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“观·想的表达——尚可作品展”即将在武汉开展

来源: 文化视界 2023-10-19 09:42:08
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 “观·想的表达——尚可作品展”即将在武汉开展

  

主办单位

冰花堂美术馆

承办单位

联投中心浮生艺术馆

开幕时间

联投中心浮生艺术馆:

2023年10月22日(星期天)上午10:00

冰花堂美术馆

2023年11月11日(星期六)下午14:00

展览时间

联投中心浮生艺术馆:

2023年10月22日—11月21日

冰花堂美术馆:

2023年11月8日—12月7日

展览地点

联投中心浮生艺术馆

冰花堂美术馆

前言

美术的历史不仅是绘画语言与形式不断探索的流变史,而且是历代画家不断思变的观念史,承载着画家对艺术诉求的思索或拷问。可以说绘画不只是作为一门技艺予以承续,一个很重要的原因当在于画家可以借绘画表达一定的思想,包括客观感受、生命体验与个人情怀等,由此而使画家乐于其中。绘画探求方向的不断修正,乃出于画家对如何恰切地表达内心思想的深层期望。其思想的场域或研究范围不外乎两方面。其一为对客观世界的感受与表达;其二是对主观世界的发现与揭示。关于前者,历代以来的中国画家讲求“外师造化”、“饱游沃看”,游观客观世界被认为是创作的感受储备,记录生活乃画家的基本技能。而对于后者,则成为画家面临的另一研究内容,是画家对内在心灵的探寻和视觉呈现,即所谓“中得心源”的理论所指。尽管“观”的世界与“想”的世界存在一定的差异,而两者彼此交互或关联,任何的主观意识往往基于对所观的客观世界的认识或感悟,从而引发与构想不同的主观世界。从“观”的层面而言,人们每日穿往于客观世界或现实生活中,可谓不乏对生活的感受与体验,而“想”的层面形成需要画家作更深刻的探究与掘取。

由对所观的客观世界的呈现到对所想的主观世界的表现,是中外美术发展的变动规律,也体现了画家视泊近内心诉求为创作的目标指向。这并不是非此即彼的等量择取,而成为一种共识的变动朝向。中国画理论的核心是“写意”精神,所谓“写意”,概括而言。既以书写的语言表达画家的主观思想与情感,因此“观”处于次要位置,“想”则属于支配的地位。反映内在心灵的真切,而非描绘外在世界的真实,被认为是画家创作的要旨。历史上“写神”和“写逸气”的倡导,使传统中国画的写意一路向纵深推进。西方绘画的演变模式乃从具象、意象、抽象甚至到观念艺术的发展,也反映了西方画家的艺术思维的更替与实践方向的拓展,即绘画客观因素的渐减,主观因素的强化。“观”的世界被“想”的世界之呈现所遮蔽,成为一种历史变动的必然趋势。

从画家的角度而论,绘画要表现的不能止于“观”的表象,更何况对于被“观”的世界,尽管每个画家观察视角不一,而所获得的客观感受并无太多差异。绘画创作的更高要求非人云亦云的对所“观”的描摹,艺术化的呈现与创造性的表现,乃不囿于“观”,而应凸显“想”,如此方能实现创作的个性化以及具有撼动人心的魅力。从绘画受众的角度考量,画家之所观同样是受众之所见,受众更需要的是以独到的慧眼与视觉呈现,而并非对生活状貌作寻常的再现,对未知世界与突破表象的描绘,甚至反常态的绘画可能予人更丰富的视觉感受或生命认识。对新奇的渴求是人们普遍的心理,因此,绘画对受众的吸引更多的是需要在想象层面的开拓。

一直以来,绘画创作表达什么与如何表达是我不断思考的问题,对内心所想的体现以及尝试与之相应的语言与形式,成为令我欲罢不能的创作实践。近年画梦系列作品,其初衷是想表现人在现实中的困頓或不安,反映其通过梦想获得内心的平靜,在编织理想中建立自信与对美好的向往。可以说于梦中放飞心情是对生活压力的短暂排解,而且对生活的希冀与愿景的自许是人们不懈追求的动力。由于表现的情景是虚幻的,因此,在绘画创作上也就不拘真实的营造,可以自由的发挥想象以及时空的错置,其体现的不仅是人的梦想状态,而且借这一题材实现创作上犹如梦中人般的心灵的自由和表现的自由。在表现手法上,因梦的虚幻而以淺灰的色墨去体现似真亦幻的超现实情境。与梦系列作品形成的视觉反差的是表现日常生活的作品,其以重墨或重彩的语言,表现都市的躁动与喧嚣,以及快节奏的生活状态。现代社会高速发展,由信息时代到数字化时代的更迭,人们被纷繁迭出的信息所裹挾,主动应对与疲惫的麻木、甚至焦虑情绪是人生的常态。一方面,这反映的是一定的世界观或人生的现实观察,现代性的焦虑是不容忽视的社会现象;另一方面,在时空建构、形象塑造与形式探求中体现内心所想是我创作的主要驱动。不拘于已有笔墨样式,超脫时空的真实局限,人物、场景与图形符号的叠加,以期构成一种反映“观”、“想”的人生百态图谱。

在社会不断进步、物质诉求也不断强化的时代,让心静下来无疑是现实人生怀有的奢求,但愿人们多些梦想,保持放松的心态去面对世界的变化,不懈地追逐心中的欲念与美好,也希望自己把所“观”与所“想”更恰切地以绘画的形式呈现于观者。

观·想的表达——尚可作品展的武汉展将展出中国国家画院著名画家、教授、博士生导师尚可先生的作品八十余幅,其中既有大尺幅的主题性创作,又有精心而绘的小幅作品,充分体现了画家对艺术的思考和绘画探求,反映其对客观世界的观察或生活体验,将呈现画家在绘画上的个性化表达。本次展览的作品将在浮生艺术馆和冰花堂美术馆同时展出,欢迎参观!

部分作品展出

 “观·想的表达——尚可作品展”即将在武汉开展

《夏日微凉》纸本设色70cm×138cm

 “观·想的表达——尚可作品展”即将在武汉开展

尚可《溪岸》69cm×70cm纸本设色

 “观·想的表达——尚可作品展”即将在武汉开展

尚可《野外》69cm×70cm纸本设色

 “观·想的表达——尚可作品展”即将在武汉开展

尚可《没那么简单》198cm×156cm纸本设色

 “观·想的表达——尚可作品展”即将在武汉开展

尚可《生活中的面对》203cm×53cm×6纸本设色

 “观·想的表达——尚可作品展”即将在武汉开展

尚可《如此迷局》203cm×53cm×5纸本设色

 “观·想的表达——尚可作品展”即将在武汉开展

尚可《明天的空气是甜的》218cm×130cm×3纸本设色

(来源:冰花堂)

画家简历

 “观·想的表达——尚可作品展”即将在武汉开展

尚可,中国国家画院交流合作部主任、研究员、博士后导师;南京艺术学院教授、博士生导师;澳门城市大学博士生导师;中国工笔画学会人物画艺委会副主任;教育部学位中心评审专家;中国博士后基金会评委;国家艺术基金评审专家;文化和旅游部高级职称评审专家。出版著作有《走向多元》《艺术与思想》《由解读到重构》《历史经验的诘问与观照》《陈之佛研究》《真幻之间》等。

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