以情为笔绘画蜀地灵山秀水，用心着色晕染天府万千气象。近日，已开幕的“新天府盛景图：花重锦官城——成都画院主题创作成果展”在蓉城掀起一阵观展热潮。大展上，50位省内外艺术名家以新时代笔墨对话古代诗人，用50幅异彩纷呈的国画手卷重现昔日诗词中的蜀地胜景，续写今日天府之国的万千气象，将观众一次又一次引入这座诗情画意浓、风光无限好的历史文化名城——成都。
本期我们相约赵建军、刘佳两位省外艺术家，从他们此次参与“新天府盛景图”主题创作的作品中，品味其笔下韵味独具的蜀地山水和人文风情，品读其视角下艺术之风蔚然成势、艺术生态多元发展的大美蓉城。
——编者按
入诗入画 蜀地最是人间逍遥处
成都，自古是一座“来了就不想离开的城市”，得益于深厚的历史文化底蕴，钟灵毓秀的自然环境，乐观安逸的城市气质，开放包容的人文环境，从古至今源源不断吸引着文人雅士在此居住游赏、抒情创作。他们倾倒在千年蜀都的秀美山川中，沉醉在美不胜收的城市风光里，留下了数之不尽的名篇佳作与传奇故事。
“游子去游多不归，春风酒味胜馀时。闲来却伴巴儿醉，豆蔻花边唱竹枝。”即使是浙江诗人方干到了蜀地，也不愿离开，只因这里的美酒音乐实在让人魂牵梦绕。时光流转千年，这份对蜀地的留恋和喜爱转而投射在了艺术家刘佳的身上。这一次，刘佳以方干的《蜀中》为创作蓝本，用看似朴素闲散的笔触勾勒出细腻生动的蜀中文人生活图景。画卷中，文人墨客们与美酒音乐相伴，沉醉不知归路。笔墨深深浅浅，神韵点点呈现，刘佳将蜀中文人逍遥自在的生活方式和生活态度表现地恰如其分，让人为之惊叹。
刘佳
刘佳 《蜀中》 32x200cm 纸本设色 2023年
蜀地发达的经济、繁荣的文化和美丽的山水景物，让诗人们乐而忘返、恋恋不忘，浙江诗人方干是如此，蜀中奇才李调元亦是如此。酷爱“游山玩水”的李调元，一生留下了许多反映蜀地秀丽自然风景和雄厚人文底蕴的纪游诗，《咏法藏寺》就是其中颇有意趣的一首。
对于同样钟情山水自然的艺术家赵建军来说，这首诗给予了他极大的创作激情与欲望。“我来法藏寺，数里入云峰。石径闻啼鸟，松根走卧龙。人间尘不到，仙境孰能从。唯有山中叟，时来访客踪。”在此次“新天府盛景图”主题创作中，他以肆意古朴的笔墨线条描绘出一幅超越尘世，远离喧嚣的山林古寺图景。悠远连绵的远山、盘错交织的松林，千年古刹法藏寺掩映其中，如同世外仙境般引人入胜。
赵建军
赵建军 《游心图》 32x200cm 纸本设色 2023年
山川风物看不尽，酒香妙音引人醉。无论是《游心图》还是《蜀中》，当代艺术家赵建军与刘佳藉助丹青水墨，与古代诗人方干、李调元完成了一场跨越千年的“完美梦幻联动”，以诗入画，以画写诗，向人们展现了人文美、风光美、意境美的逍遥蜀都。
用情用心 绘就大美人间天府
寄情于诗，寄心于画。赵建军和刘佳两位艺术家不只是在单纯地绘画，更是将各自独有的创作理念和特殊情感寄托在作品之上，为诗词中的蜀地人文风物赋予新的意义和生命活力。
在此次创作中，赵建军并未用《咏法藏寺》中的实景实物为作品命名，而用“游心”二字诠释画作真正的灵魂。“游心”即“乘物以游心”，出自庄子《人间世》，其意为顺应自然而使心志自在遨游，这既是赵建军的人生态度，也是他用在山水画创作中的至上理念。纵览《游心图》，会看到飘逸畅快的笔墨线条“游动”在画面中，或粗犷或细腻，彼此交错连结，成为远山、松林、古刹图像的轮廓。循着线条的脉络，艺术家本人的心灵也置身在诗词描绘的蜀地灵山秀水之中，悠然自在地“游走”。赵建军提到的“随性游心”，不仅在于“形”，更在于“心”。
赵建军《游心图》（局部）
他坦言：“蜀地我去过多次，这是一个非常让我着迷的地方，独特的山林秀水每一次都会让我流连忘返，每次也都会留下许多影相和写生作品。”曾赴全国多座城市进行山水写生创作的山东籍艺术家赵建军，表示对蜀地尤为喜欢，因这里独特的文化传统和奇丽的山川风物孕育了灵动飞扬的人文精神，也给予了他无限迸发的创作灵感。
巧的是，另外一位艺术家刘佳也与蜀地有着深厚渊源。刘佳是江苏苏州人，他生长生活的江南与蜀地本就有着许多相似之处，同样人文底蕴深厚，同有无限美景风光，同是文人才子辈出，且两地历代文人墨客多有交集。刘佳曾在成都办过画展，还与成都画院的画家们相熟相知，一同写生创作。因此次“新天府盛景图”主题创作，刘佳又再一次与成都结缘。
