开幕时间
2023年10月28日上午10时18分
展览时间
2023年10月28日-10月31日
展览地点
上海图书馆第二展厅
（上海市徐汇区淮海中路1555号）
参展艺术家（以年龄为序）
书法
刘树人、田金生、晁玉奎、吴国平、孙进
姚建荣、许建新、李鹏、卢立彬、邢曼丽
谢少承、萧子君、严文缘、潘永斯、王卫军
汪贻广、李双阳、孙颖、李德荷、郭传良
刘镂石、汤晓燕
绘画
赵文元、储云、尹石、牟克民、叶烂
王野翔、陈琪、喻慧、濮存周、韩显红
尤荣喜、刘廷龙、崔见、陈开平、马未定
张建华、束新水、李甲明、傅明和、庞现军
熊岱平、周冬蘭
元代章草名家邓文原曾为宋人黄庭坚《松风阁诗帖》题跋：“山雨溪云散墨痕，松风清坐息尘根。笔端悟得真三昧，便是如来不二门。”此诗高度赞扬了黄庭坚的书法，也揭示了一个道理：只有悟得书法的真谛，方能修得书法的正果。
陈琪先生以大写意花鸟著称于世，画名掩盖了他的书名。认真品读他的书法作品，尤其是近十年来的章草书法，可以认为，陈琪已经“笔端悟得真三昧”，既是一个中国画大家，也是一个成熟的书法家。
书画界历来认为书画同源。历史上书画兼擅者众多，书画同享大名者也有不少。但自一百多年前废科举、兴新学后，书法便不再是国人学习文化的必修课，导致许多中国画画家包括一些名家的书法水平堪虞，有些画家已经不敢或不能在自己的作品上题写长款，只得署个名字了事。当然，也有画家虽不敢在自己的画上题长款，却敢随意写书法作品的，世人谓之曰“画家书法”。辩证法认为，客观事物是相互联系的，但首先是相互区别的，它们各有不同的质的规定性。书法与中国画在应用工具、材料等方面有相同相似之处，但仍是不同质的两门艺术。陈琪深谙此理，几十年来在精研绘事的同时，认真练习书法技法，学习掌握书法的规则规矩。他在南京艺术学院学习绘画时，也学习了书法课程，接受了专业训练；平时作画之余，一直坚持临帖读帖，用心体悟书法，书写创作了大量书法作品。三十多年前，他曾有作品入展“江苏省青年书法作品展”；十年前他出版一本近百幅作品的书画合集，一幅国画一幅书法相间编排，都是一平尺原大印制，合集形式新颖，作品耐人品味。
陈琪的书法大体分为两个阶段：十年前以行草书为主，行笔流畅，结字偏长，有黄宾虹手札的意味；近十年来以章草为主，用笔生涩，结字方扁，饶有古趣。笔法是书法的核心。陈琪的书法，无论是前期的行草，还是现在的章草，可以说均已得笔，即对书法笔法的掌握运用已经得心应手，表现在他的点画、线条质量很高，沉稳扎实、厚重生辣，可见他几十年的临池之功。书法的主旨是表现汉字之美，因此，结字和章法最能显示书法家的才情。在这方面，陈琪作为长于写意的画家，比一般书法家显现出优势。他的字，结构略具变形而夸张适度，多有新意而不落俗格，写出了他对汉字美的个性化理解。在章法上，他对字与字、行与行的各种矛盾关系的处理，比如大小、长短、斜正、疏密，以及行笔的轻重、疾徐，也是驾轻就熟，正欹互用，加上他对墨法浓淡、干湿的把控自如，这些都充分反映出他对于书法创作具有很高的驾驭能力。特别值得称道的是，陈琪近十年来把章草作为主攻方向，更表现出他对书法艺术学习的深入和理解的深刻。众所周知，学习章草难度很大，其名为草书，实则法度严谨；自东晋以来，章草名家寥寥无几，元代以后的诸家多以楷法入字，有失古风；近现代章草大家沈曾植、王世镗、王蘧常等，风格特征鲜明，后学者容易为其牢笼。概括言之，学习章草之难，一是难以写出古意，二是难以写出己意。陈琪知难而进。他遍习古代章草经典，出入近代章草名家，企求登堂入室。记得六七年前一次在他美协办公室，他出示一件章草长卷和几幅卡纸章草小品，用笔结字婉转生动，颇有王蘧常意趣。我当时一惊，没想到他的章草已经写得这么老练。到去年秋天在他创作室，看到墙上悬挂的几件近丈二尺幅的章草作品，减少了王蘧常的圆转，而增益了沈曾植的方劲，更显得古拙浑厚、真率苍茫，富于金石之气，令人有震撼之感；其他画作上题写的章草长款，行笔轻松，拙中见雅，也都十分可观。陈琪的书法，进入传统而不囿于一家，追随时代而不染时俗，从其行草到章草的日益精进，可以看到他对书法艺术的不懈追求，看到他视书法为专业而非玩票的虔诚态度。
术业有专攻。书法与国画是不同的两门艺术，各有不同的评价体系和评判标准。陈琪是著名的国画家，现在讨论、评价他的书法，自然应该以当今时代书法的发展为观照，按照书法审美的逻辑去衡量。如果只是依据他的画名来肯定他的书法水准，或者从画家书法的视角得出一个“画家中字写得最好”的结论，那便没有意义。前面所说陈琪已经是一位成熟的书法家，正是站在书法的立场对他的书法创作进行的艺术审视。当然，这种审视不能仅仅停留于对结果的描述与评判，还应进一步深入了解形成此一结果的原因。这一点，可以从陈琪学习书法的路径和过程入手。
陈琪自言，他少年时期即开始学习书法，与学习绘画同步，正草隶篆逐一临习，打好基础。但前期学习的指导思想是学书为学画服务，绘画是主攻，书法是辅助。中年以后绘画逐渐成名，此时对书法的理解却也逐渐加深，开始认识到书法独立的审美价值，能够体会到书法作为艺术的审美愉悦，因此有时会在一段时间内，把较多时间与精力用在书法的临习与创作上。这就是说，书法在陈琪这里已经具有独立的资格，而不再是处于从属的地位。
这一点很重要。表明陈琪对于书法本质的理解深入了，对于书法的艺术魅力有了更深的领悟，能够从一般的致力于笔法、结字和章法的尚艺方面
（文/刘树人，中国书法家协会会员、上海吴昌硕艺术研究协会副秘书长）
陈琪作品欣赏
松荫图210cm×70cm
牧归图210cm×70cm
盛夏晚畅荷更馨210cm×70cm
荷塘月色 232cm×158cm 1999
傲雪 210cm×140cm 2001
牧归图 206cm×70cm 2022
老子出关图 206cm×70cm 2022
行到水穷处，坐看云起时 107cm×60cm 2020
严子陵垂钓图 158cm×98cm 2021
秋水无痕 荷香依旧 190cm×120cm 2011
一树寒梅白玉条 177cm×97cm 2011
金秋艳阳天 180cm×90cm 2012
(来源：南京莱斯文化)
画家简介
陈琪，1958年8月出生于浙江浦江，1978年12月入伍。现任上海市美术家协会副主席、中国美术家协会理事、中国画学会理事、上海市文联委员、上海中国画院画师、上海市政协书画院副院长、中央文史馆书画院研究员、上海久事外滩美术馆艺委会主任、上海大学美术学院客座教授、上海师范大学美术学院客座教授、华东政法大学美术学院客座教授、长三角女子书画院艺术顾问。
