李宝林是“李家山水”画派中的重要画家之一，虽然他在李可染的山水绘画中汲取了一种壮阔而幽深的意境，但画面中凝结而成的形式感却是在李可染绘画的基础之上，融合并发挥了20世纪八九十年代一批画家在形式语言上的共同建构与探索。李宝林继李可染之后，在将自然山水转化为现代山水的视觉体验层面作出了独特的贡献，正因如此，也最终形成了李宝林极具个性的山水绘画。
《威尼斯》 98x90cm
而李宝林艺术创作中视觉体验的建立基础，是在表现自然山水景致的过程中最大限度地凸显了某些物象的形式结构。例如在他描绘黄土高原时，虽然强调了黄土高原上坡原之间纵横交错的几何形体关系，但显然不是自然景象的客观再现。特别是在作品《山魂》（1995年）中，我们可以清晰地看到李宝林对于形式构成的独特视角，他不仅将近前的山石体魄运用纯粹的结构线条勾勒，而且使景色的纵深感受与远山的横向结构巧妙地编织在一起。
《古老家门》 98x90cm
事实上，李宝林正是在这些看似山水的物象结构之中，显现出一种百转千回的线面变化。不仅如此，他运笔用墨的方法也源于中国传统绘画。因此，尽管吴冠中较早地提出了“形式美”的绘画理念，但想要在中国传统绘画的表现语言中，既做到充分体现出具有现代性的形式美感，又要深刻地彰显出中国传统笔墨的意韵格调，显然是一件非常艰难的事情，中国传统笔墨的气象与崇高感，无法单纯地借助形式语言来表达清楚。于是，李宝林的山水绘画选择了一方面继承了李可染的笔墨风格，于浓墨幽深之间呈现着一种雄浑朴茂与苍茫厚重，另一方面也有机地结合了现代艺术的形式结构，并且在这两者的融合层面做得尤为出色。
《太行石村图》 90x98cm
因此，李宝林在后来的山水绘画中，进一步强调了物象结构的个性化特征，使得他的图示面貌愈加鲜明和独特。例如布局在画面视觉中心的石块或树木，往往会以中间分叉的形式引出溪流、瀑布以及树木的间歇和变化，从而呈现出李宝林在构图方法上固有样式。将所有的自然物象全部纳入系统的格式或图示之中，正是李宝林这一代画家努力实现的关于中国传统绘画现代性的重要变革。甚至在某种程度上讲，没有他们的艺术变革就没有当代中国画的多元化发展。诚然，如何完美地处理和解决图示构成与笔墨个性之间的微妙关系，需要当代画家更多的研究与探索，但李宝林的山水绘画已经为当代画坛做出了优秀的垂范。所以说，他既是“李家山水”画派中的佼佼者和代言人，也是将“李家山水”转化成为中国“现代山水”的探索者与先行者。
（文/尚辉，中国美术家协会美术理论委员会主任、博士生导师）
李宝林作品赏析
《石村春色》 68x68cm
《江峡图》 45x45cm
《江峡图》 45x45cm
《江峡图》 45x45cm
《西疆情》 138x68cm
《百瀑争流图》 138x68cm
《灵山》 138x68cm
（来源：中国美术报）
画家简介
李宝林，中国美术家协会河山画会名誉会长，国家一级美术师，中国国家画院院务委员、中国画学会副会长、李可染画院名誉院长、李可染艺术基金会名誉副理事长、中国人民大学画院院长。
