富民渔歌║240cm×220cm║纸本设色
东营画院的李刚兄是我在东营办展览时认识的，几次展览的间歇相聚，慢慢彼此相熟。都是笔墨耕耘，励志砚田的同行，加之都是70后同龄人，几番交流多了几分亲切。当然，更让我亲切的还是李刚兄的山水作品。
记住乡愁·泥土的记忆║180cm×160cm║纸本设色
很多年来，我一直很关注山东籍的画家。最早是二十多年前读大学的时候，当时就很惊讶山东籍的中央美院同学如此之多，看看前后几届都是如此，细询之下发现他们都是从小就开始了“正规”培训，很多老师也都是从京城各大美院系统请来的，看来山东作为“孔孟之乡”，对于教育还是重视有加，文脉的传承渗透源远流长，始终未断，这自然而然会对于整个文化艺术的延承勃兴有着绝对的影响力。
红叶山庄写生║38cm×64cm║纸本设色║2022年
再后来，据说美院无奈不得不出台了一系列限制山东籍考生的政策，从单科分数到人数总量，要不然，中央美院就成了“山东分院”了。
大家玩笑归玩笑，对山东籍考生的艺术水准和全省超强的美育普及率，所有人都是赞誉有加。所以一直以来，我对山东籍的画家们在画坛上的卓越表现一点也不惊讶，有着丰厚“传统”的内力积累和加持，一定会有不俗的表现。李刚兄就是我所认识的山东籍出色的山水画家之一。
十渡写生║38cm×64cm║纸本设色║2019年
同我了解别的很多优秀画家途径一样，在一个澎湃发展的网络信息时代，大家彼此“熟悉”往往都是通过微信朋友圈的推介链接，在见到“真人”之前，其实“神交已久”。比起后来见到的李刚兄本人，我更早熟悉的是他的山水作品。这就是同为山水画家的职业通病，本能地会关注有艺术语言特点的优秀“同行”，网络世界没有远近，了解一个画家的作品在这个时代并不是太遥远的事情。
青海瓜什则写生║38cm×64cm║纸本设色║2019年
这几年间，很多山水画家躬身力行，在大自然中去真切的感受真山真水的真切形态，这样的实践真知，既有他们对传统山水语言体系的关照反思，又有强烈的个人意识注入到画面的经营造境中，“外师造化，中得心源”很多画家从写生中获益良多，逐步发展出自己独有的风格个性，写生也在山水画家圈逐渐“风靡”成为一个常态，这其实是个可喜和良性的现象。
青海夏卜浪寺写生║38cm×64cm║纸本设色║2019年
早在一个朋友圈转发的链接里，看到李刚兄刚刚写生太行归来整理的一批的写生作品，形式语言都很新颖，眼睛不禁一亮。写生无疑是个被讨论无数次的老话题了，写生的重要性更是毋庸置疑，可以说，一个山水画家不经过大量的写生功课，很难去验证和发展传统的山水技法语言，创新更无从谈起。李刚兄的这批山水写生，并没有选取惯常概念的“全景式”构图角度，而是从富有太行风情的村落小景入手，小中见大。手法上也没有大量泛用通常表现太行山石的“皴法”，代之的反是轻松的小笔触点染而就，加之辅以淡雅松动的浅色调色块堆砌塑形，整个画面空灵中透着滞重，几分雅致几分苍凌，均浑然一体无违和感，新鲜夺目，令人印象深刻。
太行山行记1║38cm×64cm║纸本设色║2017年
应该说，中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。“可居可游”的山水母体文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，一直成为文人心目中山水画演绎的中轴主线。加之中国山水画的出现兴起，较之西方风景画起码早了1000余年，因此在中国人的情感里，山水画所呈相的不仅仅是其图像学意义，它实际上是中国文化思想的视觉载体。因此，在山水画这样一个门类中如何体现对历史，对自然，对自我几方面的思考，是每一个致力于中国山水画发展的画家宿命般的使命，更是终生不渝的追求。如果说这批太行写生中透露出李刚兄对于形式语言的敏锐触角，那他的那些大尺幅的山水创作，鸿篇巨制大气磅礴，则显现出他对自然和历史以及人本的深度思考。
太行山行记2║38cm×64cm║纸本设色║2017年
中国的山水画是以农耕文化为主导，其作品的立意不仅是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。我们的先古与自然一开始便用视觉艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个“天人合一”的中国理念由混顿而至清晰直到深入每一位文人画家的内心体验中。
太行山行记3║38cm×64cm║纸本设色║2017年
可以说，山水画是借描写自然景物以表达作者感情的创作形式。而自然景物是客观存在，思想感情是主观认识，于是山水画就成为客观世界的“景”与主观世界的“情”统一结合的产物。清恽寿平《瓯香馆画跋》中所提到的“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”，这些四季的神态、表情，都是“天”与“人”的融合统一，是拟人化的自然，缘物而寄情。意与景汇，景与情通，才能产生“意境”，而“意境”是山水画的核心灵魂。
太行山行记4║38cm×64cm║纸本设色║2017年
观李刚兄的山水作品，意境深远，新意迭出。既有传统笔墨技法的发挥，也有西方构成意识的体现。他的作品既不保守也不“冒进”，笔墨语言克制而内敛，这都是一个优秀画家应该具备的禀赋。很多画面上经常可见的云水树石，古壑梵若，题材和表现手法都多样丰富，因不同的感受而生发表现形式，这也是李刚兄的作品耐人寻味的一个显著特点，明眼人自知。
太行山行记5║38cm×64cm║纸本设色║2017年
除了山水画，李刚兄还是一个非常全面的画家，能看到他娴熟驾驭各种语言风格甚至题材的综合能力。做为当地美协的领导，他还积极组织和参加了很多美协主办的各类主题性展览，用画笔关注民生，关注现实生活，其中能看到他强烈的社会人文担当和责任感，我们于笔墨氤氲，寄情山水的文人情怀之外，还能看到李刚兄另一面，令人敬佩。
太行山行记6║38cm×64cm║纸本设色║2017年
李刚兄邀约我写篇小文，一时惶恐，都是同行，同是青年画家，都是彼此欣赏的“道友”，说不了批评家那么系统，只能聊叙几句，谈谈自己的一些观后体会，和众多喜欢李刚兄作品的朋友分享，来彼此交流，聚汇艺术。
（文｜刘筱静）
西沱古街写生║28cm×40cm║纸本设色║2020年
（来源：七零后水墨）
画家简介
李刚，1978年生,毕业于山东艺术学院，中国美术家协会会员，山东省美术家协会主席团委员，二级美术师，中国艺术研究院高研班导师，山东画院签约画家，曲阜师范大学美术学院硕士研究生导师，临沂大学美术学院院聘教授，东营市政协常委，东营市美协主席。第十一届全国文代会代表。
获首届国家艺术基金美术创作项目；山东省首批“齐鲁文化之星”；山东省“泰山文艺奖”二等奖获得者；“黄河口文艺奖”文学艺术突出贡献奖获得者，东营市首批“文化英才”；东营市政府授予“有突出贡献的中青年专家”称号。
