当代水墨山水画不能简单地理解为当代人所画的山水画，它是基于传统水墨山水画在当代发展过程中而逐渐形成的一个艺术概念。因此当代水墨山水画包含着两层涵义：首先是指时间，“当代”是具有当世、当今的时代意义。其次是指艺术表现的媒介依然是以水墨为主要元素。以上两点就要求当代水墨山水画既要有传统水墨之内涵，又有与时俱进的时代气息。当代水墨山水画是传统水墨艺术在当前社会转型时期的体现，也是中国水墨山水画在思维方式上从终极理性模式的文人情怀向当代社会个体关注的人文关怀的转变的产物。
春江牧歌
2014
纸本水墨
139×69cm
一、当代水墨山水画家的时代语境
水墨是中国传统士大夫阶层推动下的一种视觉符号的文化体现。这些符号被赋予了精神内涵，在不断的规范中讲究气韵、形神的统一，并以传统的笔墨语言形式表达出来，从中承载了中庸、刚健、博大的传统文化精神，它的评判标准实际上就是中华传统文化对知识分子的要求。在当代多元文化结构下，传统水墨山水画已失去坚守传统文化规范的“文人”群体，取而代之的是站在复杂的文化背景中学习中国传统的当代艺术家。在中国社会的现代转型中，传统的人格理想已产生了悄然转变。山川树木被城市现代的钢筋丛林所取代，生存环境的变化，不仅改变着水墨山水画和现实表达之间的关系，也影响了水墨鉴赏者的群体结构。当代水墨山水画的激情、困惑和感悟中蕴涵着当代社会心理结构和集体意识层面的丰富内容，具体表现为：
苍海
2016
纸本水墨
139×69cm
1、在失落中寻梦
现代化社会让人们的生存在环境发生巨大的改变，面对当下陌生的文化语境，山水画家通以回忆和追思的方式，对渐行渐远的自然表达出依恋情节，力图通过对民族文化传统中的精神追求与文人呼唤，来表现出对现代生活的质疑和批判。
春山祥云
2020
纸本水墨
240×150cm
2、在变形中寻找视觉张力
在当下的社会生存体验中，人们的困惑、矛盾、质疑等各种情感情绪造成艺术家强烈的心理落差。城市的禁锢、人与人之间的冷漠，丑陋、滑稽的世相促成了画家敏感的感悟与视觉神经，于是通过极度变异的造型、大胆的色彩和笔墨运用，情绪化的笔触，水墨淋漓的渲泄，形成了艺术作品强烈的视觉张力，诉说出当代人的精神状态。
青山牧歌
2015
纸本水墨
69×46cm
3、水墨图像的观念表达
当代水墨山水画借助水墨媒材的随机性、自由性和艺术想象相结合，在诠释现代化和科技所带来的人性和自然属性的双重消失的同时，提示现代文明所带来的精神贫困、思想浅薄、急功近利，展现出隐蔽在我们生活背后的真实状态。
飞天梦
2020
纸本水墨
226×186cm
二、转型时期当代水墨山水画笔墨语言的构建
水墨艺术的外在形式表现只不过是文人精神的物质外衣，是一个涉及社会学、文化学、历史学的综合问题。改革开放以来，在现代化社会的变革以及西方文化的冲击下，当代水墨山水画积极吸收传统文化艺术、反思与梳理社会的现实主义、重新审视与解构传统水墨、接纳与借鉴西方现代艺术的文化使命。这些不同的文化诉求和内心反映常常交织融汇在一起，构建起丰富多彩的笔墨语言风格，促使当代水墨山水画朝着多元化方向发展。
致敬井冈山
2021
纸本水墨
240×200cm
1、人文关怀下的笔墨语言拓展
当代水墨山水画家站在本土的文化立场上对笔墨语言进行拓展，不管是艺术家对色彩的重视、还是对线条的重新审视，当代水墨山水画都不是对西方绘画形式的模仿，而是传统水墨山水画在当今时代的思想与观念解放下进行的自我适应和调整，也体现出中国传统文化在现实社会生活中的碰撞和融汇。艺术家从对当代生活的感受出发，在坚持水墨的基础上，利用色墨造型的平面性与交错的空间感相结合，弱化物像间疏密、轻重的对比，以及线条的痕迹，增加色彩表现的冲击力。静谧的山川树木、神秘感的宇宙氛围通过传统笔墨技法的解构与当代构成的完美结合，运用大开大合的画面构图和意象造型，施以自然天成的色彩，在朦胧悠远的梦幻中向我们展现了当代水墨山水画的艺术魅力。从水墨发展史上看，画家的突破超越了前人在水墨表达方面的界限，立足于当下真实的内心感受和生活状态，拓展了传统笔墨语言，使当下水墨山水画的艺术探索进入了一个新的境界。
