间不长，我便熟悉了这片富饶美丽的土地，更是爱上这里，我也开始用画笔描绘这片充满生机的土地！三台山的梨兰荟每年清明前后游客如织，所有人无不被千亩梨兰相互印衬的场景所震撼，我创作的欲望也和人们赏花的心情一样，难以控制住激动心绪！一直在思考如何表现这样的场景，不能表面化，更不能概念化，还要有独特的视角，经过多次尝试，最后成现在的模样。我是画写意山水的，所以在书写性的笔墨里，还要往工里走，我把山水和梨、兰花相结合，以俯视的视角完成了《知春》梨兰胜境图，也算是为家乡的美景作个记录，记录这伟大的时代、美丽的世界！
杜耘隆古城新韵190cm×190cm南京
｜创作感言｜
南京是一座历史名城，而最能体现其城市历史面貌的就是明城墙。在开始构图时，我就让城墙布满了画面的绝大部分，以此来突出古城并形成观者的视觉冲击力。而如何在满眼古城墙的画面上画龙点睛地表现出今天南京城市面貌，才是我想表达的重点，所以在画面上部的非城墙区域，我重点深入刻画了南京特有的长江大桥、阅江楼、长江两岸鳞次栉比的现代建筑，以及长江上穿梭繁忙的轮船。完成的画面呈现出上紧下松、上实下虚、上动下静、“新”下“古”的艺术效果。用色上，天空与江水的黄色对比建筑的粉紫色，更好地突出了城市的轮廓线，而下部浅灰白色的城墙在变化中透出空灵、古韵，更好地衬托了上部城市新貌的主题。
时顺清家园230cm×170cm宿迁
｜创作感言｜
人到中年，想家，想老家。家，是一种淡淡的乡愁。家乡，就像是一颗小巧俏丽的明珠，坐落在崇山峻岭的万绿丛中。拿起画笔，画下一抹记忆，山谷中泉水淙淙，鸟鸣其涧，亭桥舟楫列坐其次，古栈盘桓，刻下久久的岁月。大山巍峨、凝重，静静的，大山是根；老屋参差、错落，静静的，老家是魂；如今时日，故园的热土跟上新时代的步伐，通电，上网，庄园式的农家墅区，这里是世外的桃园。恋之，思之，故园里有一缕淡淡的乡愁。
范青新家园180cm×148cm宿迁
｜创作感言｜
《新家园》属设色山水，以青绿为主色，体现的是理想中新家园的绿水青山，以及掩映在美景下的家舍田园，追求亦真亦幻之愿景。王维在《山水诀》中曾云：“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功”。在用笔用墨上，尽量发挥自己研习多年的书法的用笔特点，以及一些非书法用笔的探索，努力追求属于自我理解的笔墨融合。“笔墨当随时代”是清初石涛的名言，这次的作品构图凸显了一些时代特点，“点线面”“方三圆”等概念语言在构图中亦有了一点新的思考，增加了作品的些许所谓“现代感”。
赵怡文古城新韵207cm×195.5cm南京
｜创作感言｜
吴敬梓先生曾用“贩夫走卒，犹带六朝烟水气”来点评南京，这“烟水气”传承的是六朝魏晋遗风，化为当下古今交融的“新山水”。钟山龙蟠、石城虎踞在新时代焕发出包容、开放、蓬勃的新面貌，是谓古城新韵。作品选取南京名胜古迹与标志性文化符号作为表现对象，通过与现代场景的交叠呼应，呈现古都气象化作蜿蜒文脉流淌在当下生活的景致。画面聚焦表现对象最有特点的部分进行描绘，景深外以线条勾勒出晕散状态。一方面降低古今元素融为一体带给人的冲突感，另一方面建立空间感，增添主体真实性，并营造历史风云流动的氛围感。最后以略带装饰感的篆书及相对自由的帛书题款，对画面进行解读说明，呼应作品整体的历史感。
赵锦平家山新韵213cm×160cm无锡
｜创作感言｜
修山路，架桥梁，致富快，国力强。运输的便捷为山区群众发展高山辣椒、蜂蜜、川芎、树果、茶叶、旅游等产业拓宽一条致富路，使山区的荒山荒地变成金山银山。画面中炊烟升起，山村人家人丁兴旺，富裕祥和。高山通高铁，天堑变通途，表现了中国先进科技的腾飞及中国速度，同时也表达了中国人不屈不挠、愚公移山的精神。大山恒古，苍松屹立，千年文化孕育时代新象。作品水墨写意，骨法用笔，清新含蓄地描绘出一派生机盎然的家山新韵。
