水墨四季 · 当代
组织机构
|学术顾问|
陈子游/苏金成
|学术主持|
陈明/王雪峰
|策展人|
王一迪
|出品人|
陈宇
|展览统筹|
李冲/高渡
|法律顾问|
北京暻灏律师事务所
|主办单位|
北京好图堂文化
北京方阵文化有限公司
西双版纳古茶农茶业有限公司
|承办单位|
京九万象美术馆
北京宝藏天下艺术馆
|协办单位|
子游派
北京九藏天下艺术馆
北京读秋人文化传媒有限公司
北京盛世元典国际拍卖有限公司
北京湖山书苑文化艺术有限公司
北京同舟画苑美术馆
山东杰帮商务服务有限公司
|展览地点|
京九万象美术馆
北京宝藏天下艺术馆
|展览时间|
2023年11月10日至14日
水墨四季 · 当代
序言
“水墨四季”，是方阵文化继水墨方阵后又推出的以关注新锐画家作品的系列展览，计划每年按不同系列推出四季，系统展示当今画坛新生力量优秀作品其在创作中展现出与前辈们不同的风格和表现手法。“水墨四季·当代”首次推出，以关注70后和80后画家为代表的当代中国画坛的新生力量。
首先，70后画家们成长于中国改革开放的时期，受到了各种艺术文化的影响。他们在接受传统绘画教育的同时，也开始关注国际艺术潮流，并在创作中融入了更多的当代元素。他们的作品常常富有冷静、思索和反思的特点，通过对社会现实、人性问题等的表达，展现了他们对于当代社会的思考和关怀。
而80后画家们则更多地呈现出一种跨界、多元的特点。他们在成长过程中接触到了更广阔的艺术领域，不仅受到中国传统绘画的熏陶，还深受西方现代艺术的影响。因此，他们的作品往往融合了传统与现代、东方与西方的元素，呈现出全新的审美观念和创作方式。同时，他们也更加注重个体表达和情感表达，在作品中展现了更为细腻和内省的一面。
总体来说，70后和80后画家的作品在形式和内容上都呈现出更为多样和开放的特点。他们敢于挑战传统的局限，勇于尝试新的艺术语言和表现手法。他们的作品既有对传统文化的继承和发展，又展现了对当下社会和人性问题的关注。通过这些作品，我们可以看到年轻一代画家们对艺术的热情和创造力，以及他们对于人生、社会和时代的独特见解。
在11月景色如诗如画充满诗意的秋天，水墨四季·当代——2023中青年水墨艺术展将邀请全国优秀的70后和80后画家的作品集中展示，让我们共同欣赏和理解这些年轻画家们具有独特艺术价值，也代表了社会和文化的发展趋势的作品。同时，也期待他们能够在今后的创作中不断成长和突破，为中国画的发展做出更多的贡献。
在此，希望得到您的关注与支持。
（文/王一迪）
绚丽之境
——评尚莹辉的彩墨艺术
十余年前，尚莹辉从天津大学获得工笔重彩画方向的博士学位，这开启了她绘画艺术走向追求风格新境的序端。一方面，她在博士论文中，对当代工笔绘画的发展路径进行了全面梳理，从学理层面思考中国工笔绘画从古典向现代转型过程中的策略与方法，更重要的是促进了画家出身的尚莹辉开始思考自我创作如何从风格繁复的工笔画坛中另辟蹊径。
尚莹辉
《意难平• 爱的绽放之十五》
68x68cm 彩墨
2022年
另一方面，从日本留学归来的天津大学工笔重彩画研究所的导师为她打开了通向日本绘画的窗口。日本艺术家的探索通过导师的实践给了尚莹辉在图式上的启发。绘画之中图式地借鉴永远只是外在的形式，而画家个人心性最终要借助形式得以展现。尚莹辉作为南方的女性画家，她的风格呈现并非如常的婉约与细腻，却是壮阔之中显现的绚丽，决断之中透露出坚毅。她的内心世界使她在风景表现之中从日本现代绘画的图式直追欧洲现代主义的各家堂奥，在多年的研习之中，进而形成鲜明的绘画风格。
尚莹辉
《力斡春回》
200x118cm 纸本重彩
2021年
这些年尚莹辉的工笔重彩画钟情于对风景的表现，她的风景题材已不同于中国传统绘画中的山水画，而是从西方绘画系统中风景概念延伸开来。她以意象方式、装饰性的造型以及艳丽的色彩重构了眼前的世界，这个令人惊艳而又炫焕的世界将观者带入一个神秘的体验之中。中国建筑中的庭院深深本身就具有了某种时空穿越所包含的寓意，尚莹辉的庭院题材作品似乎就借此而营造一种不可言說的体味。在她的眼中，错落起伏的庭院节奏是构建秘境的绝好题材，于是她将庭院重新解构，长廊与路的走向构成画面主导的势，也是繁复画面中最为主要的音符，循着它们消失的透视焦点，游园者的目光便进入其中，仿佛缤纷迷离的花海中突然消失的蝴蝶，思绪由此便弥漫开来。她是如何将庭院中复杂的风景规整的如此错落有致？尚莹辉没有采取当下常见的写生似的笔墨表达，而是从日本的现代绘画大师如横山大观、加山又造等人的作品中接受启发，寻求风景造型的装饰美感，并将装饰性的造型运用其中。房屋、廊柱、松树、水面、芭蕉等表现的物象都采用极其概括和装饰的线性手法进行重构。