天下梅山写生胜地系列活动
于斯为盛——当代名家研究展
指导单位
湖南省文化和旅游厅
湖南省文学艺术界联合会
主办单位
中共娄底市委宣传部
娄底市文旅广体局
娄底市文学艺术界联合会
中共新化县委
新化县人民政府
承办单位
中共新化县委宣传部
新化县文旅广体局
新化县文学艺术界联合会
新化县旅游投资开发有限公司
执行单位
长沙市大美书画艺术交流中心
支持单位
北京明晟资产管理有限公司
湖南原力视觉文化传媒有限公司
学术主持
陈松长 刘墨
策展人
李大伟
参展艺术家
展出精品力作180幅
（按年龄排序）
展览时间
2023年10月28日—11月10日
开幕式时间
2023年10月28日上午10:18
展览地点
湖南美术出版社
(美仑美术馆)
范扬：我来说说“以画入书”
人们常说“以书入画”，我来说说“以画入书”。
书法的用笔、用线、用墨、间架结构、章法布白是有很多讲究的，对于画画来说，确是拿来有用的。
也有人先写字，后来画画儿，书法之用笔入了画法，由书家兼任了画家。如吴昌硕先写字，后画画儿，成就了一位大画家。
今天，有许多画家也会写字，有人说这是“画家字”，语气中颇有讥讽意味，大约是以为不正宗，不入流，野狐禅之类吧。本来，“画家字”是指画家写书法，倒也是实指，原无厚薄褒贬之意，而近日往往却被人认了是贬意词。这我就有点不服气，倒是要来商量讨论一番了。
首先，古人说“书画同源”。说是伏羲老先生在天水的卦台山“一画开天下”，这应当说是画在书先吧。河图洛书出，排位也是图在书前的。图书馆，图书馆，图与书虽是并列，但也有排序，图在书先。可见，以画入书是个正理儿。古人是讲道理的，取名排序不乱来的。
又说，甲骨文是依托象形文字发展而来。把对象画下来，而后简略其形，达成共识，成了文字。这不正好是说了以画入书的事儿了吗?
书画同源，后来又分流了，这是史实。
在外国，西班牙的阿尔塔米拉、法国拉斯科洞窟中的岩画也出现在文字之先。古埃及的文字严正规整，但也一眼能看出从图画形象而来的脉络。
所以说，图画在文字书法之先的，画在书前。后来以画入书了，这就是来龙去脉。
以画入书，是事实史实，列位要明白清楚这一点。
现在言归正传，我还要说说“画家字”的事儿。
我闲来无事，偶尔翻翻《中国书法史图录》，有意无意间看到了许多的“画家字”。苏东坡、米芾，大书家、大画家，以画入书的典范。东坡先生的笔法、章法、墨法之所以有创造，我以为得之于画法。苏子自己说是执笔无定法，旁人讥苏字蛤蟆形、墨猪法。我认为很形象，说出了苏字的特色，说了他的创造所在。
米颠自以为不让前贤，看来也是得益于画法入书的延拓及造型架构之能事，而不是依据陈陈相因的书法笔阵之类的传说。细看米字，放纵恣意处，确是不让《兰亭》的潇洒风流。
入元，赵孟是大高手，大画家，大书家。赵体妩媚，开一代风气，人见人爱。不是画家，恐难有此作为。山水画家吴镇，不与时代同流，书法自有一番气象。倪云林倪高士，清高绝俗，书法意态俊朗，清风明月，万古云霄，如画一辙。这些“画家字”，真正叫人佩服。
到了明代，沈周、文徵明、唐伯虎，哪一个不是画家字?就是陈老莲，其画奇巧怪倔，其书法也不正是如此吗?