胡岑山光清隽太古藏236cm×60cm×3扬州
｜创作感言｜
山水画多以实景转化为画境，即是中国画中常说的“外师造化，中得心源”。我的山水画创作题材多源于写生。有的写生画稿比较完整，在构思和意境上都已充分表达，只需多在笔墨和形式上进行提炼与加工，以寻求更深远的意境。如果有的写生画稿还具备完整的绘画性，即为荆浩所指的“似”，那就需在“似”的基础上，抓住写生时的直观感受和鲜活度，进行取舍、增减，将势、质、曲、直、大、小等元素充分运用，甚至是一个更新的立意，进而上升到“真”的画境。这组《山光清隽太古藏》源于我在姑苏和广陵的写生，我认为，写生、创作，要追寻深远的意境感和完整的绘画性，而前提则是真切炙热的直接感受，情真意切是写生与创作的灵魂。
胡粤海老区187cm×148cm宿迁
｜创作感言｜
《老区》创意源于我重走红军长征路的亲身经历。我退休之后，分三个阶段，跨越两个年头，用209天走完11个省137个县市区的红军长征路。在路上，遇到了许多好人，有的开车带我去红色景点，有的为我带路去战斗遗址，有的拾物不昧主动归还，有的想办法让我走近道跨省穿行，使我感受到老区人民的美德和善良。贵州是改变红军命运的地方，遵义会议、四渡赤水等彪炳史册。这里留下了许多红色遗迹，山里的古镇饱经沧桑，见证历史。以此作为素材，采用斜势构图，远山和近景的房屋呈现较深的黑白灰节奏，细节刻画丰富到位，充分展示了老区风貌，并以此表达对我们今天幸福生活的敬意。
董金良普光春满罗曼园200cm×240cm南京
｜创作感言｜
罗曼园位于骆马湖东南角，彩虹桥是罗曼园的标志建筑，拱形的桥架横卧在平湖之上，飘逸委婉，是大湖中精彩提神的一笔。大湖的景致依然，平波、轻岚、渔舟、落霞、晚风；白鹭伴着牧牛起舞，秋雁一行南归，水和天相连，模糊了界线，清澈透明，宁静且安祥，所有喧嚣被层层波浪洗净，推至岸边浸入细沙……自从骆马湖实施禁渔以来，推行净水养殖，大湖的生态得到更好的恢复和保护。笔墨丹青与大湖相对，与时代的旋律应和。大湖无私孕育了一代代生命与文明，明天的大湖更加富饶璀璨。
蒋天乐山海自在240cm×120cm连云港
｜创作感言｜
“雾起连云入海上，云台伫立望九州。”春天里生机盎然的桃花涧，夏天里翻着激烈浪花的连岛，秋日里红得热烈的枫树湾，冬日里白雪压枝头的云台山……家乡的美景为我的绘画创作提供了无穷无尽的灵感和能量，促使我完成了这幅作品。一辆曾经载我穿过云台山隧道的班车，一片苍翠的松林，一座隐于海滨的小城，在时下的繁华与喧闹中，我的家乡隐匿其中，有着独有的静谧。我想，我就是要用这样的一幅图画，将我心中的港城真切地表现出来，让观者能真实地感受到这座海滨小城含蓄内敛的温柔。穿过悠长的隧道步入海上云台山，站在山顶遥望远处的羊山岛，山海相接，水天相连，云雾环绕，悠然自得。
鲁江江阅江观览金陵城220cm×180cm南京
｜创作感言｜
《阅江观览金陵城》取材于南京城。初登阅江楼，观长江水势一路向东流，背江相望，城市高楼林立，景色尽收眼底。随着社会的发展，越来越多的高楼出现在我们的视野，面对新的景象、新的城市发展，如何去体现我们所处的时代，对于我来说，城市山水无疑是一个新的表现形式，需要不断地总结提炼、不断地探索新的笔墨语言。阅江楼作为历史文化名楼，和城市高楼通过对话形式来展现，我在创作前期不断游历南京城，希望感受到这座城市更多的文化气息，了解标志性建筑，将新的时代元素融入到绘画中去。
（来源：江苏省美术家协会）
