画山水即是写人生 | 张明弘应邀参展“水墨四季 · 当代——2023中青年水墨艺术展”

来源: 文化视界 2023-10-26 12:35:24

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水墨四季 · 当代

组织机构

|学术顾问|

陈子游/苏金成

|学术主持|

陈明/王雪峰

|策展人|

王一迪

|出品人|

陈宇

|展览统筹|

李冲/高渡

|法律顾问|

北京暻灏律师事务所

|主办单位|

北京好图堂文化

北京方阵文化有限公司

西双版纳古茶农茶业有限公司

|承办单位|

京九万象美术馆

北京宝藏天下艺术馆

|协办单位|

子游派

北京九藏天下艺术馆

北京读秋人文化传媒有限公司

北京盛世元典国际拍卖有限公司

北京湖山书苑文化艺术有限公司

北京同舟画苑美术馆

山东杰帮商务服务有限公司

|展览地点|

京九万象美术馆

北京宝藏天下艺术馆

|展览时间|

2023年11月10日至14日

水墨四季 · 当代

序言

“水墨四季”，是方阵文化继水墨方阵后又推出的以关注新锐画家作品的系列展览，计划每年按不同系列推出四季，系统展示当今画坛新生力量优秀作品其在创作中展现出与前辈们不同的风格和表现手法。“水墨四季·当代”首次推出，以关注70后和80后画家为代表的当代中国画坛的新生力量。

首先，70后画家们成长于中国改革开放的时期，受到了各种艺术文化的影响。他们在接受传统绘画教育的同时，也开始关注国际艺术潮流，并在创作中融入了更多的当代元素。他们的作品常常富有冷静、思索和反思的特点，通过对社会现实、人性问题等的表达，展现了他们对于当代社会的思考和关怀。

而80后画家们则更多地呈现出一种跨界、多元的特点。他们在成长过程中接触到了更广阔的艺术领域，不仅受到中国传统绘画的熏陶，还深受西方现代艺术的影响。因此，他们的作品往往融合了传统与现代、东方与西方的元素，呈现出全新的审美观念和创作方式。同时，他们也更加注重个体表达和情感表达，在作品中展现了更为细腻和内省的一面。

总体来说，70后和80后画家的作品在形式和内容上都呈现出更为多样和开放的特点。他们敢于挑战传统的局限，勇于尝试新的艺术语言和表现手法。他们的作品既有对传统文化的继承和发展，又展现了对当下社会和人性问题的关注。通过这些作品，我们可以看到年轻一代画家们对艺术的热情和创造力，以及他们对于人生、社会和时代的独特见解。

在11月景色如诗如画充满诗意的秋天，水墨四季·当代——2023中青年水墨艺术展将邀请全国优秀的70后和80后画家的作品集中展示，让我们共同欣赏和理解这些年轻画家们具有独特艺术价值，也代表了社会和文化的发展趋势的作品。同时，也期待他们能够在今后的创作中不断成长和突破，为中国画的发展做出更多的贡献。

在此，希望得到您的关注与支持。

（文/王一迪）

画画就是修行

蛮荒时代，原始人类活得简单，赤身露体，至少有这样的好处，他始终是大自然中的一个过客。他居住在天地之间，不是穿过山谷，就是踱过平原，或是攀登高山。可是，看啊，人类已经成为自己工具的工具了。那个肚子饿了便独立地摘下果子的人成了一个农人，而在树下休息的人已经变成了一个管家。我们不再夜间露营，我们安居在大地上，忘记了天空。我们已经在尘世上造好了府邸家宅，随后就要修造坟墓。最杰出的艺术品都表现着人类怎样从这种情形中挣扎出来，解放自己，但是我们的艺术作用却是把这种低级的境遇营造得舒舒服服，而那比较高级的境界却被遗忘了。而美的品味大部分是在户外熏陶出来的，在户外即没有房屋，也没有管家。