明清之际，傅青主，傅山画，傅山书，一体化。画如其人，字如其人，风骨岸然。比较之下，王觉斯的东西在格调上、笔法上拖泥带水，弱了许多。这“画家字”还真正反映了各自的心性也。
四僧也个个是“画家字”，能写。其中，八大山人最具特色，中锋往来，不作勾丝连带、小巧腾挪，一任天真，不媚世俗，正是八大画法之延伸。石涛、弘仁，加之梅瞿山，也是书法如画法，画法入书法，各有建树。
再说说“扬州八怪”。怪就怪在画家在书法上的不同凡响。金农字最怪，有把刷子。追溯起来倒是开现代美术之先河。顺便扯一句，美术字也算是“以画入书”吧。八怪之中，李复堂厚重，李方膺飘逸，华新罗笔意疏朗，郑板桥楷隶乱石。黄慎野逸，罗聘稚拙，各有风貌，究其由来，从画法中出之哉。
到了近现代。齐白石，木匠笔法，直来直去，与其画法一理，倒也痛快。黄宾虹字也不错，写甲骨古篆，有如画字。林散之随宾老学山水，学画未成而笔法墨法入了书法，用笔枯而润，以画入书，成就了一代大家。林散之比照了吴昌硕，正好是吴氏以书入画，林氏以画入书，配了个对子。
悲鸿先生书法大开大合，形同画法，大有可观。其书法品格成就，不在乃师康南海之下。
潘天寿先生，笔法奇倔，书如其人，字如其画。
翻了半天故纸，发现书法史上除了一些达观贵人诗人名流之外，入典的“画家字”占了一半，这真是值得人们关注和思考的一桩事儿。
画家写字儿，天然优势，且不论工具材料、笔墨纸砚，如此这般皆为一体。这提按顿挫、使肘用腕、屋漏、折钗、印印泥、水晕墨章之类的玩艺儿，画家们天天都玩弄在股掌之间。曾有书家与我说起书法之墨色浓淡事，彼以为是发现发明，而我则认为是常识常态矣。
画家造型能力又强过一般书家。山川人物，花鸟鱼虫，万类万象皆入于我笔下。就书法这点间架结体，点画布白，自是得心应手，随机生发的。画家们又总是要别出心裁的，这字体自然就与众不同了。这一点古人的许多例子就是明证。
所以说，“以画入书”有道理的。画家写字给书法充实了许多新的元素，书法书体随之丰富起来了。一代一代画家们“以画入书”，给书法的进程带来了新的审美趣味和评判标准。
综观历史，扫描当今，我们要重新审视“画家字”，应当对“以画入书”有一个明确的认识和崭新的认定。
重复一下我的结论是：唐宋之后，正是“画家字”作为主流，推动了中国书法的前行和发展。“以画入书”是史实，是正史。
诚然，那些对传统书法源流认识不足，不曾下过真功夫的画家，仅逞一时意气，虽能写出点个性，但底蕴不足，不能成气候，因为中国书法源远流长，审美标准是极高的，不大允许胡来。同样，没有辨识能力的写字匠，重复前人而又不能超越，皓首穷经而无有所得者，他们的“书家字”毫无建树，更是不可能创造新书体，引发新格局的。从这一点上来说，可能这样的“书家字”还不如那些有些想法的“画家字”。
至少，我们可以从画家写字的新鲜劲儿，从他们的探索和实验中得到一点启发吧。
（文/范扬）
（来源：微水墨艺术）
画家简介
范扬，1955年1月生于香港，祖籍江苏南通。1972年入南通市工艺美术研究所。1982年毕业于南京师范学院美术系。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。曾任南京书画院院长、金陵美术馆馆长。曾任中国国家画院国画院副院长，中国国家画院博士后导师。现为
中国国家画院国画艺委会副主任、
中国艺术研究院博士生导师，澳门科技大学人文艺术学院博士生导师，中国东盟艺术学院美术与设计学院特聘院长。文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。2010年被乌兹别克斯坦共和国国家科学艺术院聘为院士。2013年被吉尔吉斯斯坦国家科学艺术院聘为院士。2014年在法国圣爱美隆市接受鲁德拉骑士授勋册封。2019年在北京获得由国际奥委会主席巴赫先生亲自颁发的顾拜旦奖章。
