长期以来，艺术创作在学术层面上是非常活跃的，在作品的表现层面上，诸多丰富语境个性风格的作品亦是层出不穷。但深入纵观其中，却是问题诸多，成功者寥寥。究其本质，皆因流于表面样式，盲目追求所谓的艺术风格，导致自身特有的自然流露走了形式、附庸了风雅，只有空洞的表现符号，使作品缺乏内在和感人至深的灵魂。真正有价值、有艺术风格特征的作品，必须是画家自身个性特征的自然再现。作为画家，其出身、性格特征、所处的地域性、修养和世界观，还有诸多的自然条件，都是形成个性化语言的先决条件。从这个角度讲，在裴墨石的绘画作品中可以找到满意的答案。他生动地诠释了个性风格语言的高度。
自然风清234cm×53cm
梦绕家园240cm×200cm
他是地道的北方汉子，骨子里流淌的是真诚和率真的情怀。他才华横溢，放荡不羁，在他的内心深处有一种对艺术执着到底的情怀，同时还具备举一反三的思辨能力，是集激情、智慧、胸怀、魄力和修养于一身的集大成者。
山水清音234cm×53cm
首先，他对传统的理解掌控与表现高于凡人。在绘画的思想上，他更注重体现中国传统文化的特质。
家山居旅惬意图520cm×45cm
绘画的文化性一直在中国画领域中有着广泛的关注度。墨石作品中具有更多的道法自然的玄学原理，有哲学思想的运用，体现着相克相生、藏露兼容的对立统一观念。
施畅春风97cm×60cm
世界是由对立的状态构成的，就像美丑、强弱、阴阳、善恶、曲直、方圆、粗细等等。
昇平景色新97cm×60cm
而艺术作品的语言就是要利用这些对立的因素，如绘画中的线面、强弱、虚实、黑白等，有机地统一到一起，即对立又统一才能集大成。
夕荫含雨97cm×70cm
而画面的完整性是利用了和谐的调子、墨色气息的协调性且完美地把它经营在画面之中。
枝摇风遣图180cm×49cm
这方面墨石运用到了极致，且做到了作品内在的丰富性。所以墨石的作品都是以少胜多、画理通达、话外有音、相克相融，纳天地之豪迈、涓水之清音，其思想高度可见一斑。
乡韵240cm×200cm
其次，墨石的作品表现出完美的高度。他的画在审美上完全体现出了中国画的审美特征，是真正的继承了传统。尤其是他在笔墨语言的运用上，张扬了鲜明的个性特征。作为中国书法家协会会员，他有着深厚的线条功力，在线的运用上堪称一绝。那种自信的、浪漫的、诙谐的元素肆意流露于笔端，这是他作品骨架构成不可或缺的重要部分。
新城听泉240cm×149cm
在他的作品中，气运气息的横向推进，把书法的章法和构成原理实施于绘画的运用之中，相得益彰。疏能跑马、密不透风，纵横驰骋、收之有度，浪漫中不失稳重，激荡中不失沉浑，完全达到了心手合一的境界。在笔墨的运用上，用大墨块进行平面的空间对峙，干湿浓淡相间，黑白灰节奏分明，粗细强弱得法，险中不失平稳，静中不缺惊喜，张弛有度，气息贯畅，完全彰显了他的个性气质。
印象家园68cm×68cm
其三，墨石的作品极具现代感。中国画因为散点透视而使画面视觉平面化，这在世界艺术史上称之为中国式的均衡美和装饰美。我国这种纯正的、独有的散点透视传统传承发扬了五千年，在世界绘画史上也有着重重的一笔。在此之前，西方绘画始终延续着近大远小、近粗远细、近实远虚、近强远弱的焦点透视法。
塬上醉秋240cm×200cm
19世纪末20世纪初，现代艺术之父塞尚发现了中国绘画透视法的绝妙之处，并得益于中国绘画的平面化理论和实践，彻底颠覆了那个时代许多杰出油画家的认知，使他们成为了当之无愧的大师。
雨添山清97cm×60cm
散点透视的平面视觉效果使画面具备了极强的现代感，这是独有的东方艺术表现形式，即客观物象的表现、气运气息的布置、构成的形式、画面的营造布局，均完全服从于主观意识。在墨石的作品中，时空具有融合化，空间具有流动感，景象具有叙事性，构图时而自由随意，时而格法严谨，真正达到了心手合一的境界。
墨石是一位天性乐观的问道者，道无止境，他承载着时代的责任而更集大成。
（文/张津诚，美术教育家、著名画家、鲁迅美术学院原教授、清华大学美术学院导师）
澄心得妙观97cm×69cm
故园240×200cm
归园田居图240cm×200cm
（来源：创荣时代艺术中心）
画家简介
裴墨石，字少白，号南山，别署南山画巢、写写画画斋。1963年生人，毕业于首都师范大学书法专业。国画主攻山水兼花鸟。书法主攻行草兼其他诸体及篆刻。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，威海市美术家协会副主席，南山画巢书画院主持，威海市书法家协会顾问。