与他此前“西藏风情”“民国人物”“纪疫”等颇具人文化具象化的系列代表作不同，此次，刘佳将新吴门画派中表现江南题材的创作手法运用到蜀地题材的创作中，以书法笔意入画，凸显其画作的传统性和写意性。在他看来，“蜀地和江南两地的文人，其生活方式和思想精神本就是相通的，用新吴门画派的画法来呈现《蜀中》这首诗的意境，是比较贴切的。”而在观者看来，这不失为一种新时代语境下的融合与创新。
刘佳《蜀中》（局部）
共融共生 艺术与城市发展齐头并进
过去，大批文人墨客以游历蜀都为风尚。如今，成都独有的城市美学精神与人文自然风光，依然吸引着众多艺术家将这座城市作为自己艺术创作的题材对象与灵感来源。而成都，也日渐成为中国西南地区的一座大美艺术之城。
自成都以建设公园城市为契机，以“三城三都”为载体加快城市建设以来，成都艺术生态迎来蓬勃发展之势。近几年，以成都市天府美术馆、当代艺术馆为代表的集艺术作品展览、公共艺术教育、艺术文化交流于一体的公共艺术场馆地标相继建成开放，以2021成都双年展、2023成都双年展为代表的艺术大展每年吸引上百万观众走进美术馆，在成都乃至全国掀起艺术热潮。此外，还有越来越多的艺术家、艺术爱好者以及民营艺术场馆机构选择“扎根”成都，用艺术之光点亮这座大美之城。
新天府盛景图:花重锦官城
——成都画院主题创作成果展展览现场
在面对如何看待目前成都艺术生态的问题时，赵建军和刘佳两位省外艺术家代表谈到了自己的看法。在赵建军看来：“成都作为内陆城市是当前少有的具有浓厚艺术气息的城市，并且有相当数量的优秀画家，且在艺术品位和整体追求上在中国当代都具有前延性和独特性。”在刘佳看来：“目前成都的艺术生态处于一个非常好的状态，有各种多元化主题的展览面向不同的受众群体，且整座城市中共融共生、互相支持的艺术氛围，能让艺术家创作出更好的作品来。”两位艺术家的真诚表达正是来源于他们对目前成都艺术生态的细微观察和切实感受。
金秋十月，邀请大家来到成都这座大美艺术之城，走进诗情画意氛围浓厚的成都画院，近距离观赏《新天府盛景图：花重锦官城——成都画院主题创作成果展》，感受新天府盛景的魅力。展览将持续展出至10月21日，欢迎大家的到来！
（来源：成都画院）
画家简介
刘佳，1965年出生，中华全国青年联合会委员，中国美术家协会会员，中国美术家协会中国画艺委会委员，中国画学会理事，荣宝斋画院特聘教授，泰国经贸大学访问教授，博士生导师，苏州大学艺术学院教授，硕士生导师，江苏省徐悲鸿研究会副会长，国家一级美术师，江苏省国画院专职画家。
赵建军，1967年生人，祖籍山东聊城莘县。1991年毕业于山东师范大学艺术系。2001-2002深造于中央美术学院李少文先生研究生课程班。现为中国国家博物馆书画院专业画家，教授，中国国家画院研究员，北京师范大学兼职硕士生导师，原文化部青联美术工作者委员会委员，中国美术家协会会员，中国人民大学画院特聘教授。
在对中西绘画深度理解与介入中，赵建军教授提炼了中国画中线的独特表现力。有别于西方绘画对线性的理解，在中国画中，线具有独立的审美趣味和价值。线即是赵教授对客观物象的认识、理解、记忆、提炼的创造，体现了他对所绘物象内在神韵的把握，更是赵建军自身主观情怀、情绪的表达。他的画中，线无论方圆粗细，干湿浓淡，一笔下去，力、气、情、诙谐、感动、孤独、空灵皆在其中，精神内置极其丰富。
出版专著：《赵建军研究》《点点滴滴》等。发表论文《线的精神》《浅议中国画色彩之现状》《艺术的游离》等。
艺术成就：参加全国性大展并多次获奖。①作品《夏日·海滩》入选全国第四届体育美展，并获全国体育美展山东省二等奖；②作品《游心图》入选全国第四届工笔画大展，获丹青优秀作品奖；③作品《荷祭》入选全国首届中国画人物画展，并获山东中国画人物画展一等奖；④作品《古音》入选全国第九届美展，获山东省庆祝建国50周年美展一等奖；⑤作品《天使之歌》获全国卫生美展金奖；⑥作品《清音》获庆祝联合国成立五十五周年世界和平美术作品展金奖；⑦作品《希望》获全国中国画作品展金奖。