艺术家要有追求美的愿望，发现美的能力，表现美的技法。要心无挂碍。要活的美丽并且干净。要用自己的方式表达永恒之美。美是什么？美是真，是善，是高贵，是优雅，是和谐，是节奏……

画山水即是写人生 | 张明弘应邀参展“水墨四季 · 当代——2023中青年水墨艺术展”

张明弘

《谷雨》

68x46cm

画者的核心向题是去培养自己认知美，解读美，表现美的能力。美是人类共同的语言。美具有普世价值。比如一朵小花，它有什么意义，但是全世界爱美之人都会喜欢。妙悟者不在多言，善学者还从规矩。古人认为，学者，规矩而已，规矩尽而变化生。透过画面的表象背后所传达的真实意境，也就是透过现象看本质的问题，可否将之称为绘画的第二意义。第二意义不是强加的，刻意的，应该是自自然然的流露。如果在画面中（第一意义）努力地刻画第二意义，就已经落入俗套，陷入了我执。佛教以为任何事物是一不是二，无分别心。所以要画真画，不要画假画。绘画如果不是真的，就是带着分别心在绘画。艺术不要总是想着商业与政治，名与利。艺者，意也。古人在与自然的交流中，观表象，受之于心，成意象，由意象引发感受，达成意境。绘画的终极目标就是营造意境。这就好比盖房子，基础要打牢，墙柱要结实并且美观，关键是房内的空间要流动，要舒适，要让阳光照射进来，将人从有限的空间带入无限的遐想，建筑带给人的愉悦感是空间的舒适感与安全感造成的，这就是空的用处。绘画空间与意识空间的距离关系应该是艺术的本质。黑格尔将建筑的起源归结为人类寻找精神家园的缘故，而不只是为了纯粹的实用功能。所以照相技术不能取代绘画，古代地图册不能称之为山水画。

画山水即是写人生 | 张明弘应邀参展“水墨四季 · 当代——2023中青年水墨艺术展”

张明弘

《芒种》

68x46cm

其实，绘画的第二意义就是精神的观照，但是它必须通过第一意义来传递。二者之间是一体两面，是内容与形式，是现象与本质。在当今的中国，旧的价值体系己经分崩离析，社会意识形态的不确定性，导致艺术所要表达的第二意义也难以确定。人们焦虑，彷徨，不安，就像失去母亲的孩子不知所措，一颗颗无处安放的心灵飘忽不定，“应云何住，云何降伏其心”。神抛弃了我们，我们失去了精神的家园，陷入了无知与绝望。我们的心灵被自身的欲望牵引着，不再称之为人，我们回到了兽的时代。我不知道这个时代所谓的艺术到底是什么样子，人们的精神家园荒芜，不长庄稼，只长野草。所以有责任人的艺术工作者要“进山林，观天性，”行万里路，喜怒哀乐，行往坐卧，皆为修行。多看，多感受，少画，少动笔。要养自己性情，要让它流动起来，要营造属于自己的意境。要多在山林里行走，要体会自然变化与节奏，要找到它的规律性，要找到永恒。绘画其实就是表现永恒。要在错综复杂，支离破碎的现象中，提取出规律性的东西，使人感到就是它又不是它，来源于生活又高于生活，现实与想象之间，从而产生愉悦，这就是“有意味的形式”，这就是美。笔墨的东西属于技法，技法是为内容服务的。没有内容的技法只是一种华丽，只有内容而无好的技法表现又是空洞的。然而技法可以人为，心法只能天成。所以艺术家要行万里路读万卷书，知行合一；要物我两忘，天人合一。其实，艺术家只是一座桥梁，他沟通了人与自然，人与社会，人与神圣之间的距离。我一直以为，山性即人性，画山水即是写人生。

（文/张明弘）

张明弘作品欣赏

画山水即是写人生 | 张明弘应邀参展“水墨四季 · 当代——2023中青年水墨艺术展”