中国水墨画经历了一千多年的发展，文化价值、艺术价值和所蕴含的哲学意蕴无需多言，中国艺术家在探索和创新中积极推进了中国水墨画的发展进程。通过一场画展，感受当代水墨艺术的创新探索，在王鲁湘的美学世界，看见混沌有象。
展期ExhibitionDuration
2023.09.29—2023.12.28
展览地点Venue
北京美克洞學館·L3
开放时间OpeningHours
星期二至星期日每日10:00-21:00
（入场截止时间20:00）
星期一闭展（国家法定节假日除外）
《忽惊黑云涌西北》
王鲁湘先生不仅是著名的文化学者、艺术理论家，同时还是收藏家，他以凤凰卫视《文化大观园》的总策划和主持人为众人所知，在美术界他又被誉为是少数没有偏见、不画地为牢的艺术理论家之一。近年来，王鲁湘先生开始基于他对于艺术的理解进行艺术表达创作。
《大散关头北望秦》
王鲁湘先生的艺术表达是一种源自内心情感的释放和宣泄，是具有中国文人气质的挥洒，有感而发且不滞不腻，但又不囿于传统绘画程式。之所以可以形成这种表达，一方面是多年艺术理论积累和审美情绪的迸发，另一方面是他在水墨艺术创作的创新探索。
《一生襟抱向山开》（局部）
在王鲁湘先生的作品中似乎总能看到流动之美，这其中既有艺术家审美意象的流淌，也得益于中国水墨的特质。不同于油彩，水墨作为更富含水的艺术表达介质，使得水墨画本就具有动态之美。除此之外，王鲁湘在其创作中弱化了对于线条的使用，这也给观赏者更大的想象空间，可以在更高维度实现情感的交流和互动，使得作品更具审美意味。
《雨中青霭云签嶂》（局部）
通过水墨的浓淡和自然晕染流淌而营造的光影深得传统水墨精髓，恰如同宗白华先生在《美学散步》中表述的——
“中国画的光
是动荡着全幅画面的一种
形而上的、非写实的
宇宙灵气的光
贯彻中边，往复上下”
《江声夜听潮》（局部）
中国水墨画的光影表现形式不同于西方的根据光源方向界定，而是通过阴阳、虚实、疏密等方式呈现，这种表现形式在王鲁湘先生的作品中呈现得更加明显。这种看似模糊且更加主观的表达给了艺术家更充分的表达空间，既可以清灵空旷也可以层峦叠嶂。或许正是王鲁湘先生对于中国水墨画种种特质的理解和合理的运用，才使得作品中充斥着流动的“灵光”。
（文/策展人：张子康，中央美术学院美术馆馆长、教授、博士生导师，《美术馆》杂志主编，中央美术学院艺术与科技研究院副院长，中国美术家协会理事、实验艺术委员会副主任；节选自《流动的灵光——王鲁湘的水墨艺术探索》）
美克美家×王鲁湘联名装饰椅
给艺术爱好者的
观展建议
按照接受美学的观点，作者只是他作品的第一个读者；接下来无数的读者，是之后这幅作品无数的作者。
每个人在看它、想它，或介绍它的时候，即是参与了创作。我希望这个展览给所有人提供一个读本，大家在解读它、欣赏它的时候，你们成为它的一个新的作者。
艺术没有对错，每一种感受都是可贵的，都是值得尊重的，因为它是你的个人经验，别人无法取代。所以，我希望走进混沌有象的所有观众，不管是学艺术的还是非艺术人士，不管你的艺术史知识量有多少，观赏艺术的经验有多少，抛掉对抽象艺术的成见，在作品面前静下来，看进去，和它产生共鸣和交流。
——王鲁湘
（来源：美克美家）
艺术家简介
王鲁湘，中国国家画院研究员，清华大学美术学院教授、博导，清华大学张仃艺术研究中心副主任，李可染画院理事长，中国画学会常务理事，中国美协河山画会常务副会长，凤凰卫视高级策划、主持人、评论员，中国文物学会玉器专业委员会常务理事，李可染画院青年画院院长。