在构图之中，充分利用亭桥、廊柱、路径以及院墙这些规整的物象作为画面构成的主要因素，在切割、穿插之中构造画面的层次与空间。她的装饰性色彩的运用不仅汲取了日本绘画先驱的经验，而且从欧洲现代主义绘画大师的色彩表现技法中学习。色彩在尚莹辉的画面中成为最夺目的元素，也是她重彩绘画的灵魂所在。毫无疑问，尚莹辉有着出色的色彩天赋，在她的色彩表达中，似乎既有理性的色块布局的分析，同时也有感性的内心激情地迸发。她时而运用色彩的对比因素，使画面耀眼夺目，时而运用同色系列，使画面含蓄静谧。她从新印象主义点彩派色块笔触的排列中寻找光感的表现，在蓝色的基调中间插黄色的色块，于强烈的对比之中感受到水面的波光粼粼与空间的光线斑驳。蓝色是她钟爱的色彩，在她笔下具有重要的意味和绝对的主导，它既是女性画家阴柔的符号，也是画面深邃迷人的调味剂。2016年尚莹辉创作的《通往密林深处》和《夏日阳光》是进行蓝调色彩实验的同一线稿的两幅作品，她以南方路边的风景作为表现对象，通过蓝调中不同色彩变化的转换，显现出色彩审美的不同心理感受。这样的色彩训练不禁让人联想到印象派大师莫奈在表现不同时段光线对于表现对象所带来的色彩变化。印象派的色彩主要来自于直观地感受，而尚莹辉的色彩则更多的源自对于装饰色彩规律把握之后的理性分析。在尚莹辉的风景画中，她有时还穿插了人物，而这些人物多以背影出现，沿着路走向风景的深处，这里面既有画家自己的形象，也有穿红衣的僧人，其实在这样梦幻般的世界里，人物的出现不仅仅是点睛的作用，它更是一种隐喻，是画家内心对于净土的想象，这就使她的画面意义超出了艺术本身。
尚莹辉
《春天的记忆》
90x120cm 工笔重彩
2020年
如果说尚莹辉的工笔重彩是对理想世界的精心描绘，那她的另一类水墨与彩墨的作品，即是重彩创作的来源，也可以独立成章，从中则会更多的看到她的抒情与畅达，她的水墨风景多为写生之作，然而她的写生完全异于对景写生中的摹形，而是将写生对象化为心相，并以自己的造型观表达出来，这使她的水墨写生具有了强烈的表现性。在尚莹辉的精神气质中有着坚韧粗狂的一面，这在她的水墨风景写生中可以一目了然。她在写生中以类似焦墨的墨色塑造形象，在浓重的墨气之中，利用白墙、道路的留白，以及物象挤压碰撞所形成的白点，形成对比强烈的黑白效果，而空留的白在画面之中闪耀，成为光斑的闪烁和跳跃的节奏。很显然，她的水墨画风与欧洲野兽主义画家有着风格上的渊源，但是尚莹辉是以中国的写意笔法直抒胸臆，完全是东方精神的重塑。20世纪现代水墨渊源上，从林风眠的水墨风景到尚莹辉的水墨风景，让我们看到了中国水墨现代转型中另一种水墨发展脉络的存在。尚莹辉的彩墨静物作品则是将印象主义手法转化成中国彩墨语言，她运用勾线平涂的方法，于装饰趣味中显露浓重的色彩表达。
尚莹辉
《听夜 . 颐和园一隅》
200×129cm 纸本重彩
2021
20世纪以来的水墨画发展在现代文化语境中，所面临的最重要的问题是寻找现代性的转型，这是每一个中国水墨画家都要面对的问题。尚莹辉的艺术实践从工笔重彩画理论梳理出发，她从中西绘画发展的宏观视野中寻求工笔重彩创作拓展的因素，并将她的精神气质和审美追求融入其中，创生出具有现代意识、绚烂多姿的艺术新境，而这种创新的语言必将会在画坛引人注目。
(文/王雪峰，中国美术馆研究馆员、博士后导师)
尚莹辉
《春天的歌谣之六》
69×69cm 彩墨
2023年
尚莹辉
《春天的歌谣之七》
69×69cm 彩墨
2023年
尚莹辉
《春天的歌谣之三》
69×69cm 彩墨
2023年
尚莹辉
《春天的歌谣之四》
69×69cm 彩墨
2023年
尚莹辉
《春天的歌谣之一》
69×69cm 彩墨
2023年
尚莹辉
《听夜 . 引浆畲族村》
148x71cm 纸本重彩
2022年
尚莹辉
《意难平• 爱的绽放之十六》
69×69cm 彩墨
2022年
（来源：方阵文化）
画家简介
尚莹辉，1976年11月生，国内首位重彩花鸟画博士，江西师范大学美术学院教授，硕士生导师，国画系系主任，中国美术家协会会员，江西省中国画学会副会长，江西省工笔画学会副会长，江西省美协理事，江西省美协中国画艺委会副秘书长。泰国乌隆他尼皇家大学博士生导师、客座教授。 作品入选第十三届全国美展、第八届中国北京国际美术双年展、国家艺术基金欧洲巡展等多项国际级、国家级展览，被中国美协、北京国际双年展组委会、中央美术学院、江苏省美术馆、江西省美术馆等机构和个人收藏。近二十篇学术论文发表于《美术》、《装饰》、《天津大学学报》、《美术观察》等核心期刊。出版专著和画册多部，专著《新时期中国重彩艺术语言研究》被中国文联出版社作为优秀书籍参加2017法兰克福国际书展。现从事美术教育、中国画创作和中国画理论研究工作。