心神无俗
2019
纸本水墨
137×69cm
2、价值重建下的当代水墨山水画创作方法探索
从艺术发展的角度方面讲，我们对当代笔墨的关注是想将笔墨从历代文人的枷锁下解救出来，摆脱它在千百年来承受的额外负担，并还它在艺术审美过程中自身的功能和职责。从另一角度讲，其出发点也是想将传统水墨山水画从远离大众的精英艺术中请出来，贴近社会的气息、贴近生活的温度。另外，传统水墨山水画与当代水墨山水画都关心“人”的问题，但是他们关注的重心不一样，传统水墨山水画关注的是“心”，反映的是对“理”或“道”的暗合程度。当代水墨山水画关注的更多是“象”，是艺术主体对具体形象所提出现实问题的直观思考和感受。
从90年代起，当代水墨山水画进行了前所未有的大规模实践，进入一种自觉的建构自我文化身份的过程。探索当代水墨山水画笔墨语言的表达主要可分为两种类型：一是对传统水墨语言媒介进行改造。这些艺术家的作品不仅拓展了当代水墨山水画的形态边界，而且将作品的创作内涵与民族的文化传统、自身的艺术风格演变过程联系起来，突出“创造”的意义；另一种是将水墨作为关注当代、切入当代文化问题的一种方式，利用与水墨相关元素的形式变化，创造出有中国文化意味的水墨。力图通过更大的开放性和颠覆性来解放水墨的表达方式。进入二十一世纪以后，当代水墨山水画家艺术家则显得更加理性，通过对过去反思和对传统文化重新整理挖掘，以自信的心态修复和构建自己的价值体系。这实际上是中国水墨山水画的回归之路，也是文化自觉和自信的表现。
悟道图
2014
纸本水墨
69×69cm
3、构建具有时代精神的本土文化创造力。
当代水墨山水画的使命就是通过不断地激活本土文化的创造力和生命力，展现出中华文化的博大精深和与时俱进。艺术家往往以强烈而浓重墨色使得传统的笔墨焕发出时代的气息，这种气息同时具有了浓厚的本土文化内涵，并从艺术语言层面上对水墨系统的完整观念进行哲学层面上的思考与批判，在传统笔墨程式的解构中寻求突破。
我认为，当代水墨山水画笔墨语言的构建在面对现实生活状态和多元化世界的真实感受中，采取兼收并蓄的心态，在表现形式中赋予传统精神新的气质和内涵，让水墨山水画始终充满活力而大放光彩。继承与发扬传统艺术，重在发扬，发扬以创新而延展。继承并不是对过去艺术成就的重复沿袭和某种笔墨语言形式的模仿，对传统的继承重在继承传统文化的精神内涵。传统是静止的永恒的，创新是运动的发展的，在不断创新中凝聚着和丰富着永恒的优秀传统。以真诚的态度和敏锐的心灵去体验和表现当下的生活状态，不断地用独特的眼光去审视和创造、总结和更新，当代水墨山水画才能获得更好的发展。也只有这样当代水墨山水画才能真正实现传承与创新。
（文/刘明）
刘铭作品欣赏
三里牧歌
2015
纸本水墨
69×69cm
青绿赋彩
南山仙居
2019
纸本水墨
46×27cm
青山涌云
2022
纸本水墨
60×20cm
山中祥云
2022
纸本水墨
33×26cm
雅居图
2022
纸本水墨
39×28cm
春意浓浓
2022
纸本水墨
39×28cm
青山如画
2022
纸本水墨
39×28cm
春林江水
2022
纸本水墨
34×34cm
水流山静
2022
纸本水墨
34×34cm
领悟自然
昆嵛山写生之一
2021
纸本水墨
36×26cm
昆嵛山写生之二
2021
纸本水墨
36×26cm
五莲山写生一
2021
纸本水墨
36×26cm
五莲山写生二
2021
纸本水墨
36×26cm
太行写生一
2023
纸本水墨
33×33cm
太行写生二
2023
纸本水墨
33×33cm
百花裕写生
2020
纸本水墨
36×26cm
（来源：大美墨韵）
画家简介
刘明，1978年出生，2006年毕业于山东艺术学院中国山水画专业研究生获硕士学位，师从张志民教授。毕业后留校任教。2015年毕业于中国艺术研究院中国山水画专业获博士学位，师从卢禹舜教授。中国艺术研究院博士、中国美术家协会会员，山东艺术学院美术学院国画系副主任、副教授、硕士研究生导师，中国国家画院张志民工作室助导、山东美协写生创作班导师、山东省中国画学会理事。
